Gurús del cine que se convierten en gurús de la tele, ellos son algunos de los responsables de que exista la sensación que el mejor cine se ve en la televisión. Están detrás de series como "The Wire", "Los Soprano" o "Hung". Son nombres famosos a los que, más que el dinero, fue la posibilidad de rodad una película de gran formato lo que les ha llevado a dar el salto a la televisión. Ellos no fueron los primeros pero sí algunos de los nombres más significativos de la televisión actual. 

1. JUAN JOSÉ CAMPANELLA  -“LEY Y ORDEN” y "HOUSE"

EL SALTO

Tras debutar con el estimable “El niño que gritó puta” en 1991 y hacerse un nombre con “El mismo amor, la misma lluvia”, el oscarizado realizador argentino decide dar el salto a Estados Unidos para rodar, no una película, sino una serie. Era “Strangers with Candy”, una sitcom con capítulos de 30 mintuos de duración para la cual llegó a dirigir seis episodios. Este trabajo fue el que principalmente le abrió las puertas de la exitosas obras como “Law & Order” y “House”, series para las que incluso una vez oscarizado, sigue rodando capítulos (17 en el caso de “Law & Order”, 5 en el caso de “House”).

LA SERIE

“LEY Y ORDEN” (Dick Wolf, NBC, 1990-2010)

Con nada más y nada menos que 20 temporadas en su haber, es, tras Los Simpson, la serie en emisión más veterana en activo. Creada por Dick Wolf, “Law & Order” fue estrenada el 13 de septiembre de 1990 por la NBC. La trama se desarrolla en la ciudad de Nueva York y trata sobre la vida cotidiana en la que el departamento de policía tendrá que resolver los crímenes que a diario se cometen, mientras que los fiscales serán los encargados de representar a las víctimas. Sería así como una especie de tratamiento de los crímenes tanto a nivel policial como judicial en el Nueva York de nuestros días. La serie ha recibido numerosos premios, entre los cuales destacan los múltiples Emmy logrados y las seis nominaciones a los Globos de Oro.

2.- AGNIESZKA HOLLAND  -“THE WIRE”

EL SALTO

Directora de origen polaco, Agnieszka Holland se hizo un nombre a nivel mundial gracias a “Europa, Europa”, ópera prima con la cual logró ser nominada al Oscar al Mejor Guión Adaptado en 1990 y gracias a la cual pudo rodar ambiciosos proyectos como es el caso de llevar a la gran pantalla la vida de Riambau de la mano de Leonardo Di Caprio en “Vidas al límite” (1995) o hacer lo propio con la de Beethoven de la mano de Ed Harris en “Copying Beethoven” (2006). Precisamente este último periodo, entre el 2004 y el 2008, una serie policíaca titulada “The Wire”, comenzaba hacer ruido y sus ecos llegaban a Europa. Ante la oportunidad de rodar un capítulo de su tercera temporada, Holland respondió rodando “Moral Midgerty” (Capítulo 8). Su tan positiva experiencia la llevó a participar tanto en la cuarta temporada (“Corner Boys”, Capítulo 8) como en la quinta (”React Quotes”, Capítulo 5) de la que es ya, sin duda, uno de los principales acontecimientos cinematográficos de la última década, así como una de las mejores ficciones televisivas (sino la mejor) de la historia.

LA SERIE

“The Wire” (David Simon y Ed Burns, HBO, 2002-2008)

Qué decir sobre “The Wire” que no se haya dicho ya. Términos como “obra maestra”, “acontecimiento cinematográfico”, “lo mejor de la década”…etc son comúnmente utilizados, y todos ellos, siempre, bien empleados. Efectivamente, se trata (con permiso de los Soprano, de los Fisher, de Swarengen y de Donald Draper) de la mejor ficción televisiva de la historia. Resumiendo brevemente, la serie de David Simon y Ed Burns es una concisa radiografía de la sociedad estadounidense cuya problemática es plasmada bajo el prisma de una trama policial ubicada en la localidad de Baltimore. Partiendo desde la calle (primera temporada), alcanza la contexto laboral-sindical (segunda temporada), la esfera política (tercera temporada) y la educación (cuarta temporada) para, finalmente, desembocar en la influencia que los medios de comunicación ejercen sobre la sociedad (quinta temporada), dando forma así a una obra crítica, pero ante todo, real, que, es capaz de mezclar con indiscutible brío y sobriedad, el género policiaco con el formato documental. En definitiva, una obra maestra que, sin duda alguna, está llamada a perdurar eternamente como el más fiel reflejo de la sociedad y la política americana jamás realizado. Su gran mérito radica, precisamente, en la capacidad que su discurso tiene de abarcar toda una sociedad partiendo desde un contexto completamente “local”. Y es que, en este caso, no hablamos ni de New York ni de Los Ángeles, sino de Baltimore.

3.- ALEXANDER PAYNE – “SUPERDOTADO"

EL SALTO

Toca hablar de uno de los más lustres desaparecidos del actual panorama independiente. Se dio a conocer con el corrosivo y ácido discurso escolar de “Election” a finales de los noventa. Brindó a Jack Nicholson uno de sus mejores papeles de los últimos veinte años en “A propósito de Schmidt”  y se consagro “Entre Copas” en los Oscar del 2005. Desde entonces, Payne ha estado “missing” a lo largo de cinco años hasta que el pasado año anunciara su próximo proyecto,” The Descendants” (en estos momentos en fase de rodaje). Sin embargo, precisamente ese mismo año, hizo un breve parón en su letargo para adentrarse en el curioso mundo del “Superdotado” Thomas Jane en su capítulo piloto, aquel que abre o cierra las puertas al definitivo desarrollo de una serie. Como es evidente, la cosa salió bien.

LA SERIE

“Superdotado (Hung)” (Colette Burson y Dimitry Lipkin, HBO, 2009-…)

Momentos desesperados requieren de medidas desesperadas y la situación de Ray Drecker no podría ser mucho más dura. La antigua leyenda deportiva del instituto local es ahora un entrenador de baloncesto de mediana edad, divorciado y con muchas dificultades para cuidar de sus hijos cuando su casa arde por completo en un incendio. Buscando un segundo empleo que ayude a paliar su precaria situación económica, Ray decide explotar su mejor activo (piensen mal y acertarán) en un último intento desesperado por cambiar su suerte.

Creada por Dmitry Lipkin (The Riches) y Colette Burson, "Hung" usa la irreverencia, el gamberrismo y el humor negro para contar la historia de un hombre que lucha por sobrevivir a las adversidades personales que le provoca su delicada situación económica. Con sólo dos temporadas en su haber, sus protagonistas, Thomas Jane y Jane Adams, han sido ya nominados a los Globos de Oro.

4.-PETER BOGDANOVICH – “Los Soprano”

EL SALTO

Compañero de generación de los Scorsese, Coppola, Spielberg o De Palma, durante la década de los 70 Peter Bogdanovich fue aclamado por la crítica como un "wellesiano" niño prodigio cuando se estrenó su filme más célebre: “La última película”. Recibió ocho candidaturas a los Oscar, entre ellas la de mejor director. A “La última película” Bogdanovich se labró su categoría de director estrella al lado de otros como Coppola o William Friedkin, con quienes formó "The Directors Company", un generoso acuerdo de producción con Paramount Pictures que básicamente daba a los directores carta blanca mientras se ciñeran al presupuesto.

La pregunta es sencilla, la respuesta también; ¿que puede llevar a un cineasta mayúsculo, a un emblema, como es el caso del director de “Luna de Papel,” a incurrir en el mundo televisivo? Simplemente “Los Soprano”, o lo que es lo mismo, junto a “El padrino” de Coppola el mejor relato sobre mafia jamás realizado. Cabe destacar que Bogdanovich, además de dirigir “Sentimental education” (Temporada 5, Capítulo 6) ha interpretado el personaje del Dr. Elliot Kupferger a lo largo de las seis temporadas que dura la serie.

LA SERIE

“Los Soprano” (David Chase, HBO, 1999-2007)

Los Soprano narra los trapicheos, rutina diaria y desventuras personales y profesionales de una familia mafiosa implacable en sus ritos y cuentas, que vive en New Jersey. La trama tiene como nexo de unión las confidencias del capo Tony Soprano (James Gandolfini) a su psicoanalista, la doctora Melfi (Lorraine Bracco) en una sugerente puesta al día del entramado criminal mafioso.

Nunca mejor dicho, estamos ante el mayor acontecimiento cinematográfico de la historia de la televisión, gracias, sobre todo, a su capacidad de aunar impacto comercial con un magistral nivel cualitativo. Acreditado por brindar un gran nivel de arte a la televisión media y allanar el camino para el éxito de muchas series de ficción ganando numerosos premios, entre ellos; 21 Premios Emmy y 5 Globos de Oro, “la familia” de David Chase es ya un icono de la cultura popular estadounidense del siglo XXI, siendo objeto de parodias, controversias y análisis, y dando lugar a libros, videojuegos, exitosas bandas sonoras, y una gran cantidad de merchandising.

5.- WALTER HILL – “Deadwood”

EL SALTO

Al igual que Peter Bogdanovich, Walter Hill es junto a Steven Spielberg, George Lucas, John Milius, Brian De Palma, Martin Scorsese, Paul Schrader, Francis Ford Coppola y otros, uno de los principales cineastas que formaron parte de la generación de los 70 que modernizó el cine estadounidense.

Conocido especialmente por haber revitalizado en las últimas décadas el género de las películas del oeste y ser guionista y productor de "Alien", Hill se introdujo en la industria cinematográfica tras trabajar en "The Getaway "(1972) de Sam Peckinpah. Su pasión ha sido desde siempre el cine del oeste y su referente fundamental la obra de John Ford a pesar de que muchos de sus éxitos forman parte del cine policiaco y de la comedia. Precisamente “Deadwood” le dio la oportunidad de recuperar su verdadera pasión cinéfila dirigiendo el primer capítulo del mejor western televisivo jamás realizado.

LA SERIE

“Deadwood” (David Milch, HBO, 2004-2006)

Año 1876. La reserva india en Black Hills, dos semanas después de la última acción del general Custer. Allí surge el nacimiento de una ciudad fronteriza americana, así como la implacable lucha por el poder entre sus pioneros. En una época de saqueo y codicia, la fiebre del oro norteamericana hizo que una gran muchedumbre de inadaptados marchara a un lugar sin ley, donde todo y todos tenían un precio. Los colonos, que abarcaban a gente tan diferente como un ex hombre de leyes, un intrigante propietario de un salón, el legendario Wild Bill Hickok o Calamity Jane, compartían un constante desasosiego espiritual y una gran voluntad de supervivencia. Es Deadwood, un lugar maldito donde probar suerte...

Además de una serie genial, la serie de David Milch es un western que huele por todos los lados a Shakespeare en una concentración absoluta de los elementos del mejor cine y sobre todo, el mejor western. De la mano de un imperial Ian McShane, la obra maestra de David Milch tiene en Al Swarengen (con permiso de “Omar”) uno de los mejores personajes televisivos jamás construidos. Lastima, “Deadwood” será recordada como una fantástica serie de culto ya que lamentablemente, su calidad no se equiparó al éxito comercial y su emisión fue cortada en la tercera temporada.

6.- BARBET SCHROEDER  –“Mad Men”

EL SALTO

Empezó su carrera en el cine francés en la década de los 60, al lado de Jean-Luc Godard y Jacques Rivette. A los 23 años, Schroeder ya funda su propia productora "Les Films du Losange" y produce algunas de las mejores películas de la nueva ola francesa. Su debut como director fue "More" (1969),  una de las primeras películas sobre la adicción a heroína que acabó convirtiéndose en un éxito en toda Europa. En la década de los 80, Schroeder dirigió más películas y entró de lleno en el mundo de Hollywood. Así llegarían "El borracho" (1987), "Mujer blanca soltera busca" (1992), y “El misterio de von Bülow” (1990), por el que recibió una nominación a los Oscar y donde Jeremy Irons en el papel de Claus von Bülow recibiría el Oscar al mejor actor.

En esta última década en cambio, sigue el camino social iniciado con el magnífico documental “La virgen de los sicarios” con el brutal (y magnífico) retrato de “El abogado del terror” (2008), dejando sin embargo espacio para dirigir un capítulo de “Mad Men”, una serie que no para de ganar Emmy’s y que, para variar, no pertenece al universo HBO .

LA SERIE

“Mad Men” (Lionsgate, Matthew Weiner (2007-…)

“Mad Men" es una profunda mirada sobre los hombres que dieron forma a las esperanzas y sueños diarios de los americanos de en los años 60. En aquella época la publicidad era sinónimo de glamour, y su sociedad, el perfecto espejo de una etapa de gran ebullición en todos los sentidos; la ambición profesional, el machismo y el acoso sexual eran simplemente el día a día del trabajo y los negocios, unos negocios donde Sterling Cooper Advertising diseñaba mejor que nadie las campañas de publicidad. Su lema: "No importa lo que seas. Lo importante es cómo lo vendas...".

“Mad Men” retrata bajo una inescrutable elegancia, inicisiva pulcritud y un conciso rigor estético, una vida estadounidense que tiene en un enigmático y carísmatico Donald Draper al epicentro de una historia magistralmente escenifcada y genialmente interpretada por la totalidad de su reparto. Mundialmente aclamada por su autenticidad histórica, su estilo visual, su guión y sus actuaciones, la serie de Matthew Weiner ha ganado numerosos premios, entre los que destacan tres Globos de Oro y 9 premios Emmy. Ha sido la segunda serie emitida por cable en Estados Unidos que ha ganado el premio Emmy a la mejor serie dramática. Sin duda, estamos ante la ficción televisiva más cinematográfica de la historia. Las tres temporadas realizadas hasta la fecha se traducen en tres indiscutibles obras maestras.

7.- JOSHUA MARSTON - “A dos metros bajo tierra”

EL SALTO

Este emergente y prometedor realizador estadounidense entró por la puerta grande en la industria indie gracias al éxito obtenido en el Festival de Sundance 2004 con su opera prima; un duro y contundente retrato del narcotráfico internacional en forma de “María, llena eres de gracia”. Tras ser Catalina Sandina Moreno nominada al Oscar por su magistral interpretación y obtener la película el Gran Premio del Público en Sundance, inesperadamente Marston aprovechó el tirón para sumergirse en el particular mundo de la familia Fisher en “A dos metros bajo tierra”, serie para la cual dirigió “The Silence”, séptimo capítulo de la última temporada. Desde entonces no ha vuelto al cine, sin embargo, ha dirigido sendos capítulos en series como “In treatment” o “Law & order”.

LA SERIE

“A dos metros bajo tierra” (HBO, Allan Ball, 2001-2005)

Alan Ball, guionista de "American Beauty", es el creador de esta serie que narra la vida de la particula familia Fisher, posedora de una empresa funeraria de Los Ángeles. Nathaniel Fisher, padre de familia, muere en un accidente de coche el día de Nochebuena empañando con ello la bienvenida de su hijo Nate. Además de a la muerte de su padre, Nate tiene que enfrentarse a su controladora madre, Ruth, que tiene una aventura con otro hombre; a su hermano David, un gay que todavía no ha salido del armario y que dirige el negocio familiar; y a su hermana Claire, una rebelde adolescente a la que la noticia de la muerte de su padre le pilla en pleno “colocón” con su nuevo novio. El único elemento aparentemente positivo de la vida de Nate es Brenda, una apasionada mujer a la que conoce en el avión.

Cómica, dramática, sutil, carismática, irreverente, alocada, particular, irónica, profundamente negra y, ante todo, única. Así es “A dos metros bajo tierra”, una serie cuyo éxito se sustenta principalmente en sus personajes, tanto por las fabulosas interpretaciones de todo el reparto, como por la construcción de sus guionistas. En definitiva, una de las estrellas con más brillo del universo HBO.

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8.- DAVID MAMET - “The Shield”

EL SALTO

Novelista, ensayista, autor teatral, dramaturgo, guionista y director de cine, David Mamet ha obtenido en el capo teatral el Premio Pulitzer. En el cinematográfico, que es el que nos ocupa ha sido dos veces candidato al Oscar por “La cortina de humo” (1997) y “El veredicto” (1982). Como escritor cinematográfico, es autor de los guiones de algunas de las películas más conocidas de las décadas de los 80 y 90 como es el caso de “Los intocables” (1987) de Brian de Palma o “Ronin” (1998) de John Frankenheimer. Como director en cambio, destaca por dirigir pequeñas joyas como es el caso de “State & Main” o “El caso winslow”.

Precisamente el acercamiento que estas películas supusieron para David Mamet al thriller y al género policíaco se ha visto ahora extendido a la televisión tras dirigir el emblemático dramaturgo el capítulo 11 de la tercera temporada (“Strays”) de “The Shield”, serie policíaca cuyo éxito le ha llevado a la producción de siete temporadas.

LA SERIE

“The Shield” (Fox, Shawn Ryan, 2002-2008)

Aclamada serie policíaca centrada en el detective Vic Mackey (inmenso Michel Chiklis), líder de una unidad especial de policía del distrito de Fargminton de Los Ángeles, muy eficaz a la hora de luchar contra el crimen pero que trabaja según sus propias normas empleando métodos muy particulares que no excluyen procedimientos tan cuestionables como la extorsión, la tortura o el chantaje.

Con una puesta en escena directa y contundente, “The Shield” evita cualquier clase de efectismo y ostentosidad para imprimir, a ritmo feroz, un polémico retrato del departamento policial de Los Ángeles  regido por el crimen, la corrupción y la violencia. La serie de Shawn Ryan tiene el particular mérito de no distinguir entre el bien y el mal, es decir, no impone personajes buenos ni malos, es una labor que acertadamente la deja en manos del espectador. A lo largo de sus siete temporadas “The Shield” pone, en el aspecto social, constantemente el dedo en la yaga, aunque, sobre todo, se erige en una profunda reflexión acerca la familia, el compañerismo y la amistad.

9.- -TODD FIELD - “Carnivale”

EL SALTO

Año 2001, Sundance. Era el gran momento del cine independiente, los años dorados de la productora Miramax capitaneada por unos Hermanos Weinstein que aún no tenían problemas de liquidez y sí problemas de espacio para almacenar todos los premios que conseguían. Entonces Todd Field estrenó "En la habitación", su ópera prima. Gran Premio del Jurado en Sundance, cinco nominaciones a los Oscar y éxito internacional a nivel de taquilla para este extraordinario melodrama protagonizado por Marisa Tomei y Sissy Spacek. 5 años después llegaría "Juegos secretos" ("Little children”), una obra de extraordinario calado emocional, melodrama impecable lleno de momentos memorables que, pese a sus 3 nominaciones al Oscar, fue un estrepitoso fracaso comercial para su productora, la hoy extinta New Line. 

Durante estos cinco años de “desaparición”, Todd Field únicamente se dejó ver para dirigir un capítulo de “Carnivàle”, la nueva sensación de una, ya emblemática, HBO. Era el décimo capitulo de su segunda e “inesperada” última temporada (“Cheyenne WY).

LA SERIE

“Carnivàle” (HBO, Daniel Knauf, 2003-2005)

En el sur de los Estados Unidos, en el año 1934, en plena Gran Depresión tras el crack bursátil que condenó a la pobreza a millones de norteameriacanos, un joven huérfano de 18 años, Ben Hawkins, se une a un circo mezcla de feria, freaks, prostitución y vaudeville que le acogerán como uno más. Ben tiene sueños que le inquietan y poderes curativos que le asustan, los mismos sueños que tiene en un mundo opuesto. Donde había pobreza hay bienestar.

Con una atmósfera completamente Lynchiana y una carácter fantástico que evoca directamente al Christopher Nolan de “El truco final”, la serie de Daniel Knauf acabó siendo injustamente cancelada, o lo que es lo mismo, prematuramente acabada por su escaso potencial comercial. Un potencial que sin embrgo no se equipara a si indiscutible calidad y su extremadamente original tratamiento la ha encumbrado desde ya a los altares de las mejores series de culto. “Carnivale”, con el paso de los años, no dejará nunca de ser siempre reivindicada.

10.- MICHAEL APTED  –“Roma”

EL SALTO

Productor, guionista, actor y director de cine, Michael Apted es uno de los más prolíficos directores de cine británicos de su generación, aunque a nivel internacional es más conocido por su trabajo en al exitosa serie británica “Up”, es el responsable de joyas como “Gorky Park” (1983) o éxitos comerciales como “Gorilas en la niebla”.

Sin embargo, Apted no pudo evitar  sucumbir ante la propuesta realizada por su compañero John Milius para dirigir los tres primeros capítulos de una superproducción televisiva que a su vez era una de las series más caras de la historia. Hablamos de la maravillosa “Roma” de Bruno Heller y John Milius.

LA SERIE

“Roma” (HBO, Bruno Heller & John Milius, 2005-2007)

Cuatrocientos años después de fundar la República, Roma es la ciudad más rica del mundo, una metrópolis cosmopolita de un millón de personas, el epicentro de un imperio en expansión. La República se fundó en los principios del poder compartido y en la feroz competencia personal, sin permitir nunca a un solo hombre tener el control absoluto. Pero ahora, esos cimientos se están desmoronando, carcomidos por la corrupción y el exceso. Tras ocho años de guerra, los soldados Lucio Voreno y Titus Pullo se entrelazan sin darse cuenta en los hechos históricos de la Antigua Roma...

Rodada íntegramente en los estudios Cinecittà, “Roma” es una superproducción televisiva sobre el imperio romano cuyos costes de producción se elevan por encima 100 millones de dólares. Cabe destacar sin embargo que, su carácter de superproducción no afecta un ápice a su cualitativo contenido argumental. Con una puesta en escena imperial que recuerda incluso a los “Cleopatra” o “Julio César” de Mankiewicz , “Roma” reluce por su veracidad, y, en consecuencia, brutalidad a la hora de retratar la época del imperio romano. En definitiva, una joya televisiva cuyo elevado coste condicionó de forma inevitable su desarrollo final siendo prematuramente cortada en su segunda temporada.