Tercer día de festival y todo sigue igual; cuatro películas más acumuladas en la retina y todas con calidad más que suficiente para permanecer en ella. Gran mérito el de este certamen que gracias a una programación coherente, abarcable, equilibrada y seleccionada con rigor, responde a todos aquellos festivales en cuyos contenidos prima la cantidad a la calidad. Dar la “bienvenida” al día con la carismática película de Philipe Loiret ("Welcome"), continuar con otra (gran) película más del genio Balabanov en forma de “guerra”, reír con una sorprendente burlesque rumana en su “edad de oro” y anochecer sorprendidos por la sutil violencia poética de “Awaydays”, provoca nuestra impaciencia por volver a amanecer y disfrutar otro día más de este sueño en forma de evento cinematográfico. Y aquí estamos para haceros partícipes. 

Comenzábamos el día con “Welcome” y sinceramente, entramos en la sala temiendo ver “una película más” sobre la inmigración. En cambio, abandonamos la sala convencidos de que “Welcome” es la mejor película sobre la inmigración que hemos visto. Las razones, varias y sencillas: en principio no motiva tener un joven protagonista en forma de inmigrante ilegal que quiere cruzar el canal de la mancha para juntarse con su novia, y tampoco sorprende que haya un hombre solitario y herido sentimentalmente que desee ayudarle. Así, todo parece redundante, pero en cuanto Bilal (Firat Ayverdi) y Simón (Vincent London) aparecen en pantalla, todos estos prejuicios desaparecen de un plumazo y comprobamos desde su inició que esta vez, será (una película) diferente.

El film de Loiret es un gran ejemplo de un cine de denuncia que no se conforma con quedarse en una simple propuesta loable. Además de documentar a la perfección la situación de todos aquellos miles de inmigrantes ilegales afincados en Calais, “Welcome” disecciona y reflexiona con meritoria sencillez la complejidad de las relaciones sentimentales. Una frase que Simón le dice a su ex-mujer define a la perfección el corazón de esta gran película: “Por ver a su novia, este muchacho a recorrido más de 6000 kilómetros y encima, ahora pretende nadar durante 10 horas en mar abierto con el agua a menos de 10 grados. Cuando tu marchaste de casa, yo no fui capaz ni de cruzar la calle”. Cabe destacar que para suerte de todos, “Welcome” será estrenada en España a comienzos del 2010 de la mano de Golem.

La segunda película del día estaba claro que debía ser la de Balabanov, nombre que ocupa nuestro indiscutible número uno a la hora de confeccionar el programa diario. En este caso ha sido el turno de “War”, una película en la que Balabanov abandona el thriller para abordar el género bélico. Con esta violenta, emocionante y visualmente brillante aproximación al conflicto de Chechenia, el cineasta ruso sigue fiel a esa crudeza y ese cínico sentido del humor que le caracterizan. Aún y así, por mucho que nos duela, en este caso debemos reconocer que no compartimos la posición ideológica y política de “War”. En ella se muestra un extremo nacionalismo cargado de xenofobía contra unos chechenos que por su caracterización, tranquilamente podrían ser los vietnamitas de “Rambo”. De todos formas, en el sentido estrictamente cinematográfico, “War” se erige en una magistral reflexión acerca de la guerra y sobre todo, acerca de las personas en la guerra. Todo ello enmarcado en un contexto de gran crudeza realista aderezado por el particular (y brillante) sentido del humor que en forma de punzante crítica socio-política está presente en todas las películas de Balabanov.

Después de la intensidad vivida con “Welcome” y “War” nos hemos sentido atraídos por indagar en la sección post-burlesque, para poder así reír y disfrutar con una buena comedia (un género hoy día desprestigiado, pero que a dado muchas de las mejores películas de la historia). Para ello que mejor que decantarnos por “Tales from the golden age” para así tener la posibilidad de disfrutar en una sola película de diferentes autores de la emergente cinematografía rumana. Producida y en parte dirigida por Christian Mungiu, está obra de cine colectivo está dividida en 6 relatos que funcionan de forma independiente pero a los que les une el humor absurdo, la narración en forma de leyenda y sobre todo, la crítica social hacia el régimen comunista de Ceauscescu (también denominada “edad de oro”). Aunque en este caso se abandone ese estilo basado en el plano secuencia (santo y seña de la nueva ola rumana) y se recurra a una propuesta formal más accesible, “Tales from the golden age” no defrauda. Haciendo uso de un absurdo y original sentido del humor, la producción de Mungiu evoca directamente al mejor Kusturica y demuestra de forma muy creativa que aquella época no era precisamente oro todo lo que relucía. Queda para el recuerdo el primer capítulo del “carrusel” del cual no comentaremos nada para que así lo podáis disfrutar con vuestros propios ojos a partir del año que viene. De la mano de Alta Films, “Tales from the golden age” será estrenada en las salas españolas durante el 2010.

Y para acabar, sin duda alguna hemos gozado con “Awaydays”, una de las mejores películas de lo que llevamos de festival. Hecho sorprendente al tratarse de una elección que a sido obligada debido a disponibilidad de salas y horarios. Presente en la retrospectiva “This is England”, la adaptación de la novela de culto de Kevin Sampson llevada a la gran pantalla por Pat Holden, se equipara a “Welcome” y logra darle una nueva vuelta de tuerca a un subgénero ya redundante, como es el caso de los hooligans. Al ritmo de Joy Division y Ultravox se nos presenta “La Manada”: Un grupo de casuals que siendo la ropa un lenguaje para ellos (impermeables, polos lacoste, pantalones lois y zapatillas adidas) se dedica a pelearse continuamente con bandas rivales. Siendo el “cuter” su principal arma y el corte en la cara su sello de identidad. La grandeza de “Awaydays” y lo que la diferencia de todas sus coetáneas, es sencillamente una arrebatadora violencia poética y un denso contenido existencial que la acerca muchísimo más al elegante nihilismo de “Control” de Anton Corbjin que a la violencia gratuita de vulgares películas como “Hooligans” o “Football Factory” . De esta forma se nos presentan Elvis y Carty, dos almas a la deriva en un contexto marcado por el régimen de Thatcher, donde sin sueños (el único sueño de Elvis es huir de Inglaterra) ni ideología, la única rebelión que pueden llevar acabo es contra ellos mismos. Con un acertado estilo formal en el que impera una imagen de textura muy desgastada y con tono grisáceo (evocando al cielo y al corazón de aquella Inglaterra), “Awaydays” se erige en una contundente, bella y sobre todo profunda reflexión social acerca de la juventud y la Inglaterra de aquella época. Sencillamente maravillosa, resulta indignante que está película rodada en el 2008 aún no haya sido estrenada en en España, mientras que burdos título como los anteriormente mencionados tuvieron en su momento gran presencia en la cartelera española.