Echamos el cierre a nuestra cobertura de esta 72 edición del Festival de Cannes destacando las 40 principales de un certamen poblado de películas extraordinarias en el que los tres representantes españoles han resultado galardonados. Ha sido el caso de "Dolor y Gloria" (Mejor Actor para Antonio Banderas), también del "Liberté" de Albert Serra y de "O Que Arde" de Oliver Laxe (Premio del Jurado y Premio Especial del Jurado en Un Certain Regard respectivamente). Ver el post entero
Bong joon-ho se lleva la Palma de Oro por "Parasite", una sátira social que, dinamitando todo posible tópico, reflexiona de forma extremadamente audaz sobre la posible (o más bien, la imposible) coexistencia entre la clase privilegiada y la baja, gestando así un sorprendente y muy disfrutable divertimento dirigido de forma absolutamente libre, donde la comedia negra más descabellada, pero también más conmovedora, choca de bruces con el thriller y suspense más imprevisible. Él es la cabeza visible de un palmarés muy marcado por la denuncia social. En efecto, el cine como reflejo de nuestro tiempo. El palmarés de esta 72 edición del Festival de Cannes es la indiscutible prueba de ello. Ver el post entero
"Si en mis películas anteriores Palestina podía asemejarse a un microcosmos del mundo, mi nueva película, It Must Be Heaven, pretende mostrar el mundo como un microcosmos de Palestina". Así nos presenta el maestro palestino Elia Suleiman su última y deliciosa creación. Una comedia política, minimalista y burlesca, en el que se explora la identidad, la nacionalidad y la pertenencia. Ver el post entero
Hace tan solo dos días atrás, este cronista daba por sentado que no encontraríamos una propuesta tan extrema y radical en todo el festival como la que nos ofreció Albert Serra con su blasfema y perversa "Liberté". Pues bien, poco ha tardado el controvertido realizador francés Abdellatif Kechiche en dejarme en evidencia. Y lo ha hecho con "Mektoub, My Love: Intermezzo", otro radical ejercicio de provocadora y extrema libertad creativa que, a lo largo de mas de tres horas, se suspende en una noche de fiesta en una discoteca para retratar las pulsiones del deseo, sobre todo de la fantasía masculina heterosexual, pero también la femenina. Un tour de force a todos los niveles única y exclusivamente propulsado por instinto del deseo corpóreo. Ver el post entero
Marco Bellocchio, uno de los más ilustres y radicales nombres del cine italiano contemporáneo vuelve al ruedo con la estimulante novedad que lo hace con una película sobre mafia bajo el brazo. "El Traidor" nos relata la vida de quien fue conocido como "el jefe de los dos mundos" y que resultó ser el primer "soplón" de la mafia en Sicilia durante los años 80.
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Una obra portentosa ensamblada con precisión de bisturí y que funciona como un reloj suizo en la que una pareja de policías se enfrenta a la humanidad de dos asesinas. Así se nos presenta "Roubaix, une lumiére", la nueva ficción del realizador francés Arnaud Desplechin que apenas sintomatiza grieta alguna. Una propuesta profundamente humana que transcurre entre el thriller y el drama, entre el fresco social más realista y el polar francés más metódico y analítico. En resumidas cuentas: una obra prácticamente perfecta. Ver el post entero
Tras irrumpir en el Festival de Cannes haciéndose con el Premio FIPRESCI en la Quincena de Realizadores de 2010 con su debut "Todos vosotros sois capitanes" y repetir éxito internacional de ese maravilloso western religioso que resultó ser "Mimosas", con el que precisamente se hizo con el premio a Mejor Película en la Semana de la Crítica en 2016, el gallego Oliver Laxe barre ahora para casa y se sumerge en sus raíces para presentar una película tan hermosa como dolorosa sobre la oleada de incendios que sufrió su Galicia natal en 2017, en este caso en Un Certain Regard. Lo que fuera un premio que sorprendía, otro que prometía, pude traducirse ahora en un premio que del todo le reafirma como uno de los realizadores españoles más relevantes y reconocidos en el panorama internacional. Y eso que no ha hecho más que empezar. En efecto, "O que Arde". Ver el post entero
30 años recién cumplidos, 20 años de carrera, 8 películas a sus espaldas, multitud de premios, muchos de ellos en el lugar que le acoge como si fuera un profeta, el Festival de Cannes, y un prometedor futuro que ya se ha hecho realidad. El canadiense Xavier Dolan, enfant terrible adorado y odiado a partes iguales, buscará resarcirse del serio traspié que supuso su anterior y problemática "The Death and Life of John F. Donovan" que resultó unánimemente vilipendiada tras su su estreno mundial en el pasado Festival de Toronto y sufrir previamente severos problemas de producción que conllevó, entre otros, el descarte de Jessica Chastain en sala de montaje. Un mal paso al frente que normalmente sucede, todo hay que decirlo, a quien ambiciona y arriesga. Un mal trago, un derrape, ante el cual no se ha quedado, ni mucho menos, de brazos cruzados. "Matthias et Maxime" es la indiscutible muestra de ello. Ver el post entero
El realizador coreano Bong joon-ho se ha llevado una de las ovaciones más cerradas y dilatadas de lo que llevamos de festival con la genial "Parasite", una sátira social que, dinamitando todo posible tópico, reflexiona de forma extremadamente audaz sobre la posible (o más bien, la imposible) coexistencia entre la clase privilegiada y la baja, gestando así un sorprendente y muy disfrutable divertimento dirigido de forma absolutamente libre, donde la comedia negra más descabellada choca de bruces con el thriller y suspense más imprevisible. Ver el post entero
Presentada en Sección Oficial Fuera de Competición en 2016, su anterior "La Mort de Louis XIV" resultó ser un ejemplo tan bello como estoico de la fuerza artística del cine, una obra de apabullante potencia pictórica en la que suponía sin duda, la película más sobria, accesible y contenida hasta la fecha de Albert Serra. Un homenaje eternamente memorable dedicado a la figura de Jean Pierre Léaud cuya continuación estaba destinada a competir este año por la Palma de Oro. De hecho, ha sido el propio realizador catalán quien ha solicitado a Thierry Fremaux que "Liberté" sea proyectada en el marco de Un Certain Regard en vez de en Sección Oficial como estaba destinada a hacerlo. Y lo ha hecho por protegerse de la crítica más académica y conservadora. Una decisión que, por muy sorprendente que parezca, visto lo visto es del todo entendible. Y es que "Liberté" viene dispuesta a ser la propuesta más radical y rompedora de todo el certamen. Y eso es un hecho. Ver el post entero
Charles Manson según Quentin Tarantino. El infame asesino, líder siniestro, músico frustrado y supuesto "profeta de Satán" es, en cierta forma, la figura elegida por el director de "Reservoir Dogs" para adentrarse en el panorama cambiante de Hollywood a finales de los años 60, cuando la industria empezaba a olvidarse de los pilares clásicos. El hecho de que antes de la proyección se nos haya avisado por expresa petición de Tarantino que evitemos revelar spoilers (algo que un servidor no ha vivido en siete años que lleva asisitendo al festival) habla por sí solo. Ver el post entero
Ira Sachs deja de lado Nueva York para viajar a nuestro lado del charco, concretamente a Portugal, y radiografiarnos tres generaciones que luchan contra una experiencia que les cambiará las vidas durante un día de vacaciones en Sintra, histórica ciudad lusa conocida por sus jardines, villas y palacios de ensueño. Con una influencia claramente rohmeriana, con ecos incluso de Ozu, y enmarcada por el director de fotografía de "Zama", de lo que “Frankie” básicamente nos habla es del fluir de la vida en el final de la misma. Y es, también, la película más hermosa y luminosa de cuantas probablemente disfrutaremos en esta 72 edición del Festival de Cannes. Ver el post entero
Era otra de las presencias más esperadas así como un valor seguro. De hecho, Jean-Pierre y Luc Dardenne son, junto a Ken Loach, los únicos directores presentes en esta 72 edición del Festival de Cannes que tienen en su haber dos Palmas de Oro. Tras participar en 2016 con "La chica Desconocida", una obra nueva e inevitablemente ligada a la dimensión social de su cine que, sin embargo, presentaba la inesperada novedad de incurrir en el género policíaco. No ha sido así el caso de su nuevo film, "Le Jeune Ahmed", con el que vuelven a tocar todas las teclas de su primigenio cine para relatarnos la historia de un joven personaje que se mueve entre el fanatismo religioso y el despertar adolescente. Ver el post entero
Como quién diría, Dios los hace y ellos se juntan. El oscarizado responsable de "Senna" y"Amy" aborda ahora al Pelusa, el eterno 10. Construido a través de 500 horas de metraje inédito, Asif Kapadia incurre en la carrera y vida, en el auge y caída, del mítico futbolista Diego Armando Maradona, para muchos el mejor de la historia, centrándose casi exclusivamente en su etapa en Nápoles. Su estreno mundial ha tenido lugar Fuera de Competición en Sección Oficial de Cannes paso previo a su estreno en España, que tendrá lugar en Palma Mallorca el próximo 6 de julio, en el inmejorable marco que para ello supone nuestro Atlàntida Film Fest. Golazo y por toda la escuadra. Ver el post entero
Una historia de amor, sororidad, de feminismo y feminidad, que habla sobre arte, mitología y vitalidad, sobre liberación existencial y, en definitiva, sobre lo que debería ser la celebración de la vida o también, valga la contradicción, sobre la imposibilidad de celebrarla desde la plenitud en cuerpo y alma. Así se nos presenta la nueva y fascinante película de la realizadora francesa Celine Sciamma, "Portrait de la jeune fille en feu", la cual, inmersos ya en el ecuador del festival, supone la primera verdadera amenaza para que "Dolor y Gloria" no se haga con la Palma. Directa al corazón. Ver el post entero
"Este es Terrence Malick regresando con su mejor jugada al narrar esta historia real extraordinaria que tiene gran resonancia en el clima moral actual". Así nos presentaba, su distribuidor mundial, David Garrett (UGC) "A Hidden Life", la cual tampoco dudó en señalar como la esperanzadora 'vuelta a los orígenes' del responsable de "El Árbol de la Vida". Finalmente llegó el día, aunque lo que para muchos sea motivo de celebración para otros tantos se ha tornado en tremenda decepción. Lo cual no supone más que otro día en la oficina para el cineasta más inaccesible del momento. Por mucho que luche por la Palma de Oro, no se presentará ni tan siquiera por FaceTime como ya hiciera el pasado año Jean-Luc Godard. Y es que el bueno de Terrence está por encima del bien y del mal. Ver el post entero
El realizador rumano Corneliu Porumboiu ofrece un punto y seguido a su anterior y magnífica "Police, Adjective" con la "La Gomera", un genial, jocoso y audaz thriller deconstruido que entre otros muchos atractivos tiene el de presentar a Agustí Villaronga como un rey narco canario. Pío, pío... Ver el post entero
A la espera de rodar el remake de "Nosferatu", con la mira puesta en 2020, el responsable de "La Bruja" Robert Eggers ha decidido 'hacer tiempo' rodando "El Faro", una nueva historia de terror fantástica ambientada en el mundo de los viejos mitos marinos que ha sido filmada en blanco y negro, cuatro tercios, 35 milímetros y que además de funcionar como aterrador homenaje al cine mudo del expresionismo, está protagonizada por Robert Pattinson y Willem Dafoe. Como para no reventar platea en el presente Festival de Cannes. Ver el post entero
Tan solo un año después de que el polémico y provocativo Gaspar Noé ganara la Quincena de Realizadores con su anterior e impactante "Climax" y cuatro años después de estrenar "Love" en Sección Oficial Fuera de competición, el director francés de origen argentino regresa a la Selección Oficial, nuevamente en Proyección de medianoche, con un mediometraje "sorpresa" de 50 minutos que ha sido presentado en el máximo misterio y que ha sido vista por el comité de selección a última hora. Y sí, por muy breve que "Lux Æterna" sea, comenzamos por asegurar el 'clímax' final esta asegurado. Lo cual, cierto es, poco tiene de sorpresa. Ver el post entero
Tras dar la campanada y hacerse con el Oso de Oro en la Berlinale 2014 con la sorprendente "Black Coal" cuando antes de ser proyectada nadie la señalaba como posible candidata, el realizador chino Diao Yinan compite ahora con su nueva película por la Palma de Oro. Tal y como era de esperar, tal y como fuera el caso de su aclamada predecesora, "The Wild Goose Lake" sigue la senda del cine de género, concretamente del cine negro, aunque haciendo un mayor hincapié si cabe en el asalvajado fresco social de un país poblado por más gente que personas, una China abandonada a su suerte en el que parece no tener ley que la rija. Como quien diría, sálvese quien pueda, ratas a la carrera. Ver el post entero
Es, sin duda, una de las voces mas genuinas y particulares del actual cine europeo. Tras haber participado con su anterior y excepcional "Amour Fou" en Un Certain Regard, la realizadora austríaca Jessica Hausner da definitivamente el salto y debuta en Sección Oficial del Festival de Cannes con "Little Joe", una propuesta única en su especie que propone una suerte de vaciado de "La invasión de los ultracuerpos" que, asimismo, supone su novedosa incursión en lengua anglófona y en lo que ahonda es en el misterio de la felicidad, también en su ambigüedad. Ver el post entero
Uno bien podría pensar que en vez de pisando la Croisette estamos en el Festival de Sitges. De hecho, si de momento por algo se está caracterizando esta 72 edición del Festival de Cannes es precisamente por el cine de zombies, por los cuerpos despojados de esencia y alma que capitalizan las propuestas mas intensas e interesantes que hemos disfrutado en este arranca de festival. De los ultracuerpos de Jessica Hausner a los zombies de Jim Jarmusch y Mati Diop...y ahora, de Bertrand Bonello. Un subgénero arraigado mas que nunca a la denuncia histórica y social que el controvertido realizador francés también lo hace suyo en "Zombi Child", una propuesta del todo sugerente y potente que ha sido mundialmente estrenada en el marco de la Quincena de los Realizadores. Nunca mejor dicho, zombie walk. Ver el post entero
Tras hacerse con su segunda Palma de Oro tan solo dos años atrás con "Yo, Daniel Blake", el realizador británico Ken Loach vuelve a abrazar los orígenes de su cine, aquel que más allá del contexto histórico en el que profundizaban la también ganadora de la Palma de Oro "El viento que agita la cebada" o "Jimmy's Hall", vuelve a incurrir en el ámbito obrero, laboral y familiar. Lo que "Sorry we missed you" ante todo nos retrata es la erosión del entorno ínimo y familiar a manos de una perversa y deshumanizada estructura social y política que lleva el capitalismo y la desigualdad social como bandera. Ver el post entero
Pedro Almodóvar vuelve a competir por la Palma de Oro con la que probablemente será recordada como una de sus películas más redondas y personales. El director manchego se abre en canal para brindarnos un precioso relato autobiográfico (y metacinematográfico). Y es que "Dolor y Gloria" es una obra prácticamente maestra que supone, además, la mejor interpretación de Antonio Banderas en toda su carrera. Siendo Pedro tenía que ser. A ella. Ver el post entero
