Seguimos con nuestro 'Especial Indie 2010'. Si la semana pasada dimos nuestras 10 apuestas para el cine independiente norteamericano para lo que queda de año, hoy más de lo mismo con el europeo (también lo haremos con el asiático y el latinoamericano). Ya se sabe, en un listado sólo pueden quedar diez y nos hemos visto obligados a dejar muchas en el tintero, sin embargo, aquí va una sugerente terna de diez títulos cuya mayoría hemos venido reivindicando a lo largo del año en filmin.

1."Bal-Honey-Miel" D. Semih Kaplanoglu (Turquía)

¿De que va?

Bal/ Honey/ Miel, tercera parte de la trilogía junto a Yumurta/ Egg/ Huevo y Süt/ Milk/ Leche, es una poesía visual que narra la relación entre un padre apicultor y su muy sensible hijo que tras la desaparición del primero, decide buscarlo en solitario internándose en un camino hacia lo desconocido.

¿Por que está en la lista?

Ganadora del Oso de Oro en Berlín, la sensible, delicada, y ante todo, excelente película de Semih Kaplanoglu encumbra a su realizador junto a Nuri Bilge Ceylan ("Tres Monos") como máximo referente del emergente cine turco.

2. "Le quattro volte" D. Michelangelo Frammartino (Italia)

¿De que va?

Un remoto pueblecito italiano "perdido" en algún lugar de la montaña de la región de Calabria: Un viejo pastor enfermo guía con fatiga su rebaño de cabras. Un cabrito nace y da su primeros pasos en la vida. Un castaño es talado para celebrar las fiestas patronales del pueblo. La madera convertida en carbón y el carbón repartido en el pueblo. El tiempo fluye para 4 vidas incrustadas una dentro de la otra. El ser humano como mineral, el ser humano como vegetal, el ser humano como animal, en definitiva, el ser humano como ser humano.

¿Por que está en la lista?

A medio camino entre ficción y realidad, despojada de todo recurso didáctico o sentimental, y, sobre todo, dotada de la más absoluta naturalidad, la ópera prima del italiano Michelangelo Frammartino prescinde de las palabras, prescinde de los diálogos, y nos regala un sentido y particular "canto a la vida" en forma de bello poema visual de 90 minutos de duración, que, entre otros muchos alicientes, tiene el de asistir en el que es, y será, sin duda, uno de los mejores planos secuencia de los últimos años. Fue la verdadera revelación, y, por consenso absoluto de la crítica internacional, el mayor descubrimiento del pasado Festival de Cannes, ganadora del premio Europa Label.

A España llegará de la mano de Alta Films.

3. "Bibliotheque Pascal" D.Szabolcs Hajdu (Hungría)

¿De que va?

El local que da el enigmático título a la película, "Bibliothèque Pascal", es un burdel exclusivo al que asisten con frecuencia intelectuales y miembros de la alta sociedad británica. Las mujeres, los hombres y –sí, también– los niños en oferta tienen, cada uno, su propia habitación temática inspirada en célebres novelas u obras teatrales. Cuando Mona llega, le asignan la alcoba de Juana de Arco, donde tendrá que recitar versos de la obra homónima de George Bernard Shaw a sus clientes, a pesar de no saber una palabra de inglés.

¿Por que está en la lista?

Con un poderío visual y un tratamiento estético similar al barroquismo del "Moulin Rouge" de Bazz Luhrmann o, incluso, al 'delirio' del "Tideland" de Terry Guilliam, "Bibliothèque Pascal" les imprime una contundente vuelta de tuerca situándose como un retorcido y tenebroso cuento de hadas. Calificada por Variety y Hollywood Reporter como una de las piezas más poderosas vistas en el certamen berlinés, capaz de trasladar una imaginativa y creatividad de proporciones épicas al 'lado oscuro.' Seleccionada para el próximo Festival de Sevilla.

4."Miral" D.Julian Schnabel (Francia)

¿De que va?

"Miral" narra la vida y obra, sangre, sudor y sacrificio de Hind Husseini , un emblema de la resistencia del pueblo palestino. Ella no luchó, no enarboló pancartas ni siquiera aspiró a cargo político de relevancia. Ella fundó el primer orfanato en Jerusalem, lo hizo en 1949, el año en que todo cambió, en el que Israel y Palestna iniciaron su conflicto. Niños sin padres, madres o abuelos, muchos de ellos sin hermanas, víctimas de una guerra cuyo final nadie ve, ni traza, pudieron vivir una vida digna gracias a Dar Al-Tifl , que así se llamó su primer centro de acogida. Hind Husseini falleció hace quince años.

¿Por que está en la lista?

No llegó a Cannes, pero lo hará a Venecia. El director de "La escafandra y la mariposa" y la protagonista de "Los limoneros" suman fuerza, talento y voluntad en "Miral", adaptación de la novela que ha hecho de Rula Jebreal una autora conocida, no sólo respetada, en Italia, país que la acogió tras abandonar su casa de nacimiento en Palestina. Julian Schnabel, artista polifacético cuyo gusto por la belleza poética distingue toda su obra cinematográfica, prosigue con su último film la senda del biopic.

5."Venus noir" D.Abdellatif Kechiche

¿De que va?

"Venus Noir" es el título de un film basado en la verdadera historia de Saartjie Baartman, una esclava sudafricana cuyas inusuales (y enormes) proporciones físicas la llevaron a la Europa del siglo XIX, donde encontró la fama como extravagante 'freak' de un circo de París. Hablamos de un film histórico inmerso en el género biográfico que ha necesitado el mayor presupuesto de sus films realizados hasta la fecha.

¿Por que está en la lista?

Responsable de la conmovedora "La escurridiza", Abdellatif Kechiche nos regalaba el año pasado la excelente "Cuscús". Multipremiada obra, muy emocionante, de inolvidables brotes de genio que justamente se hizo, entre otros, con el Premio Especial del Jurado en el Festival de Venecia mientras su responsable se convertía, si no lo era ya, en uno de los principales e indiscutibles valores en alza del actual cine francés. Asi pues, no podemos pasar por alto que el realizador de origen tunecino tiene ya a punto su próximo proyecto.

6."Carlos the jackal" D. Olivier Assayas

¿De que va?

Co-escrita por el mismo Assayas y Dan Franck, "Carlos the Jackal" recrea la vida de Carlos desde 1973 a 1994. Repleta de violencia y manipulación dentro del servicio secreto, la historia incluye el "bombazo" en la Perfumería Publicis de París de 1974, el secuestro como rehenes de 11 ministros del OPEC de Viena en 1975 así como varios asesinatos planeados. Unos hechos que, Assayas los envuelve en un trasfondo geopolítico a través del PLO, la Armada Roja Japonesa, el Iraq de Saddam Hussein, la Unión Soviética, la Alemaniadel Este de los Stasi, Hungría, Syria, Líbano, Yemen y finalmente, Sudán, donde Carlos finalmente resultó arrestado.Cabe destacar que Édgar Ramírez ( visto en "Che" y "El ultimátum de Bourne") es el encargado de dar vida al "Chacal" uno de los terroristas más famosos de todos los tiempos.

¿Por que está en la lista?

Dicen quienes pudieron asistir a su pase en Cannes (nos referimos a quienes la vieron durante las cinco horas que dura el metraje de su versión completa) fue la obra magna por excelencia del festival. Fascinante, asombrosa, magistral, auténtica y veraz, son entre otros muchos los elogios que califico la prensa internacional la última joya del director de  la también magistral, "Las horas del verano".

Llegará a España de la mano de Alta Films.

7."Sound of noise" D. Ola Simonsson y Johannes Stjärne Nilsson (Suecia)

¿De que va?

El film de los suecos Ola Simonsson y Johannes Stjärne Nilsson triunfó gracias a un original guión en el que un 'particular' grupo de músicos terroristas que pretende imolar Estocolmo, se enfrenta a un oficial de policía "alérgíco" (literal) a la música. El policía Amadeus Warnebring es hijo de una familia con una larga y famosa trayectoria musical, sin embago, Warnebring odia la música y está a punto de enfrentar su peor caso: un grupo de seis excéntricos especialistas en tocar el tambor, dirigidos por el revolucionario Sanna, han decidido hacer un ataque utilizando la ciudad, sus edificios y su maquinaria como orquesta e instrumento principal. En pocas palabras la ciudad será tomada por un grupo de músicos terroristas.

¿Por que está en la lista?

Ganadora del Premio Joven de la Semana de la Crítica de Cannes y calificada por Peter Brunette en Hollywood Reporter como "una divertida y excepcionalmente imaginativa comedia" "Sound of Noise" está destinada a ocupar un lugar privilegiado como descubrimiento cinematográfico del año. Y es que, la premisa básica de esta exquisita comedia sueca es una de las más imaginativas jamás vista. Todo se basa en la música (tanto raw como elemental y percusiva) provocando genuinas risas desde el mismísimo comienzo hasta el sorprendente desenlace del film. Divertida, gamberra,original, subversiva y ante todo, musical. Así es la ópera prima de esta emergente pareja realizadora sueca, una obra que de la mano de Wild Bunch en breve llegará a carteleras europeas y esperemos, también a españolas.

8. "Brighton Rock"  D. Rowan Joffe (Reino Unido)

¿De que va?

Bighton Rock" narra las aventuras de Pinkie, un matón de poca monta que ve su poder amenazado cuando se establece en la ciudad un delicuente de más altos vuelos. Acaba de matar a un periodista, y la llegada de una joven con el propósito de esclarecer el caso le llevará a planear el asesinato de su propia novia para que no le delate.

¿Por que está en la lista?

Es la naranja Mecánica del S.XIX y una de las películas que mayores expectativas han levantado en los próximos festivales de Toronto y Venecia. Pinkie Brown es uno de los personajes más emblemáticos de la literatura del siglo XX. Nació de la pluma de Graham Greene en 1938, antes, mucho antes que Anthony Burgess crease su naranja mecánica. Pinkie es un chulo de barrio, un anarquista, un gángster, un amante celoso y finalmente un asesino. Él es el protagonista, la estrella absoluta de "Brighton Rock", la novela que fue película en 1947 y lo volverá a ser en 2010.

9. "Of gods & men"  D. Xavier Beauvois (Francia)

¿De que va?

Rezos y cantos, estudios religiosos, trabajos manuales: la vida de los ocho sacerdotes del Monasterio del Atlas se desliza por una rutina dominada por el silencio y frugalidad. La pequeña comunidad encabezada por el hermano Christian (Lambert Wilson) también cuenta con el aprecio de los lugareños que se dirigen a la consulta médica del hermano Luc (Michael Lonsdale), reciben ayuda administrativa por parte de los sacerdotes, siguen sus consejos... Una buena armonía, en fin, más allá de las religiones, se descubre a través de los contrastes entre la disciplina monacal y la animación del mundo exterior, con una lentitud digerible gracias a una hermosa puesta en escena que incluye lujosas panorámicas sobre un paisaje que se extiende hasta perder la vista.

¿Por que está en la lista?

Gran Premio del Jurado en Cannes además de lograr el consenso crítico absoluto sorteando con brillantez los obstáculos que acompañan a la austeridad del tema religioso y contagiando a los espectadores una verdadera empatía hacia estos cristianos que estuvieron bien integrados en el corazón del mundo musulmán y que se confrontaron a su propia fe a medida que un peligro mortal se aproximaba.

10."Home for christmas" D. Brent Hamer (Noruega)

¿De que va?

Presente en la Sección Oficial del próximo Festival de San Sebastián, "Home for Christmas" se basa en la colección de relatos del escritor noruego Levi Henriksen y entreteje las vidas de diferentes personas cuyas historias se cruzan (otra de las principales características de la nueva comedia escandinava) buscando todos ellos, desesperadamente el camino de vuelta a casa el día de Nochebuena.

¿Por que está en la lista?

Junto al maestro finlandés Aki Kaurismäki y el gurú sueco Roy Andersson, el noruego Bent Hamer completa el trío calabera del mejor cine escandinavo contemporáneo y, sobre todo, de la comedia más interesante y carismática que actualmente podemos encontrar en el panorama cinematográfico mundial. Ellos son la referencia del denominado 'scandi-humour', ese inconfundible sello, inexorable distintivo de la tragicomedia escandinava que siempre brilla con luz propia, a veces rozando lo absurdo, otras, jugando con lo surreal. Burlesacas y minimalistas, desde "Kitchen Stories" a "La comedia de la vida" pasando por "Un hombre sin pasado" o "Luces al atardecer", el burlesque escandinavo es sin duda uno de los focos cinematográficos con más personalidad del cine europeo actual.

Además de "O'Horten" y su película reina, la mencionada e inconfundible "Kitchen Stories", Bent Hamer es reponsable de la mejor adaptación de un relato de Bukowski jamás realizado. "Factótum" fue la obra elegida, Matt Dillon y Lili Taylor sus protagonistas. Él, sin duda, en uno de los mejores registros jamás brindados. daba vida al 'looser' , alter ego de Bukowski, cuyos inconfundibles ecos lucía el 'luchador' Rourke. Ella, como siempre, en su línea, espléndida.

Top-10 Indie USA: Lo cine indie más esperado del año (Parte-1)