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En nuestro segundo día de Festival amanecemos con un “Mal día para pescar” que para nuestra alegría pronto se convierte en “un buen día para ir al cine”. La ópera prima del realizador uruguayo a confirmado la buena reputación cosechada en su paso por los diversos festivales internacionales (Cannes o Roma entre otros).

Escrita entre Álvaro Brechner y Gary Piquer y producida a medio camino entre España y Uruguay, “Mal día para pescar” se antoja una original película de colaboración y cooperación en la que un viejo relato de Onetti es adaptado. Con indiscutible carácter de fábula y una atmósfera de road movie completamente westerniana, la ópera prima de Brechner nos cuenta la historia de una vieja gloria de la lucha libre que con una envoltura “freak” subsiste gracias a los bolos que protagoniza en pueblos remotos de Sudamérica y que su embaucador manager Orsini (interpretado por Gary Piquer) se encarga de amañar. De esta forma se construye un inspirado híbrido entre drama y comedia que además, destaca por una elocuente propuesta formal caracterizada al más puro estilo Kaurismaki por el uso de un luz muy dura y colores muy saturados en los planos interiores. Así pues, además de candidata a los Oscar “Mal día para pescar” también se presenta como una de las favoritas al máximo galardón en Gijón.

Había también grandes expectativas por disfrutar del Premio del Jurado del pasado Festival de Sundance. Con este aval y un argumento de lo más curioso, se presentaba Lynn Shetton con su “Humpday”. Como es ya habitual en este festival, se cumplieron las expectativas y “Humpday” se nos presentó en forma de una fresca, espontánea y original reflexión sobre las relaciones humanas que únicamente hace uso del sexo como vehículo para transmitir el mensaje. Así, el argumento ya conocido en el que dos amigos heterosexuales deciden filmar una película porno homosexual, queda (acertadamente) en un segundo plano (quien lo iba a decir), para dejar paso a la problemática de la identidad propia y las relaciones humanas como el matrimonio o la amistad. De esta forma, “Humpday” se convierte en una refrescante comedia en la que además de sus geniales interpretaciones e hilarantes momentos, destaca por el tacto y la sutileza de su realizadora, confirmando así que el premio ganado en Sundance lo obtuvo con todo merecimiento.

Para acabar el día nos decantamos por abordar esa nueva sección competitiva llamada “rellumes” (destellos) con “LInsurgee”, de Laurent Perreau. En ella, Michel Piccoli encarna a un compositor, viejo miembro de la resistencia que por azar comparte casa con una adolescente que también por azar es su nieta. Ambos se evitan por los recovecos de una gran mansión para vivir en las estancias que les cede ese ente invisible que es su incomprensión mutua. Así se presenta la obra de Perreau. Una película que posee grandes virtudes así como algún que otro defecto. Su comienzo, con Claire evitando a su abuelo por los diferentes espacios de la casa es sencillamente impresionante y el espectador no informado sobre su argumento tranquilamente puede pensar que se enfrenta a una película de terror. Además, resulta especialmente sugestivo el importante papel que juega la mansión, ya que convertida en principal localización se convierte en un personaje más de la película que funciona como clara metáfora de la relación entre Claire y su abuelo; personas de fuerte carácter y con un enorme potencial pero por diferentes razones desposeídos de toda fuerza, como la casa. Así, con gran contenido existencial, “L Insurgee” nos habla de la incomunicación, de la falta de aprecio y de las imborrables huellas de la memoria. Factores que rigen y gobiernan la relación entre Claire y su abuelo. Dos personas que con la misma problemática, no saben expresar su amor (que lo tienen) y quererse. En definitiva, una buena película que resulta sincera y honesta en su planteamiento aunque a momentos quizá se eche en falta un mayor vigor narrativo. Igualmente, muy recomendable para cualquier buen amante del cine.