Por fin, llega la hora de Cannes. Ilustres presencias, pero también, ilustres olvidados. El miércoles 12 de Mayo el "Robin Hood" de Ridley Scott dará el pistoletazo de salida a una nueva edición en la que Tim Burton o Víctor Erice, entre otros, serán los responsables de entregar la Palma de Oro. Por un lado, vuelve Godard con su "film social"(sorprendentemente lo hace en "Un Certain Regard"), regresa Kitano al cine de yakuzas con "Outrage", también lo hace Mike Leigh al drama con "Another year" y Mikahlkov da continuidad a su obra maestra "Quemado por el sol". La gran sorpresa la da Ken Loach, quien, con "Route Irish", película que trata sobre la guerra de Irak, entra en el último suspiro en la Sección Oficial. Por otro lado, ni Julian Schnabel ni su "Miral" ni tampoco Terrence Malick ni su "Tree of life" llegan a tiempo mientras que Sofia Coppola queda fuera de juego. Entre tanta presencia y tanta ausencia, en filmin proponemos diez títulos, que, por diferentes razones, creemos, merecen ser especialmente destacados.

1.- "Of God & Men" D. Xavier Beauvois (Francia)

Sección Oficial

¿De qué va?

Un monasterio en las montañas del Magreb en los años noventa...Ocho monjes cistercienses viven en perfecta armonía con sus hermanos musulmanes. Pero la violencia y el terror se apoderan lentamente de la región. A pesar del creciente peligro que les rodea, los monjes deciden quedarse, cueste lo que cueste, haciéndose más fuertes cada día...

A Favor:

Beauvois vuelve a la genuina localidad francesa tras conquistar el Gran Premio del Jurado hace ya quince años con la desasosegante "No olvides que vas a morir".

En Contra:

Precisamente, si hay que pagar tributo a Francia en el palmarés, se podría optar por otro candidato, pues Beauvois se llevó ya el Gran Premio del jurado en 1995.

2.- "The Tree" D. Julie Bertucelli (Australia, Francia)

Clausura

¿De qué va?

Dawn y Peter viven con sus hijos en un barrio suburbano de Australia. En el centro de un jardín exuberante se alza el lugar favorito de los niños, una enorme higuera de Moreton Bay, cuyas ramas se alzan hacia el cielo y cuyas raíces se hunden profundamente en el suelo. Una noche, Peter tiene un infarto y estrella su coche contra el tronco del árbol. Dawn se queda sola con su dolor y cuatro niños a los que criar. De forma espontánea, todos buscan consuelo bajo su árbol favorito, que se hace aún más presente en su vida diaria. La niña, convencida de que su padre le susurra a través de las hojas del árbol, se acomoda en las ramas y rehúsa bajar...Pero el árbol se hace cada vez más grande, las raíces se meten debajo de la casa, destruyendo los cimientos, y la familia deberá tomar una terrible decisión para poder seguir viviendo.

A Favor:

Lamentablemente, inédita en España, Julie Bertucelli ya sorprendió en el 2003 llevándose el Premio de la Semana de la Crítica con "Since Otar Left", película que también le supuso el César a la Mejor Ópera Prima. 7 años despúes Bertucelli regresa a Cannes con su elaborada segunda película, con un carácter mucho más ambicioso y con Charlotte Gainsbourg, la mejor actriz de la pasada edición.

En Contra:

Una pena que su pase se ruduzca únicamente a la gala de clausura.

3.- "The Housemaid" D. Im Sang-soo (Corea del Sur)

¿De qué va?

Remake del film de culto homónimo dirigido por Kim-Ki Young en 1960. Dong-sik inicia una relación ilícita con la doncella cuando su mujer embarazada va a visitar a su familia. A partir de entonces, la casa se convertirá en un infierno.

 A Favor:

Su tráiler resulta suficiente para comprobar el valor estético de un remake, que, en efecto, pedía a gritos una puesta al día. Una obra maestra,  cuyo carácter perturbador y enfermizo sigue hoy día intacto, pero cuyo discurso social a quedado ya obsoleto. Sin duda, nos encontramos ante una de las propuestas más reveladoras de este año y asimismo, una de las principales favoritas a la Palma de Oro.

En Contra:

Su condición de remake puede pasarle (injusta) factura a la hora de valorarla como premiada.

4.- "Aurora" D. Cristi Puiu (Rumanía)

Un Certain Regard

¿De qué va?

Viorel, un hombre de 42 años que tiene dos hijas pequeñas y que acaba de dejar su trabajo como ingeniero metalúrgico, comienza inmerso en una inquietud inexplicable y se deja llevar por los acontecimientos sin intentar buscar una explicación. Finalmente, nuestro protagonista acabará cruzando la ciudad de Bucarest a merced del destino para poder así poner fin a una inestabilidad que gobierna su existencia desde hace ya tiempo y que ahora se acentúa de manera aun más dolorosa con el divorcio y el proceso de repartición de bienes que se le vienen encima.

A Favor:

Tras encandilar con "La muerte del sr. Lazarescu", "Aurora" es la segunda de las seis historias que Cristi Puiu ha enmarcado en su particular homenaje dedicado al difunto maestro, Eric Rohmer. “Seis historias sobre los suburbios de Bucarest” que tratan “seis historias de amor” (en honor a los “Seis cuentos morales” de Eric Rohmer). Si "La muerte del Sr. Lazarescu" versaba sobre el amor al prójimo, o mejor dicho, su ausencia en la sociedad contemporánea, "Aurora" lo hace sobre el amor conyugal y su ausencia en el hogar. Sin duda estamos ante uno de los cineastas europeos más sugestivos, sinceros y realistas del actual panorama independiente. Un realizador que con un proyecto, o lo que es lo mismo, seis películas, lleva camino de culminar una de las obras más personales del cine de autor contemporáneo.

En Contra:

Que no este seleccionada donde le corresponde, la Sección Oficial.

5.- "Shit year" D. Cam Archer (USA)

¿De qué va?

Collen West, una actriz acabada que tiene un extravagante y ensoñado affaire con Harvey (Luke Grimes), un actor mucho menor al que conoce interpretando una modesta obra de teatro.

A Favor:

Hace cuatro años “Wild tigers i have known” sorprendía en la Sección Oficial del Festival de Sundance. Se trataba de la ópera prima de Cam Archer, que daba el salto a la ficción cinematográfica después de dedicarse a la fotografía y a la realización de diversos videoclips para grupos como Current 93, Six Organs of Admittance o Xiu Xiu.

Ahora, el director de 28 años afincado en Santa Cruz abandona a los adolescentes no profesionales y coge a la veterana Ellen Barkin (“Melodía de seducción") para encarnar un peculiar, crepuscular y carismático personaje hecho a su medida en un estilizado drama mucho más interesante y solvente que su debut, según cuentan quienes la han visto.

En Contra:

Precisamente, "Wild tigers I have know", narraba la historia de Logan, un chaval de 13 años que se enamoraba de un compañero de clase y que descubría así su secretísima sexualidad enmarcada en un mar de luces de colores y de gadgets ochenteros. Se trataba de un trabajo de estilo con el tan de moda tufillo independiente que no acababa de funcionar a nivel narrativo, muy a pesar de sus avales.

6.- "Love imaginated" D. Xavier Dolan (Canadá)

¿De qué va?

Historia autobiográfica centrada en una pareja de amigos, él y ella, en cuyas vidas aparece otro chico, adolescente pero no tanto, con el que vivirán un menage a trois.

A Favor:

"Enfant terrible" abanderado de un nuevo queer cinema, Dolan recordaba con su ópera prima "I killed my mother" en fuerza, espontaneidad y capacidad de ruptura, al Gus van Sant de "Mala noche" o al Todd Haynes de "Poison" y "Safe". En el teaser de su nueva película, con un minuto de imágenes, una versión del clásico de Nancy Sinatra hacen de "Les amours imaginaires" una de las películas más esperadas del Festival de Cannes. Entre el estilo de Pedro Almodóvar y Wong Kar Wai, la segunda obra de este niño prodigio con atracón de modernidad, Xavier Dolan, debe consagrarlo en la nómina de grandes directores de la actualidad.

En Contra:

Consagración o pérdida de credibilidad. La segunda obra, el todo o la nada, ya se sabe. Si "Love imagined" se parecerá más a "Jules et Jim", "Splendor" o "Soñadores" está por ver. Si Xavier Dolan seguirá los pasos de Gus van Sant o de Gregg Araki está por descubrir.

7.- "Uncle Boonmee who can recall his past Lives" D. Apichatpong Weerasthakul (Tailandia, España)

¿De qué va?

Película inspirada en un libro que un monje le entregó a Apichatpong hace unos años, antes de rodar "Tropical Malady". Es la historia de un hombre del noreste de Tailandia, la zona en la que  él creció, que aseguraba poder recordar sus reencarnaciones pasadas (anécdota incluída en "Tropical Malady"). Al final, trata sobre dos de sus actores habituales que,como dos amigos, emprenden el camino para visitar a un hombre moribundo. 

A favor:

"Tropical Malady" y "Syndromes & Century" son razón más que suficiente para esperar lo mejor del realizador tailandés, sin duda, uno de los máximos exponentes del actual cine asiático.

En contra:

El cine de Apichatpong lucha ante todo contra la indiferencia, siendo el suyo un cine que no destaca precisamente  por su accesibilidad. En este sentido, hay quienes, lamentablemente, no sucumben ante sus evidentes encantos.

8.- "Certified Copy" D. Abbas Kiarostami (Francia-Italia-Irán)

Sección Oficial

¿De qué va?

Un escritor de mediana edad que se encuentra en Italia promocionando su último libro conoce a una joven francesa y juntos viajan a la localidad de San Gimignano.

A Favor:

Vuelve un referente, vuelve Kiarsotami, y lo hace a lo grande, en Sección Oficial y de la mano de Juliette Binoche. Queda por comprobar si esta película supondrá el intento del cineasta iraní de penetrar en un sistema de producción más formateado o en cambio seguirá el radicalismo de "Shirin".

En Contra:

Valorando objetivamente sus vedaderas opciones de lograr el triunfo final, Kiarostami ya se llevó la Palma en Cannes por "El sabor de las cerezas", mientras que otros muchos participantes aún no han tenido ese honor.

9.-"Blue Valentine"  D. Derek Cianfrance (USA)

Un Certain Regard

¿De qué va?

Cindy y Dean son un matrimonio al borde de la ruptura que recuerda los momentos más felices que vivieron juntos en el pasado. A medio camino entre el dulce y romántico pasado y el triste y frustrante presente, según IndieWire, "Blue Valentine" emerge como un sutil y delicado drama romántico que disecciona la anatomía de la ruptura amorosa con precisión de bisturí, donde un evocador pasado y un desencantado presente chocan para dar forma a una de las principales favoritas para el Gran Premio del Jurado.

A Favor:

Han pasado más de diez años desde que en 1998 Derek Cianfrance presentara en Sundance su ópera prima "Brother Tied". 12 años despúes, Cianfrance volvía al festival con "Blue Valentine", su segunda película. Protagonizada por Ryan Gosling ( “Half Nelson”) y Michelle Williams (“Wendy & Lucy"), "Blue Valentine" encandiló en su pase y fue por muchos catalogada como la película romántica de la década.

En contra:

Todo lo dicho sobre "Blue Valentine" es positivo. Únicamente queda que muchos la confundan con una película romántica más para ver en pareja una lluviosa tarde de domingo, cuando, en realidad,es todo lo contrario.

10.- "Tournée"  D. Mathieu Amalric (Francia)

¿De qué va?

Joachim, un reputado productor de televisión en Francia lo deja todo (hijos, amigos, enemigos, amantes y recuerdos) para comenzar una nueva vida en América. Al cabo de tiempo regresa con un equipo de nuevos y extravagantes intérpretes de strip-tease con los cuales esta de gira y con los que espera poder acabarla a lo grande en Paris. Unas expectativas que poco a poco irán difuminándose.

A favor:

Mathieu Amalric, indiscutible icono de la interpretación europea contemporánea, rueda su segundo largometraje para la pantalla grande tras un largo proceso de aprendizaje como realizador de cortometrajes. En este caso, combina por primera vez la interpretación con labores de dirección en un film cuya inclusión en la Sección Oficial hace presagiar lo mejor.

En Contra:

"Le stade de wimbledon", su ópera prima como director lucía cierta irregularidad. Parece sin embargo que Amalric, quien ya ha pagado la "novatada", ha aprendido, y bien, la lección.