Producida por Francis Ford Coppola y Georges Lucas, "Mishima" es un biopic del consagrado autor japonés Yukio Mishima dirigido por el guionista de "Taxi Driver", Paul Schrader.

Cuando "Los Juegos del Hambre" o "Black Mirror" no habían nacido, Peter Watkins firmaba una aterradora lección sobre el castigo y la represión en las democracias occidentales.

Extraordinario puzle visual sobre el movimiento gay en Reino Unido. Música de John Grant e imágenes de películas hacen de "Queerama" recuerdo, denuncia y celebración.

Edición restaurada de una de las grandes películas de culto de la historia de la animación, Premio Especial del Jurado en Cannes '73.

Nuevo Máster Restaurado en 2K. Marguerite Duras rompe con los cánones establecidos para el cine del momento adaptando y dirigiendo su propia novela, "Le Navire Night".

La película que dio a conocer mundialmente a Daniel Day Lewis. Una extraordinaria historia de amor escrita por el novelista Hanif Kureshi, que le valió una nominación al Oscar.

Tercera película del aclamado director australiano Peter Weir, conocido por sus trabajos como "Picnic en Hangin Rock", "El Show de Truman" o "Master and Commander".

Edición en 4K de uno de los mayores clásicos de Luis Buñuel. Una obra controvertida protagonizada por Catherine Deneuve en uno de los papeles de su vida.

La película más reconocida en la filmografía de Michel Haneke, un brutal retrato de la violencia y la maldad en su forma más pura y perversa.

Documental sobre el dictador ugandés Idi Amin, uno de los más sanguinarios y megalómanos dictadores africanos de la historia, responsable de la muerte de 300.000 compatriotas.

La obra maestra de Jacques Rivette, uno de los padres fundacionales de la Nouvelle Vague, una fantasía entre ficción y realidad muy cerca de la tradición de los cuentos infantiles.

Debut del cineasta Michael Haneke, así como la primera parte de su trilogía de la glaciación.

Segunda parte de "De Caligary a Hitler", donde se explora el star system y la industria cinematográfica alemana bajo el yugo del Tercer Reich. ¿Qué sabe el cine que nosotros no?

Isabelle Adjani y Sam Neill protagonizan esta obra de culto de los años 80 que causó una gran conmoción en su proyección en el Festival de Cannes.

Tercera entrega de la serie “Los cuentos morales”. Nominada al Oscar como mejor película extranjera Mi Noche con Maud supuso el reconocimiento internacional de Eric Rohmer.

Cuarta entrega de la serie "Los cuentos morales". Verano, tiempos muertos y seducción recorren este largo con una pizca de humor más negro de lo habitual.

Rohmer adaptó la novela homónima de Heinrich von Kleist llevándola a su universo fílmico y reconciliando el texto con los grandes dilemas emocionales y filosóficos de su cine.

Rohmer dirige en la tercera entrega de la serie Comedias y Proverbios su propio Sueño de una noche de verano: el despertar de las pasiones en un grupo de hombres y mujeres de vacac

Quinta entrega de la serie “Los Cuentos Morales”, un film que nos habla del el verano, las vacaciones en los Alpes y el despertar inevitable de las pasiones.

Quinta entrega de la serie Comedias y proverbios, una honesta mirada a la soledad en la sociedad contemporánea.

Segunda entrega de la serie Comedias y proverbios, otra exploración de las relaciones humanas y la concepción del matrimonio por parte de Eric Rohmer.

La mujer del aviador es el inicio de la serie de Comedias y Proverbios, una película de románticas esperanzas, decepciones y complicaciones en el amor.

Del extraordinario director de "Amadeus", y nominada a 9 Oscars y 7 Globos de Oro, "Ragtime" es un valiente retrato de la América previa a la primera guerra mundial, y con un racis

Una frenética mezcla de aventuras cómicas, legendarios gags y perfección pop, la captura de un momento en el tiempo que definió a toda una generación.

Vehículo al servicio del personaje creado e interpretado por Cassandra Peterson, exuberante pin up gótica y presentadora de películas de terror. Tuvo una secuela en 2001.

Ópera prima de Barbet Schroeder con banda sonora compuesta por Pink Floyd. Dos jóvenes experimentan con las drogas y el sexo en pleno auge del movimiento hippie de los 60.

Nominado a un Globo de Oro, "El infierno del odio" es un fascinante thriller que disecciona de forma minuciosa la investigación policial en torno a un secuestro.

Mezcla de soft terror y comedia que en manos de Polanski se convierte en una magnífica e inolvidable película que reimagina el mito de "Drácula".

Ópera prima de Ridley Scott que pone en duelo Keith Carradine y Harvey Keitel. Basada en la historia de Joseph Conrad, explora temas como la obsesión, el honor y la violencia.

Segunda película de Terry Gilliam tras "Los caballeros de la Mesa Redonda", adaptación libre de uno de los poemas de Lewis Carroll con el particular humor de los Monty Phyton.

Una de las comedias más hilarantes y provocadoras de la historia. Los Monthy Pyton han creado una obra maestra del absurdo que gana con cada visionado.

La otra gran contribución de Francis Ford Coppola a la historia del cine, la cual él mismo considera como su mejor trabajo por encima de "El Padrino".

Una de las más bellas y reivindicables películas del maestro David Lean, a camino entre "Lawrence de Arabia" y "Breve Encuentro".

Ganadora del Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes, la primera película estadounidense rodada por Milos Forman describe el conflicto generacional de los años 60.

Uno de los grandes clásicos de la historia del cine. Alegato antibelicista ambientado en la Primera Guerra Mundial y protagonizado por un inolvidable Kirk Douglas.

Útima película correspondiente a la trilogía de la glaciación emocional iniciada en "El séptimo continente" y que tuvo continuidad en "El vídeo de Benny."

Probablemente, la obra magna de Chris Marker. Un fascinante documental experimental que a modo de diario de viaje reflexiona sobre la imagen y la memoria.

Marguerite Duras afianzaba su carrera en el cine con esta historia de infidelidad y empoderamiento a través del fascinante personaje de Vera Baxter.

Basada en una obra inacabada de la propia autora, Marguerite Duras volvía a los paisajes de su infancia en Asia con uno de los films más bellos e inquietantes de la historia del ci

Punkis, ovnis y heroína. La película más divertida, perversa, sucia y endiabladamente bella de ciencia ficción hecha jamás.

Historia de corte experimental sobre el poder de la memoria, contada exclusivamente a través de fotos fijas, en la que un hombre trata de reconstruir el recuerdo de su amada.

Título fundamental en la filmografía del genial Michelangelo Antonioni, esta cinta se alzó con el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cannes.

A medio camino entre el neorealismo italiano y la Commedia all'italiana y filmada el mismo año que "Te Querré Siempre". Una tragicomedia sobre la reinserción y la redención.

En 1985, el reputado documentalista Chris Marker hizo un viaje a Japón para asistir al rodaje de "Ran" de Akira Kurosawa.

Ópera prima del director Alan J. Pakula escrita por el genial Alvin Sargent ("Luna de Papel"), protagonizada por una estelar Liza Minelli que obtuvo dos nominaciones a los Oscar.

Una de las últimas películas de Ralph Nelson ("Los lirios del valle", "Charly", "El último homicidio"), un western humanista con Candice Bergen y Peter Strauss como pareja protagon

Edición remasterizada de una de las joyas de Bergman. Tres hermanas con unas vidas muy diferentes, se reúnen en la casa familiar para pasar juntas los últimos días de vida de Agnes

Primera película de la serie "Cuentos de las cuatro estaciones": Primavera, fin de semana campestre y una joven que se enamora del padre de su mejor amiga.