Tercera entraga para destacar el cine que más esperamos de lo que queda de año. Hoy toca latino, un cine latino en el que proponemos ante todo tres cinematografías: la argentina, la mexicana y la chilena. Una se confirma (los Alonso y Martel tienen fieles escuderos), la otra se reivindica (sobre todo, con el cine de terror) y la última se rebela (con Sebastián Silva y un plano secuencia de 70 minutos de duración). Cabe destacar que por supuesto, emergentes cinematografías como, por ejemplo, la colombiana, tendrían cabida con títulos como "Perro come perro" o "El vuelco del cangrejo", sin duda sensaciones del pasado año que lamentablemente no han llegado a nuestras pantallas. Pero, no olvidemos, hablamos de lo que queda por ver en este 2010. Además, como el huevo kinder, este Top-10 lleva consigo una sorpresa final...

1.CARANCHO D. Pablo Trapero (Argentina)

¿De que va?

En Argentina mueren cada año más de 8.000 personas en accidentes de tráfico. Detrás de cada una de estas tragedias hay una auténtica industria basada en las compensaciones de los seguros y en la debilidad de la ley. Sosa es un abogado que recorre las salas de urgencias de los hospitales de la sanidad pública y las comisarías en busca de posibles clientes. Luján es una joven médica recién llegada de provincias. La historia de amor empieza la noche en que Luján y Sosa se conocen en la calle. Ella intenta salvar la vida de un hombre; él intenta que sea su cliente.

Por que está en la lista:

Presentada en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes, tendrá también un papel protagonista entre las Perlas del inminenente Festival de San Sebastián. Dirige, Pablo Trapero, responsable de las espléndidas "Familia Rodante" y "Leonera" y junto a los Lisandro Alonso o Lucrecia Martel principal referente del nuevo cine argentino. Protagonizan Ricardo Darín (¿que decir?) y Martina Gusman ("Leonera"). ¿Alguien da más?.

"Carancho" llegará a salas españolas de la mano de Golem.

2.- ROMPECABEZAS D. Natalia Smirnoff (Argentina)

¿De que va?

El marido y los hijos de María le regalan un rompecabezas para sus 50 años. Ella está encantada, hace un gran descubrimiento. La paciente ama de casa no sólo disfruta haciendo puzzles, también se le dan de maravilla. Entusiasmada por su nueva pasión, vuelve a la tienda donde le compraron el regalo para adquirir otro rompecabezas. Allí, una nota en el tablón de anuncios llama su atención: “Se busca compañero para torneo de rompecabezas”.

Por que está en la lista:

La ópera prima de la emergente cineasta argentina fue acogida con gran entusiasmo en el pasado Festival de Berlín, siendo considerada, por ejemplo, por Luis Martínez (El Mundo), como un magistral debut. No fue el único:

"Con precisión, la cámara se desliza por la superficie del propio puzzle en el que se convierte la película. El espectador es invitado a imaginarse, desde cada pedazo de celuloide, la existencia entera de la mujer protagonista y, ya de paso, de cualquiera de ellas. Sorprende la coherencia, la imaginación y, por encima de todo, arrebata la mirada arrebatada de Onetto (¿hemos dicho ya lo buena actriz que es?)".

"Lejos del relato, la tentación del subrayado, ni rastro del siempre socorrido recurso de la metáfora cargante. Cuanto daño ha hecho la metáfora a la literatura. Como la propia historia de la mujer, la película se recompone, se descubre, al espectador a medida que avanza. Para películas así existe el adjetivo moderno. La cinta es en todo momento consciente del mecanismo narrativo que la anima. Modernidad, o simplemente honestidad; honestidad narrativa. La sinceridad, ya se sabe, requiere de la inteligencia y del sentido del humor del que escucha. Se agradece tanta consideración".

"Rompecabezas" llegará a España de la mano de Golem.

3.-LA MIRADA INVISIBLE  D. Diego Lerman (Argentina)

¿De que va?

Es el año 1982 en Argentina, y María Teresa es preceptora en el Colegio Nacional de Buenos Aires. Cuando María Teresa, persiguiendo un vago, quizá inexistente olor a tabaco, comienza a esconderse en los baños de los chicos para sorprender a los que fuman y llevarlos ante la autoridad, poco a poco hace de ello un hábito oscuramente excitante. Nada pasa inadvertido a su mirada.

Por que está en la lista:

A concurso en la Quincena de Realizadores del pasado Festival de Cannes, el film de Lerman tuvo una muy buena acogida, siendo destacada unánimemente por su
suculento poder metafórico, confrontando la educación escolar con la dictadura política. Será una de las estrellas de los Horizontes Latinos de San Sebastián.

4.-SOMOS LO QUE HAY  D. Jorge Miguel Grau (México)

¿De que va?

Un hombre de mediana edad y gesto adusto aparece muerto en medio de una calle desierta. Es el padre de una familia nada disfuncional formada por mujer y tres hijos cuya vida cobra una nueva y terrible dimensión tras la muerte de su líder natural. Y no, no es que la familia, cuando tan peculiar personaje vivía, fuese de lo más normal pues desde que el tiempo es tiempo unos y otros se habían dedicado a comer carne, pero carne de humano, o, mejor dicho, carne de humano muerto que hacía media secuencia estaba vivo. Así de simple. El problema es que, desaparecido el padre, quienes deberán procurarse el pan (y la carne) de cada día serán los hijos.

Por que está en la lista:

El debut de Jorge Miguel Grau es una brillante metáfora de la clase media mexicana. A ratos drama con influencia de Carlos Reygadas, a ratos película de terror. Sea como sea, "Somos lo que hay" fue una de las grandes sorpresas del pasado Festival de Cannes, aclamada por parte de la crítica -detestada por la otra mitad-, su esperada participación en el próximo Festival de Cannes ya está confirmada.

5.- GATOS VIEJOS  D. Sebastián Silva (Chile)

¿De que va?

Esta es una historia que comienza con un episodio de senilidad de Isidora, que es el personaje de Bélgica Castro. Ella no quiere que su hija (Claudia Celedón) se entere que está perdiendo vigor mental, pero por otro lado esta señora se ha portado mal también con la hija y sólo cosecha lo que hizo. Además, el personaje de Claudia tiene una novia, que es Catalina Saavedra. Eso también genera discusiones. Hay bastante suspenso”, Pedro Peirano (Guionista).

Por que está en la lista:

Claustrofóbico. Este es el adjetivo que más repite el director Sebastián Silva para definir las características del rápido rodaje de "Gatos Viejos". Filmada en apenas 15 días y se trata de la producción más costosa en la carrera de Silva, utilizando cine en vez del tradicional video en alta definición, formato en que realizó "La vida me mata" y  "La nana", sin duda, una de los mejores films con los que la cinematografía chilena nos obsequió el pasado año, justa vencedora del Gran Premio del Jurado en Sundance. Ahora llega al Festival de New York con "Gatos Viejos".

6.- ABEL D. Diego Luna (México)

¿De que va?

Abel es un niño de nueve años de edad, cuyo comportamiento y negativa a hablar lo ha llevado a estar en un centro de salud mental cerca de su casa. Su madre soltera, convencida de que reunirle con su hermano y su hermana podría ayudar en su situación, persuade al doctor de Abel para que deje libre al niño durante una semana.

Por que está en la lista:

Aplaudido en su estreno mundial en el Park City de Sundance, la ópera prima de Diego Luna llega ahora a san Sebastián tras hacer parada en Cannes, donde su recibimiento también destiló efusividad. Diego Luna trabajó durante largo tiempo en la historia de "Abel" y al contrario e lo que su argumento pueda indicar, contra todo pronóstico, la película está lejos de ser un culebrón para provocar lágrimas; al contrario, es una obra repleta de humor que explota al máximo las situaciones más absurdas. "Abel" llegará el próximo 1 de Octubre a salas españolas de la mano de Alta Films.

7.- LA CASA MUDA D. Gustavo Hernández (Uruguay)

¿De que va?

"La casa muda" ha sido definida por sus creadores como "un film de horror real en tiempo real". Dos hombres han sido asesinados y mutilados en una casa perdida en mitad de la nada, allí, en la casa, se encuentran fotografías que describen el proceso de asesinato y posterior mutilación. O lo que es lo mismo: ena snuff movie en clave fotográfica. La búsqueda de los asesinos centra el relato. La protagonista, como en los buenos tiempos de John Carpenter, una chica.

Por que está en la lista:

"La soga", "Sed de mal", "Magnolia", "El efecto dominó", "El arca rusa" y las películas de Brian de Palma son los ejemplos más comunes cuando se habla de los grandes planos secuencia de la historia del cine. Es decir, planos sin cortes, acción en una toma única. Últimamente se han podido ver dos extraordinarios ejemplos de planos secuencia, el primero se ha rodado en un colegio sevillano en el que sus alumnos se ponen a cantar un tema de Belle and Sebastian en un plano extraordinario. El segundo va aún más lejos, corresponde a "La casa muda", la que fue una de las sensaciones del pasado Festival de Cannes, una película uruguaya rodada con una cámara fotográfica (Canon Mark II) en un único plano secuencia de 78 minutos. Se trata de un film de terror dirigido por Gustavo Hernández que, inspirándose en hechos reales, bebe hasta emborracharse de los clásicos del género slasher como "La matanza de Texas" o "La última casa a la izquierda". Sin duda, será una de las estrellas del próximo Festival de Sitges.

8.- ALAMAR D. Pedro González-Rubio (México)

¿De que va?

Jorge (Jorge Machado) y Roberta (Roberta Palombini) están separados desde hace muchos años. Simplemente vienen de mundos opuestos. Él ama la vida simple del mar y ella la urbana. Él es mexicano y ella Italiana. Roberta decide regresar a Italia junto con Natan (Natan Machado Palombini), hijo de la pareja. Antes de su partida, Jorge viaje con su pequeño a Chinchorro, uno de los últimos lugares en el Caribe Mexicano que tiene intacto su ecosistema, en su intento por regalarle a su hijo un poco de su mundo en el mar. Poco a poco Natan descubre un maravilloso lugar en el que su nintendo es reemplazado por sus juegos con Blanquita, un ave, las iguanas, los cocodrilos y un mundo exótico y divertido que lo acompaña en su aventura en el mar.

Por que está en la lista:

Cine profundo, conmovedor, honesto y directo. Así es el cine que reivindicamos en filmin y así es "Alamar", película mexicana dirigida por Pedro González-Rubio que además de alzarse con el máximo galardón en el pasado Festival de Rotterdam, también triunfó en los prestigiosos festivales de cine latino de Morelia, Miami y Toulouse convirtiéndose así en la que será sin duda, una de los principales referentes del cine latino de este año. Dos personajes enfocados en una relación muy íntima, en un lugar lejos de todo, un lugar donde la felicidad surge de cosas que para muchos pasarían despercibidas, son el epicentro de los 75 minutos que dura esta pequeña joya mexicana.

9.- POST MORTEN  D. Pablo Larrain (Chile)

¿De que va?

Mario, de 55 años, trabaja pasando a máquina informes de autopsias en un depósito de cadáveres. En pleno golpe de estado chileno de 1973, él fantasea con su vecina Nancy, bailarina de cabaret, que desaparece misteriosamente el 11 de septiembre.

Por que está en la lista:

Presente tanto en la Sección Oficial de Venecia como en los Horizontes Latinos de San Sebastián, "Post Morten" y Pablo Larrain son sin duda dos de los nombres que más suenan en la actualidad festivalera. De momento, no ha llegado su premiere, no hay críticas ni tampoco opiniones, por lo que nos limitamos a sus sugestivo argumento y, ante todo, al criterio de dos certámenes de primera categoría como es el caso del italiano y el vasco.

10.- AÑO BISIESTO  D. Michael Rowe  (México)

¿De que va?

"Año bisiesto" cuenta la historia de Laura, una chica oaxaqueña emigrada al Distrito Federal vive sola en un modesto departamento, intentando sobrellevar “el sueño capitalino” como colaboradora en una editorial trabajando desde su casa. Poco sabemos de su relación con el exterior salvo las esporádicas visitas de su post-adolescente hermano, y los furtivos encuentros sexuales que sostiene con amantes de una sola noche. Cierto día conoce a Arturo, quien despierta en ella un deseo masoquista que los llevará a frecuentarse cada vez con más y más pasión hasta que, como todas lahttp://filmin.es/sections/newfilmin/panel/edit/Article/4295s mañanas desde que inició febrero, con ese conglomerado de hastío en los ojos, termine por tachar los días en el calendario de este año bisiesto.

Por que está en la lista:

Cámara de Oro y una de las indiscutibles sensaciones del pasado Festival de Cannes. Un éxito que, sin embargo, no viene exento de polémica, y es que, más de siete años tuvo que esperar Michael Rowe para lograr la producción de su ópera prima. En la línea de "Batalla en el cielo", o, incluso, "La pianista", "Año bisiesto" se presentaba como una intensa historia de amor perverso plasmada con una radical propuesta visual construida a base de cámara fija, enteramente filmada en largos planos secuencia y una sola localización en la que los dos actores ocupan prácticamente la totalidad del encuadre en todo momento.

 y 11!.- LA PANTERA NEGRA  D.Iyari Wertta  (México)

¿De que va?

Definida por su propio director como "loca y descabellada", en "La pantera negra" un detective alcohólico recibe un encargo divino: encontrar a Pedro Infante, vivo medio siglo después de su muerte....En definitiva, un extravagante film de culto mexicano en la que no faltan ovnis, extraterrestres ni personajes del cine mexicano de los ’50 (contará con las actuaciones de Enrique Arreola, Dolores Heredía, Ely Guerra, entre otros). Sin embargo, a juzgar por su tráiler, su carácter paródico no parece estar, para nada, reñido con su poderosa propuesta visual y su elegante puesta en escena.

Por que está en la lista:

México es protagonista. Lo fue en Cannes y también lo es en filmin. Tanto Jorge Miguel Grau como Michael Rowe hicieron tambalear los cimientos de la 'croissete' con el canibalismo de "Somos lo que hay" y el masoquismo de "Año Bisisesto", por ello, han ocupado últimamente un lugar privilegiado en nuestro blog. Ahora, en cambio, es el turno de "La pantera negra" de Iyari Wertta, un film que ni de lejos llegó a Cannes, ni tan siquiera sabemos si lo hará algún festival. Sus encantos son otros bien distintos, y es que, hablamos de una curiosa y extravagante pieza cómica mexicana rodada en blanco y negro que evoca directamente al cine de serie B de los años 50 mezclando el género 'noir' con la ciencia ficción.

1.- TOP-10 INDIE USA: EL CINE INDIE MÁS ESPERADO DEL AÑO (PARTE-1)

2.- TOP-10 INDIE EUROPA: EL CINE INDIE MÁS ESPERADO DEL AÑO (PARTE-2)