Fue una de las inesperadas sorpesas que nos deparó el pasado Festival de Cannes. La ópera prima del español residente en México, Diego Quemada-Díez, se hacía con el premio al Mejor Reparto de Un Certain Regard. En San Sebastián hemos podido comprobar las inapelables razones que han llevado a esta desgarradora, bella y conmovedora muestra de denuncia social, a convertirse en uno de los grandes tesoros a descubrir este año. No en vano, es "La Jaula de Oro".

¿De qué va?

Juan, Sara y Samuel, 15 años, huyen de Guatemala para intentar llegar a Estados Unidos. Durante su paso por México, conocen a Chauk, un indígena tzotzil que no habla español y viaja sin papeles. Los adolescentes aspiran a un mundo mejor más allá de las fronteras mexicanas, pero muy pronto van a enfrentarse a una realidad muy distinta.

¿Quién está detrás?

Un nómada como sus protagonistas, Diego Quemada-Díez creció en Burgos, Logroño y Barcelona, y después ha vivido en el continente americano durante casi dos décadas tras pasar por Madrid. Su película de graduación como escritor, director y director de fotografía, Una mesa es una mesa, ganó el Premio a la Mejor Cinematografía otorgado por la Asociación Americana de Cinematógrafos (ASC). Eso le abrió las puertas a trabajar al lado de directores como Alejando González Iñárritu, Fernando Meirelles, Tony Scott, Oliver Stone y Spike Lee. Con semejantes maestros, en "La Jaula de Oro" demuestra tener la lección bien aprendida.

¿Quién sale?

El Mejor Reparto de Un Certain Regard: Los no profesionales Brandon López, Rodolfo Domingo y Karen Martínez se comen literalmente la pantalla. Como la vida misma, vamos.

¿Qué es?

Su propio director admite las influencias de Ken Loach, Werner Herzog, José Val del Omar y el poeta iraní Forough Farrokhzad

¿Qué ofrece?

Lo sabemos, su itineriario no parece tener otro destino que no sea transitar lugares decepcionantemente comunes. Pero no, no es el caso de "La Jaula de Oro". Dirigida con revelador aplomo por el español Diego Quemada Díez, estamos ante una desgarradora muestra de contundente denuncia social formalmente portentosa, maravillosamente fotografiada y prodigiosamente interpretada por sus jóvenes y no profesionales protagonistas. Un periplo que se antoja tan devastador y dramático como sincero, tierno y honesto, que tiene la incomprensible y desmesurada política de inmigración de Estados Unidos como certero objetivo. Narrativamente sólida, sutilmente poética y sugerentemente metafórica (el protagonismo que adquieren las vías del tren, los pájaros, las jaulas...todas apuntan al sentimiento de encierro humano) sin duda estamos ante una de las óperas primas más prometedoras del año.

Rodada de forma valiente en 16 mm, "La jaula de oro" presenta una textura granulada que se palpa y te empapa, una delicada poesía que sin incidir ni penetrar, siempre está presente en su visceral narrativa, y por descontado, un trío protagonista que hace suya la película escenificando el retrato de sus propias vidas y la lucha por alcanzar el sueño inconscientemente roto que persiguen. Cine profundamente humano, arrolladoramente riguroso y ferozmente conmovedor. Uná opera prima ejemplar que además nos ofrece una pista a seguir de cerca: la del español Diego Quemada Díez. No hay que dejar escapar el tren.

Nota: 8.0 / 10