En 2023, Guillermo Galoe irrumpió con fuerza cuando ganó el Goya a mejor cortometraje con “Aunque es de noche”, la pieza que prometía ser capaz de adentrarse en la Cañada Real, el asentamiento irregular más grande de Europa, y mostrarla desde una mirada realista y sin prejuicios. Pues bien, ahora, dos años más tarde, esta mirada se expande para regalarnos “Ciudad sin sueño”, la ópera prima que intenta visibilizar la vida que habita en los márgenes: en los lugares que el mapa borra y que el cine (demasiado a menudo) olvida mirar.

De este modo, ese vasto asentamiento a las afueras de Madrid que durante años ha vivido sin luz ni servicios básicos, es mostrado ahora con una obra que bien podría parecer documental, pero que Galoe convierte en un poema áspero y luminoso sobre la resistencia, la pertenencia y la dignidad.

Como hiciera Carla Simón en “Alcarrás”, donde también se subrayaba el fin de la forma de vivir de una familia alejada de las grandes urbes, “Ciudad sin sueño” se alimenta de la energía de quienes la habitan: vecinos reales que interpretan sus propios papeles, cámaras que se entremezclan entre ellos con respeto y cercanía o imágenes grabadas por los propios jóvenes del barrio.

Y es que Galoe observa sin paternalismo, sin moralizar, y consigue algo que pocas películas logran: que el espectador sienta el temblor de una comunidad real, viva, frágil y resistente.

En una España que sigue sin mirar de frente sus desigualdades, “Ciudad sin sueño” se nos aparece como un faro, una llamada, un recordatorio de que hay mundos enteros que laten en la oscuridad… justo al otro lado de nuestras autopistas.