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Las 7 claves en el cine de Apichatpong Weerasthakul

Las 7 claves en el cine de Apichatpong Weerasthakul

El misterio de lo intangible, alegorías fantasmagóricas, formas de expresión únicas. Son los ejes principales sobre los que pivotan las 7 claves en el cine de Apichatpong Weerasthakul. Claves tan expansivas como sensoriales que mediante este excepcional montaje realizado por nuestro Video Editor, Eric Monteagudo, os revelamos a continuación. Y lo hacemos para celebrar el estreno en Filmin de la versión restaurada de la magistral ópera prima de Apichatpong, "Mysterious Object at Noon" Ver el post entero

Más allá de Pixar y Disney

Más allá de Pixar y Disney

Imaginen un bucólico prado, con unas divertidas y halagüeñas orquídeas sacándole la lengua al sol y un recto redil impertérrito hecho de una gravilla excepcional con viajeros de la talla de pícaros conejos, trabajadores ratones, vaqueros agradables y madrastras de entrecejo marcado. Imaginen que en la lontananza se divisan dos siluetas recortadas avanzando de la mano, brincando y con las mejillas sonrojadas a causa del esfuerzo de tanto amar, reír, llorar y volver a amar. Y sí, imaginen que estas dos figuras lejanas, al acercarse, son, ni más ni menos, Pixar y Disney. Escalofriante pero veraz. Ver el post entero

La mirada del silencio de Nicolas Winding Refn

La mirada del silencio de Nicolas Winding Refn

Conocido por su atmosférico estilo cinematográfico, el intenso tratamiento de color con el que Nicolas Winding Refn dota a sus películas viene dado como resultado de una limitación óptica: el director danés es daltónico. Y lo sé, suena a broma pero no lo es. Incapaz de discernir tonos medios (solo es capaz de detectar las diferencias de tono cuando estas son extremas), Refn ha desarrollado un estilo propio que favorece los planos de un alto contraste en su tratamiento del color, como es el caso de sus últimas y más controvertidas (así como distintivas) películas: "Only God Forgives" y "The Neon Demon", también señalada como la "Showgirls" del nuevo milenio. Ver el post entero

Antes de Saúl, un poco de paciencia

Antes de Saúl, un poco de paciencia

Merecedor del ​​​Oscar y Globo de Oro a la Mejor Película de Habla no Inglesa, Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes (donde también debió ser Cámara de Oro), Laszlo Nemes no solo ha demostrado tener la lección de su mentor bien aprendida (hablamos del habitual asistente del maestro Béla Tarr) sino que además, ha sido capaz de impartirnos la suya propia con su demoledora ópera prima. Hablamos de "El Hijo de Saúl" o lo que es lo mismo, el debut más memorable de cuantos disfrutamos el pasado año, una mirada insólita que ha inventado una nueva forma de abordar el Holocausto. Ver el post entero

No dirigidas por Terrence Malick

No dirigidas por Terrence Malick

La descripción de la belleza de la naturaleza en clara oposición a la ambición y crueldad humana. Es uno de los principales leitmotivs por los que se distingue el inconfundible estilo visual, la embriagadora atmósfera, de la que se envuelve el cine de Terrence Malick, sin lugar a dudas, una de las improntas estetas más imitadas y referenciadas del cine contemporáneo. Algo que el videoartista Jacob T. Swinney ha tenido el detalle de plasmar y demostrarlo a través de este montaje tan cautivador como brillante. De "En un lugar sin ley" a "Man of Steel" pasando por "Upstream Color" o "Lost River". Aunque parezca mentira, ninguna de ellas esta dirigida por Malick. Ver el post entero