Venecia 2010: Una "Balada triste de trompeta", una 'grotesca tragedia', un regalo para Tarantino

08 de Septiembre del 2010 | etiquetas: Festival de Venecia, Festivales 2010  Compartir

Se libró. No tuvo el 'compromiso' de tener que valorar el "Machete" de su amigo Robert Rodríguez, aunque no es éste el caso de la "Balada triste de trompeta" de Álex de la Iglesia. Quentin Tarantino deberá lidiar con un film que seguro, habrá degustado y saboreado. Un film con todos los ingredientes básicos y necesarios para que el director de "Pulp Fiction" haya disfrutado de una maravillosa y 'entrañable' velada. Una película que puede provocar que se le vea el plumero a la hora de otorgar el León de Oro. Desquiciados payasos que dejan a su paso un vendaval de brutal y delirante violencia, excesiva y pasada de rosca para unos, estimulante y auténtica para otros, condimentada con un negro, muy, muy negro sentido del humor que retrata una también negra, muy, muy negra España (de los años 30 a los 70). Visto lo visto, seguro, habrá hecho las delicias de Tarantino. Para De la Iglesia es su mejor película, y aunque haya causado división de opiniones, para parte de la crítica nacional también.   

Desde la Guerra Civil hasta el asesinato de Carrero Blanco, la cinta cuenta la historia del payaso tonto, encarnado por Carlos Areces, y su llegada a una compañía sometida al agresivo carisma del payaso gracioso, encarnado por Antonio de la Torre, con quien rivalizará además por el amor de una mujer: la trapecista que encarna Carolina Bang.

Parece que el director bilbaíno vuelve a los orígenes, a la subversión. Una subversión que con títulos como "Acción Mutante" o "El día de la bestia" le permitió crear un estilo, un sello que llevaba camino de distinguir la obra de un cineasta, un director, una autor; bizarro, violento, alocado, gamberro, voraz, en definitiva, auténtico.

Sin embargo, títulos posteriores de mucho menor calado y carisma (exceptuando "La Comunidad", probablemente, su mejor película) hiceron sonar las voces de alarma alrededor de un De la Iglesia que se mostraba más domesticado, comedido, académico, como si estuviera sedado, en definitiva, más comercial. Por suerte, con su última  y particular "Balada triste de trompeta", el director de la Academia del Cine Español dio ayer un contundente golpe en Venecia provocando lo que hace tiempo no provocaba ; desconcierto, estupefación y división de opiniones. Mientras unos permanecían horrorizados, escandalizados (principalmente la prensa internacional), otros (sobre todo la prensa nacional) sonreían con la alegría de haber vuelto a disfrutar de la verdadera esencia de De la Iglesia: su libertad creativa. Una libertad creativa que por descontado, no puede resultar del gusto de todos..si lo fuera, mal asunto.

Tras su premiere ayer en la Mostra, los principales medios españoles no han tardado en resaltar la potencia, brutalidad y autenticidad de un film desatado, devastador,  como una perversa "Balada triste de trompeta":

Carlos Prieto destaca en su crítica de "Público" a un De la Iglesia "barroco y desmesurado, el director no deja títere con cabeza. Acción trepidante, humor negro pasado totalmente de rosca y fuertes dosis de violencia. A Quentin Tarantino, presidente del jurado de esta edición de la Mostra, le encantará. Probablemente sea el mejor título de Álex de la Iglesia, presidente de la Academia de Cine, desde su clásico popular El día de la bestia (1995). Confirmado: vuelve el punk."

Carlos Boyero por fin parece que aplaude un título (milagro) y celebra en El País "una película de rareza atractiva, tan hipnótica como inclasificable, integrando la acción con reflexiones amargas sobre la condición humana, la autodestrucción y la violencia como motor del amor, el apocalipsis que puede generar el deseo frustrado. (...) La enorme capacidad para fabricar imágenes de este director asegura que no distraigas en ningún momento tu retina de lo que está ocurriendo en la pantalla".

Luis Martinez en El Mundo no se muestra tan efusivo y resalta pros ("pocas películas recientes arrancan tan bien. Entre los minutos de los títulos de crédito y en la escena inicial, la España entera de los 70 y de antes corre veloz en un torbellino en el que turismo rima con desarrollismo, el Lute camina o revienta y, por supuesto, la gallina turuleta pasa hambre"), pero también contras ( "la violencia explota en un charco de sangre en el que la angustia y la risa nadan juntas de forma desordenada. Neurótica. Y así, la película acaba por resultar un interminable conjunto de cuadros tan enérgicos como histéricos. Todos ellos muy cerca de la simple arbitrariedad).

En la misma línea, Nando Salvá  no la desmerece en absoluto en El Periódico aunque "no hay ritmo. No hay verdadero desarrollo narrativo ni tensión dramática, tan solo una colección de cuadros enloquecidos e hipertensos que, por separado, derrochan energía demente, pero que De la Iglesia no logra encajar como piezas de un todo."