• 5,5
  12.02#2010 Sergi Sánchez escribe en Cahiers du Cinema:
  Hillcoat cuida sus imágenes con voluntad de orfebre, pero no sabe ir más allá
  

  Educada, casi académica, "La carretera" olvida que el tema de toda gran obra literaria es el lenguaje, y que el autor de "No es país para viejos" invierte 210 páginas en redescubrir el valor de las palabras desde una dedicación minuciosa, casi neurótica, a restituir el mundo tal y como lo conocíamos, antes de que todo terminara. Hillcoat cuida sus imágenes con voluntad de orfebre, pero no sabe ir más allá, no sabe investigar su reverso.

• 7
  12.02#2010 Nando Salvà escribe en Cinemanía:
  El apocalipsis, según Cormac McCarthy
  

  Hillcoat reproduce su visceralidad desesperante, destructiva, y eso convierte esta película en un retrato del pesimismo, una meditación existencial sobre las causas perdidas. (...) Que sus últimos minutos, reprochablemente sentimentales, traicionen ese nihilismo es una lástima, pero eso no hace olvidar las dos horas de castigo emocional que los preceden.

• 7
  05.02#2010 Lluís Bonet Mojica escribe en La Vanguardia:
  Caminante, no hay camino
  

  Son varias las bazas que "La carretera",la película, tiene a su favor. La espléndida textura de las imágenes creadas por el director de fotografía Javier Aguirresarobe y la credibilidad que Viggo Mortensen transmite a un personaje cuyo torturado calvario le situaba al borde de la sobreactuación. Existía otro riesgo aún mayor y también soslayado: manufacturar otra muestra convencional del subgénero de hecatombes, como la reciente 2012.La carretera visualiza el inquietante futuro de una privilegiada sociedad de la abundancia, transformada en inmenso ataúd.

• 8
  05.02#2010 Quim Casas escribe en El Periódico:
  Un ejercicio de necesaria caligrafía
  

  La película de Hillcoat introduce algunos esporádicos rayos de luz en tiempo pasado (los recuerdos que atañen a los momentos felices vividos con la esposa) y llega a suavizar algo la dureza de la historia mediante los fragmentos más contemplativos y frágiles de la música compuesta por Nick Cave y Warren Ellis. Pese a ello, el filme transmite la misma sensación de desesperanza que anida en las páginas de la novela, con una caligrafía formal seca y un buen rendimiento de su pareja protagonista

• 4,5
  05.02#2010 Sergi Sánchez escribe en La Razón:
  Una extinción poco emotiva
  

  La interpretación humilde y espectacular de Viggo Mortensen y su compañero de reparto, el joven Kodi Scott-McPhee, apoyan la moción, pero no pueden darle el gas suficiente a una película a la que le cuesta moverse entre la maleza, cargando con los molestos flashbacks con Charlize Theron, que parecen existir sólo según el dudoso reclamo de su nombre, y cargando también con una gravedad fría y mecánica, que carece del nervio seco, antipático, de la novela. La transferencia del código de valores en que deberá sustentarse la Humanidad tras el apocalipsis se habría merecido un mejor médium que Hillcoat.

• 8
  05.02#2010 Manuel Yáñez Murillo escribe en Fotogramas:
  Para los que no temen mirar al futuro
  

  Así, privilegiando la acción, amplificando cada giro narrativo, Hillcoat hilvana el relato con pulso firme, y desgrana enérgicamente las múltiples dimensiones de la obra literaria: su investigación filosófica, su alerta ecologista, y también su ambivalente acercamiento a la religiosidad. En el seno del horror, en una Tierra de caníbales, la película invoca la esperanza a través de la recreación de la Pietà formada por el abrazo entre padre e hijo.

• 8
  29.01#2010 Josep Parera escribe en Imágenes de Actualidad:
  Los paisajes del apocalipsis
  

  Un emotivo descenso a un infierno apocalíptico de la mano de un padre y su hijo es llevada al cine con innegable acierto por el austrliano John Hillcoat, quien respeta la fuente original, su dureza y su intensidad. (...) Excelentes actuaciones de Viggo Mortensen y Kodi Smit-McPhee y gran puesta en escena de Hillcoat arropada por la fotografía de Aguirresarobe.

• 9,5
  08.01#2010 Kevin Maher escribe en The Times:
  This special effects-free and intimate movie might just be one of the most heartfelt end-of-the-world movies yet made
  

  Unlike the effects-filled apocalypse porn of the recent 2012 or Terminator Salvation (or indeed the older Armageddon, Deep Impact and so on), The Road is positively allergic to the audience-pleasing depiction of mayhem and spectacle — it is, in fact, almost completely effects-free and instead shot in eerie real-life locations, including the slopes of Mt St Helens and the still devastated areas of post-Katrina New Orleans.

• 4
  03.12#2009 Didier Peron escribe en Libération:
  La Route ne peut jamais aller au-delà d’une sage illustration de la vision du romancier
  

  "La Route" ne peut jamais aller au-delà d’une sage illustration de la vision du romancier

• 6,5
  02.12#2009 Thomas Sotinel escribe en Le Monde:
  Le réalisateur australien John Hillcoat a parfaitement compris le propos et le style du romancier texan
  

  Le réalisateur australien John Hillcoat a parfaitement compris le propos et le style du romancier texan, c?est un bienfait et une malédiction pour ce film souvent saisissant et pourtant victime d?une étrange faiblesse.

• 5
  02.12#2009 Pierre Eisenreich escribe en Positif:
  Le récit n’avait nul besoin d’explications psychologiques sur le deuil
  

  Le récit n’avait nul besoin d’explications psychologiques sur le deuil, comme viennent le surligner les flash-back souvent stéréotypés d’avant et pendant la catastrophe. En outre, Hillcoat réussit très bien à suggérer la souffrance de la disparition des êtres chers

• 7
  25.11#2009 A. O. Scott escribe en NY Times:
  Father and Son Bond in Gloomy Aftermath of Disaster
  

  The most arresting aspect of “The Road” is just how fully the filmmakers have realized this bleak, blighted landscape of a modern society reduced to savagery. A grimy, damp fog hangs over everything, and instead of birdsong there is the eerie creak and crash of falling trees. Vehicles sit abandoned on highways, houses stand looted and vacant, and what used to be towns are afterimages of violence and wreckage.

• 7
  24.11#2009 Roger Ebert escribe en Chicago Sun Times:
  "The Road" evokes the images and the characters of Cormac McCarthy?s novel
  

  "The Road" evokes the images and the characters of Cormac McCarthy?s novel. It is powerful, but for me lacks the same core of emotional feeling. I?m not sure this is any fault of the filmmakers. The novel itself would not be successful if it were limited to its characters and images. Its effect comes above all through McCarthy?s prose. It is the same with all of McCarthy?s work, but especially this one, because his dialogue is so restrained, less baroque than usual.

• 4
  03.09#2009 Todd Mccarthy escribe en Variety:
  This "Road" leads nowhere
  

  This "Road" leads nowhere. If you?re going to adapt a book like Cormac McCarthy?s 2006 bestseller, you?re pretty much obliged to make a terrific film or it?s not worth doing. First because expectations are high, and second, because the picture needs to make it worth people?s while to sit through something so grim. Except for the physical aspects of this bleak odyssey by a father and son through a post-apocalyptic landscape, this long-delayed production falls dispiritingly short on every front.

  
  
• 8
  03.09#2009 Fionnuala Halligan escribe en Screen:
  "The Road" is an almost unbearably sad film, beautifully arranged and powerfully acted
  

  As heartbreaking on screen as it was on Cormac McCarthy’s Pulitzer-prize winning pages, "The Road" is an almost unbearably sad film, beautifully arranged and powerfully acted – a tribute to the array of talents involved. There is so much in this picture, from dread, horror, to suspense, bitterly moving love, extraordinary, Oscar-worthy art direction and a desperate lead performance from Viggo Mortensen which perfectly illustrates the wrenching fear of parental love.

• 8
  03.09#2009 Deborah Young escribe en Hollywood Reporter:
  A bleak vision of human life, but intense throughout
  

  In "The Road," director John Hillcoat has performed an admirable job of bringing Cormac McCarthy?s Pulitzer Prize-winning novel to the screen as an intact and haunting tale, even at the cost of sacrificing color, big scenes and standard Hollywood imagery of post-apocalyptic America.

• 8
  07.01#2009 Peter Bradshaw escribe en The Guardian:
  A respectful adaptation of Cormac McCarthy?s post-apocalyptic tale
  

  John Hillcoat has effected a guarded change of emphasis. Like an orchestra conductor dampening down the ominous blasts of timpani and brass, while urging more from his emotion-twisting string section, Hillcoat has intensified the heartrending poignancy, while deflecting our   attention from the horror.(...) It is an inexpressibly painful subject and Hillcoat has brought it to the screen with great intelligence.

Sección Oficial # Festival de Venecia 2009

La película está basada en la novela de Cormac McCarthy ganador del Premio Pulitzer en el 2007, del que ya se ha adaptado con un rotundo éxito su novela "No es País para Viejos". La historia transcurre en un mundo apocalíptico, arrasado por un misterioso cataclismo, en el que un padre y su hijo viajan hacia la costa para buscar un lugar seguro donde asentarse. Durante su travesía se cruzarán con los pocos seres humanos que quedan, la mayoría de los que o bien, se han vuelto locos o se han convertido en caníbales.

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