Sergei Loznitsa es el encargado de alzarse con el Giraldillo de Oro en esta nueva y ya concluida edición del Festival de Sevilla. Un retrato poliédrico que también fue premiado en Cannes tan caricaturesco como estremecedor del conflicto ruso-ucraniano. Otra de las grandes vencedoras del día ha sido la locura animada "Ruben Brandt, Collector" con un total de tres premios entre los que se cuenta Mejor Guión. A continuación, el palmarés completo. Ver el post entero

Fue en el año 2011 que el turco Nuri Bilge Ceylan asestaba un golpe definitivo a la ya fustigada crítica desplazada en la Croisette el último día de festival con la proyección de "Érase una vez en Anatolia", un thriller criminal (pero ante todo existencial) de casi tres horazas de duración, merecedora del Gran Premio del Jurado, que muchos no tardaron en definirla de forma sugerente como el "Zodiac" de la estepa turca o emparentarla directamente con Chéjov, Antonioni, o incluso CSI. Pues bien, siete años después, y habiendo ganado entre medias la ansiada Palma de Oro, el equipo de programación de la pasada edición del Festival de Cannes comandado por Thierry Fremáux volvío a proyectar el último día su nueva y magnífica película "El Peral Salvaje", que como mandan los cánones de su cine, supera los 180 minutos de metraje. Mismo amor, misma lluvia, ha sido también el caso del Festival de Sevilla, que ha querido asegurarse un cierre de festival por todo lo alto con un valor seguro. Atracón final, nunca mejor dicho. Ver el post entero

Tras irrumpir en 2012 con su revelador debut "Low Tide" (historia mínima sobre una madre soltera y su hijo de 12 años en la América profunda) y confirmar los buenos augurios de su ópera prima tan solo un año después con su segundo film, "Stop the Pounding Heart" (en la que se sumergía una comunidad ultra cristiana en Texas) llegó la que probablemente suponga su mejor película hasta la fecha. Fue con "The Other Side" (2015) que Roberto Minervini se adentró en los bajos fondos de Lousiana para mostrarnos otro de sus extremos, la white trash americana no solo sacudida por las drogas y las armas, sino también por la política de Obama. Pues bien, de la white trash de Lousiana pasamos ahora a la marginada comunidad afroamericana de Nueva Orleans por la América de Trump. Su cuarta película (y la primera con la que compite en Sección Oficial de clase A) es un retrato tan sobrecogedor como entrañable y afectuoso que baila al son de "Treme" y que ante todo, dignifica y da voz a sus carismáticos personajes. "What you're gonna do when the world is on fire?". Ver el post entero

Más allá de conllevarle  el Premio Especial del Jurado y el Premio del Jurado Joven en el pasado Festival de Locarno a su responsable Yolande Zauberman, "M" también supone la primera vez que una mujer se adentra en una comunidad religiosa exclusivamente masculina en la capital del judaísmo ortodoxo. Y lo hace para denunciar el abuso sexual a niños en comunidades ultraortodoxas de Israel a través del estremecedor testimonio de su protagonista, nuevo héroe de nuestros días, Menahem Lang. En efecto, hombres de negro para "El Club" de los rabinos. Ver el post entero

Un viaje en cinco partes al interior del cine de Paul Morrissey, cinco cartas de amor a la figura autor como motor fundamental para la inspiración de otros. Armand Rovira se lanza al largometraje acompañado de la guionista Saida Benzal en este psicotrópico viaje epistolar que va desde El valle de los caídos al “Crepúsculo de los dioses”. Ver el post entero

Estrenada en la Jornada de los Autores del pasado Festival de Venecia, "Pearl" supone el debut tras la cámara de Elsa Amiel. Dicho de otra forma, la habitual asistente de producción de Bertrand Bonello o Raoul Ruiz. Así que poca broma. Y es que su imponente irrupción en la realización se traduce en algo insólito para el cine de autor: una inmersión en el mundo del bodybuilding femenino tan febril e intensa como sensible y emocionante, que se construye a partir de la lucha de Lea Pearl, una mujer presa de su pasado y también de su cuerpo, que intenta encontrarse así misma a través de una metamorfosis envuelta de esteroides y lentejuelas. Ver el post entero

Aleksey German Jr., hijo del emblemático director de culto ruso, Aleksey German, quien nos dijo adiós, no sin dejar como legado su gran obra póstuma, además de maestra: "Qué Difícil es ser un Dios", irrumpió con fuerza en la Sección Oficial de la Berlinale 2015 con "Under Electric Clouds", una arrebatadora distopía futurista de gran poderío simbólico y metafórico. Algo así como un cruce entre Theo Angelopulos y Roy Andersson que funciona como el complemento perfecto para "Leviatan". Pues bien, tan solo tres años después ya podemos disfrutar de su nuevo film, "Dovlatov". Ver el post entero

El habitual co-guionista de Yorgos Lanthimos, Efthymis Filippou, se une a Babis Makridis para esta última incorporación en la brillante trayectoría del cine griego contemporáne que se estrena ahora en España en el Festival de Sevilla. Una portentosa tragicomedia griega de estilizado formalismo y esperado humor dead-pan que nos lleva por los caminos de la pena más demencial y psicopática. Ver el post entero

¿Cómo incluir en una misma secuencia a artistas tan divergentes como Britney Spears, Vincent Van Gogh o Francis Ford Coppola? "Ruben Brandt, Collector" parece tener la clave en este mezcolato animado, suerte de heist movie y arrollador homenaje al mundo del arte que es, sin duda, una de las muestras de cine de animación más estimulantes de entre todas las que hemos visto hasta la fecha en esta edición del Festival de Sevilla. Ver el post entero

Presentada en Forum, la que supone de largo la sección más experimental y arriesgada del Festival de Berlín, "The Tree", la nueva película del director portugués André Gil Mata, es una de esas obras que de por si solas dan sentido a nuestra presencia en un festival. Es un cuadro en movimiento, pura poesía pictórica que encumbra el empleo de los 16 mm y de calle la mejor película que un servidor disfrutó la pasada edición de la Berlinale. En resumidas cuentas, lo que definitivamente debió de ser un inapelable Oso de Oro llega ahora a Las Nuevas Olas del Festival de Sevilla. Toca celebrarlo. Ver el post entero

Es la regreso a primera plana del oscarizado responsable de "La vida de los otros" tras el estrepitoso fracaso que supuso su temerario salto a Hollywood. Al igual que en su caso, en en una decisión arriesgada, algunos hicieron la misma ruta y al poco tiempo deshicieron el camino con tremenda rapidez, como fue el caso de su coetáneo Oliver Hirschbiegel, quien marchó a Hollywood tras el éxito de "El hundimiento". ¿Qué hizo allí? El remake de "La invasión de los ladrones de cuerpos". Un desastre con pocos precedentes que lo llevaron a retornar a Europa. Misma senda, mismo camino, que ha llevado a Florian Henckel von Donnersmarck a retomar la senda del éxito con "Obra sin Autor", un épico y conmovedor drama histórico inspirado en hechos reales que por de pronto, ya ha sido elegido por Alemania para ser representada en los Oscar. Como quien diría, el mismo amor, la misma lluvia. Ver el post entero

La incursión de “Vivir deprisa, amar despacio” en Sección Oficial a competición del pasado Festival de Cannes bien podríamos interpretarla como la continuación a la búsqueda del éxito cosechado por las “120 pulsaciones por minuto” de Robin Campillo que le llevaron a hacerse con el Gran Premio del Jurado en la edición de 2016. Y es que ambas están unidas por una misma radiografía: la del padecimiento del SIDA. Una desde una vertiente mucho más social y reivindicativa, la otra, la que hoy nos toca, desde un enfoque mucho más personal e íntimo. Christophe Honoré compite ahora por el Giraldillo de Oro en el Festival de Sevilla con la que probablemente sea su película más sólida y contenida hasta la fecha. ¿La mejor? bien podría serlo. Ver el post entero

Tras el éxito social que supuso “Ciutat Morta” (2013) en su estreno televisivo y desmontar la impunidad de la frontera sur a través de su anterior documental, "Trajal" (2016), los cineastas catalanes Xapo Ortega y Xavier Artigas vuelven a cargar contra los mecanismos del estado a partir del trágico caso de Idrissa Diallo que conllevó su inexplicable muerte en un centro CIES de la ciudad de Barcelona.  “Idrissa, crónica de una muerte cualquiera” se erige así en una nueva e imprescindible muestra de cine de denuncia para entender los mecanismos policiales, y judiciales, que rigen nuestro corrompido país. Ver el post entero

Mia Hansen-Løve presenta en el Festival de Sevilla el estreno en España de su última y esperada obra tras tener su premiere mundial en el pasado Festival de Toronto. "Maya" bien podríamos señalarla como un retiro espiritual tanto como cinematográfico que marca un punto y aparte en la filmografía de la aclamada cineasta francesa. Una interesante y también muy emocionante película de transición en lo que se refiere a su personalísimo sello de autora que llegará a nuestros cines en la primavera de 2019 gracias a los compañeros de Golem.  Ver el post entero

Victor Moreno estrena en el marco del Festival de Sevilla su tercer trabajo tras el brillante y polémico documental “Edificio España”, cuyo estreno debió postergarse debido a los múltiples problemas surgidos con bancos y otros fondos de inversión que no quisieron que el documental viera la luz. Quizá por ello ahora Moreno se ha refugiado en el subsuelo de la gran urbe, dejando en suspenso el cine más social para entrar de lleno en una psicodelia fílmica de la sinfonía subrubana que nos descubre un insospechado universo cósmico que late bajo nuestros pies. Ver el post entero

Presentada en Sección Oficial Fuera de Competición en la pasada edición de la Mostra de Venecia, la nueva y desatada comedia familiar de Valeria Bruni-Tedeschi nos brindó una de las proyecciones más disfrutables y memorables del ilustre certamen italiano. Tal y como hizo Carlos Reygadas con "Nuestro Tiempo" (programada en su caso e Competición) aunque desde un registro completamente opuesto, la extravagante realizadora francesa también se abre en canal con "La casa de verano", un hilarante retrato familiar de marcado carácter autobiográfico y metacinematográfico, digno de frenopático, que esta 15 edición del Festival de Sevilla bien ha tenido en incluir en la lucha por el Giraldillo de Oro. Merecido, como poco. Ver el post entero

Sergei Loznitsa, viejo conocido de Filmin, presentó ayer por la tarde en el Festival de Sevilla el primero de sus tres trabajos que estarán presentes en esta edición, "Donbass", un retrato poliédrico premiado en Cannes tan caricaturesco como estremecedor del conflicto ruso-ucraniano que, a día de hoy, sigue sin resolución alguna. Ver el post entero

¿Ficción¿ ¿Documental? ¿Un experimento social sobre nuestra percepción y conexión entre cuerpo y alma? “Touch me not” es una pieza tan inclasificable que sembró tal división entre la prensa que muchos no se creyeron que acabara por alzarse con el Oso de Oro en en el Festival de Berlín. Ni la crítica ni su propia directora, la debutante Adina Pintille, que tras siete años de trabajo e investigación, nos ofrece un ensayo, una reflexión valiente y sin complejos como pocas veces el cine se ha atrevido a retratar sobre la sexualidad, el enigma de la atracción, el significado de la belleza o ese misterio que muchas veces suponen nuestros propios cuerpos. ¿Cómo la recibirá el Festival de Sevilla? Ver el post entero

Tras su paso por el prestigioso festival de animación de Annency, llega a Sevilla "The Tower", el debut del director noruego Mats Grorud, que a través de sus experiencias en un campo de refugiados palestinos del norte de Israel, reconstruye testimonios reales que nos ofrecen un recorrido poliédrico de la historia de Palestina desde la tragedia de 1948. Ver el post entero

El fotógrafo Richard Billingham adapta al medio cinematográfico su aclamada serie de fotografías “Ray’s a laugh” en un ejercicio autobiográfico a la altura del mejor cine de Terence Davies y Bill Douglas y con la ayuda de un inmejorable compañero de la imagen, Daniel Landim, director de fotografía de la mismísima "Under the Skin". Viajamos a los ochenta, a la era Thatcher, a las moquetas manchadas, las paredes que se deshacen y el futuro que solo se encuentra en el fondo de un vaso. Ver el post entero

Tras obtener su estreno mundial en el reciente festival de Venecia, la 15 edición de este Festival de Sevilla bien ha tenido en programar lo nuevo de Olivier Assayas como película inaugural.  Una inmejorable decisión si nos atenemos a que "Non-Fiction" se enmarca dentro de un género que en el circuito principal festivalero brilla por su ausencia, por más que no debiera: la comedia. Es lo que ha venido a demostrar este ágil, verborréico y divertidísimo relato sobre el mundo editorial literario parisino y el proceso de radical transformación en el que actualmente está inmerso. Nueva vida, nuevos libros. Abrimos veda. Ver el post entero

La gran cita del cine europeo en nuestro país, el Festival de Sevilla, vuelve a abrir sus puertas con más de 200 películas, con 116 estrenos nacionales y 35 premieres mundiales que se preparan para ser proyectadas en la ciudad andaluza del 9 al 17 de noviembre. Laszlo Nemes, Abdellatif Kechiche o Mia Hansen Love, entre muchísimos otros, serán los protagonistas de una edición que vuelve a apostar por las voces más arriesgadas y las propuestas más radicales de entre todas las que podemos encontrar en el continente. De entre todas ellas, hoy os dejamos con nuestras 20 favoritas. ¿Quién se alzará con el Giraldillo de Oro? Ver el post entero