Así es, elegimos 13 títulos, un número mágico tratándose de Sitges...seis de sección oficial y siete de secciones paralelas completan nuestra particular carta de recomendación para el certamen catalán. Son la sucesora de "Old Boy," una áspera historia familar de caníbales mexicanos, una rareza turca que cruza el maestro Yoda con Robin Hood, un plano secuencia de 78 minutos, un alumno aventajado de Gaspar Noé, una de las joyas de la sección oficial del pasado Festival de Cannes, el film más extremo del año, una de músicos terroristas, la mejor película de Sundance, una inclasificable bizarrada zombi, Grandrieux en versión griega y la mejor película italiana del año...

Lo sabemos, los nombres que más suenan son la Palma de Oro en Cannes, el remake de "Déjame entrar", el retorno de Kitano al cine yakuza, los 7 samurais, perdón, 13 asesinos de Miike, o "El Resplandor" de Kubrick. Son títulos que damos por hecho que todos vosotros conocéis y que por ello no decidimos destacar:

1.- I SAW THE DEVIL  D. Kim Jee-woon  (Sección Panorama)

Hablamos de la digna, dignísima sucesora de "Oldboy". Y lo afirmamos sin pestañear. Tras su pase en el Festival de San Sebastián, sala llena. A la media hora, ya empezaban a verse huecos libres. Las puertas de salida no descansaban ante el constante tránsito de gente que abandonaba la sala por adelantado indignados ante el baño de violencia que el film proponía. Tras más de sus dos horas y media de metraje, final, final apoteósico recibido con un estruendoso aplauso de todos aquellos que aguantamos en nuestras butacas fascinados por la contundencia de una obra tan violenta como estimulante.

Un film enfermizo, extremo y transgresor que, al igual que la obra maestra de Park Chan-wook, utiliza tanto su mismo protagonista (Min-sik Choi) como su mismo leit-motiv (una enfermiza venganza) para trasladarnos sin concesión alguna una sátira donde la violencia desmedida y los baños de sangre campan a sus anchas. A medio camino entre el thriller y el terror, entre la comedia y el gore , entre lo grotesco y el torture-porn, se sitúa la que fue a nuestro jucio (con permiso, por supuesto, de "Buried" y de Banksy) la película del festival.

2.- SOMOS LO QUE HAY  D. Jorge Miguel Grau (Sección Oficial)

Un hombre de mediana edad y gesto adusto aparece muerto en medio de una calle desierta. Es el padre de una familia nada disfuncional formada por mujer y tres hijos cuya vida cobra una nueva y terrible dimensión tras la muerte de su líder natural. Y no, no es que la familia, cuando tan peculiar personaje vivía, fuese de lo más normal pues desde que el tiempo es tiempo unos y otros se habían dedicado a comer carne, pero carne de humano, o, mejor dicho, carne de humano muerto que hacía media secuencia estaba vivo. Así de simple. El problema es que, desaparecido el padre, quienes deberán procurarse el pan (y la carne) de cada día serán los hijos. Así empieza "Somos lo que hay", un drama extraordinario sobre un puñado de caníbales que habitan el México de nuestros días.

El debut de Jorge Miguel Grau es una brillante metáfora de la clase media mexicana. A ratos drama con influencia de Carlos Reygadas, a ratos película de terror, fue una de las grandes sorpresas del pasado Festival de Cannes, aclamada por parte de la crítica, detestada por la otra mitad.

3.-KOSMOS    D. Redha Erdem  (Sección Oficial)

El aspecto más interesante desde el punto de vista técnico de la película es el montaje del sonido, que ha ganado el premio especial del jurado en Antalya, donde también se hizo con los premios a la mejor fotografía, mejor dirección y mejor película. sin embargo, el claro protagonista de la función es el propio Kosmos. Con elementos de Jesucristo, Robin Hood y Yoda, es una de los personajes más singulares, originales e interesantes que han aparecido en la gran pantalla en mucho tiempo y que encumbran a Erdem como uno de los autores más auténticos del actual cine turco. Quizás incluso demasiado auténtico, a juzgar por la fría acogida que ha tenido en el festival esta sorprendente obra de arte.

4.-LA CASA MUDA  D. Gustavo Hernández (Sección Oficial)

La soga", "Sed de mal", "Magnolia", "El efecto dominó", "El arca rusa" y las películas de Brian de Palma son los ejemplos más comunes cuando se habla de los grandes planos secuencia de la historia del cine. Es decir, planos sin cortes, acción en una toma única. Últimamente se han podido ver dos extraordinarios ejemplos de planos secuencia, el primero se ha rodado en un colegio sevillano en el que sus alumnos se ponen a cantar un tema de Belle and Sebastian en un plano extraordinario. El segundo, sin duda, se lo atribuímos a Michelangelo Frammartino en una memorable secuencia de "Le quattro volte". El tercero va aún más lejos, corresponde a "La casa muda", la que fue una de las sensaciones del pasado Festival de Cannes, una película uruguaya rodada con una cámara fotográfica (Canon Mark II) en un único plano secuencia de 78 minutos. Se trata de un film de terror dirigido por Gustavo Hernández que, inspirándose en hechos reales, bebe hasta emborracharse de los clásicos del género slasher como "La matanza de Texas" o "La última casa a la izquierda" está llamada a ser una de las grandes sensaciones de la Sección Oficial del próximo Festival de Sitges.

5.-NOTRE JOUR VIENDRA  D. Romain Gavras  (Sección Oficial)

Otra de las joyas de Sitges, una de esas películas destinadas a causar polémica, dividir a la crítica y provocar masivas espantadas en la salas. Es "Notre jour viendra", la contundente, cruda, violenta y áspera ópera prima de Romain Gavras (si, el hijo de Costa Gavras) protagonizada por Vincent Cassell y Olivier Barthelemy, que da continuidad al polémico videoclip que Gavras Jr. rodó para M.I.A.

Desde degenerado a racista pasando por fascista... Romain Gavras ha recibido toda clase de ataques en su carrera como realizador de clips, cortos y documentales. En este caso fue por "Born free", el primer single del nuevo disco de M.I.A. Una distopía de nueve minutos en la que los pelirrojos son perseguidos, torturados y asesinados por las fuerzas del orden. Mientras YouTube retiraba el vídeo en EE UU alegando violencia extrema y los blogs buscaban interpretaciones, Romain callaba. Ahora habla con su ópera prima agrandando, aún más si cabe su leyenda de 'enfant terrible'. La controversia suscitada por títulos como "Martyrs" o nombres como los de Gaspar Noé se palpan en el horizonte.

6.-MY JOY  D. Sergei Loznitsa  (Sección Oficial)

La única ópera prima presentada en concurso este año en el Festival de Cannes, intrigó cuanto exasperó a la prensa, pero indiscutiblemente su terrorífico y partiular retrato de una sociedad ucraniana que no es capaz de resolver sus traumas se erigió en una de las propuestas más innovadoras de la competición.

"My Joy" está construida sobre la sucesión de varios relatos distintos donde un conductor de camión perdido que se topa con un trío de ladrones, un militar es asaltado por un policía, un niño asiste al asesinato de su padre, varios soldados intentan entregar un cuerpo a su familia y los abusos de poder de la policía de tránsito campan a sus anchas. Ultra nihilista y dando de la Rusia profunda una imagen aterradora, la película revela a un cineasta original con un fuerte potencial, especialmente audaz (demasiado, dirán algunos) en su enfoque narrativo y dotado con un talento visual excepcional, gracias también a su experiencia como documentalista. Este retrato extremo es magnificado por un trabajo de una riqueza extraordinaria en la dirección de la fotografía de Oleg Mutu ("4 meses, 3 semanas y 2 días ") y un realismo tan absorbente como desasosegante.

7.-A SERBIAN FILM  D. Srdjan Spasojevic (Panorama)

"Porno, snuff y cintas de video". Este podría ser el título alternativo de "A serbian film", película que precisamente no viene firmada ni por Kusturica ni tampoco por Paskaljevic. La nueva "Martyrs" de este año está dirigida por un (hasta ahora) desconocido Srdjan Spasojevic. Una película cuyas instrucciones cabría leerse detendiamente antes de su consumo, y, como dice el anuncio, en caso de duda consultar a su farmacéutico. Sus consecuencias; deserciones masivas en las salas. Sus causas; un torture-porn cuyo gore y violencia extrema inunda de polémica y hace temblar los cimientos de todo festival que visita. Ya lo ha hecho en los Festivales SXSW y Fantasía de Montreal, y, seguro, lo hará también en el próximo Festival de Sitges, donde está incluída en la Sección Panorama a competición.

8.- SOUND OF NOISE  D. Ola Simonsson y Johannes Stjärne Nilsson  (Nuevas Visiones)

Se rompen las barreras. Se rompen los tabús. Años de crisis y alarmante decadencia convierten lo políticamente correcto en políticamente incorrecto, llegando esta subversiva tendencia también a las salas de cine. Ganadora del Premio Joven de la Semana de la Crítica, el film de los suecos Ola Simonsson y Johannes Stjärne Nilsson triunfó gracias a un original guión en el que un 'particular' grupo de músicos terroristas que pretende imolar Estocolmo, se enfrenta a un oficial de policía "alérgíco" literal a la música. un grupo de seis excéntricos especialistas en tocar el tambor, dirigidos por el revolucionario Sanna, han decidido hacer un ataque utilizando la ciudad, sus edificios y su maquinaria como orquesta e instrumento principal. En pocas palabras la ciudad será tomada por un grupo de músicos terroristas.

9.- CATFISH  D. Henry Joost y Ariel Schulman (Nuevas Visiones)

Nadie la esperaba, nadie conocía a sus directores, muchos asientos estaban vacíos pero quienes fueron al primer pase de "Catfish" en Sundance salieron del cine conmocionados. El segundo pase, cine lleno, misma conmoción. Ya no había duda, "Catfish" era el film más importante de cuantos se habían proyectado hasta la fecha en el Park City. Un documental tan revolucionario como lo fueron "Capturing the Friedmans" o "Tarnation" en su día y que ahora llegará a las 'Nuevas Visiones' de Sitges.

Ópera prima de Henry Joost y Ariel Schulman, "Catfish" es una historia de amor creada sobre hechos reales. Un documental de más poso romántico que la filmografía completa de Sandra Bullock y Julia Roberts. ¿Su argumento? Una niña de 8 años contacta con un reputado fotógrafo newyorquino veinteañero pues quiere pintar un cuadro sobre uno de sus retratos. ¿Cómo contacta con él? Gracias a una red social. No, no es Facebook sino MySpace. Pues bien, él y ella se hacen amigos y no, que nadie piense que "Catfish" es una suerte de cyberbiografía apócrifa sobre Polanski. No, el fotógrafo no se enamora de la niña de 8 años sino de su hermana mayor, música, diseñadora, una Avril Lavigne de la América profunda. Y así, a través de las redes sociales, entre mail, messenger, chat y derivados, fotógrafo y música van profundizando en una ciberrelación amorosa que, sorprendentemente, impacta a todo aquel que la ve.

10.- EVIL IN THE TIME OF HEROES    D. Yorgos Noussias  (Midnight Extreme)

Desde hace tres días, todo ha cambiado. Una antigua fuerza está conviertiendo a los humanos en zombis sedientos de sangre. Pero no es la primera vez que esto ocurre. Hace 2800 años la situación era la misma. En aquel tiempo los humanos lograron derrotar al demonio. ¿Podrán, en la actualidad, volver a vencerlo?¿Revivirán "El Tiempo de los Heroes"?

Cinco años atrás Yorgos Noussias sorprendía con el apocalipsis zombi desatado en Atenas en "To Kako." Ahora llega su secuela, en la que los saltos temporales de matanzas zombies agasajan una curiosa y muy particular bizarrada. Un divertimento para fanáticos y 'colgaos' cuya única oportunidad de ver será en un único pase a las tantasde la madrugada. A juzgar por su tráiler, el esfuerzo merece la pena. Un exclusivo pase a las tantas de la madrugada será la única oportunidad de ver esta gamberrada zombi griega. A juzgar por su inclasificable tráiler, el esfuerzo merece la pena.

11.- RUBBER  D. Quentin Dupieux  (Sección Oficial)

¿Por qué E.T. era de color marrón? Por ningún motivo. ¿Por qué los personajes de La matanza de Texas no van nunca al baño ni se lavan las manos? Por ningún motivo. Con este discurso comienza Rubber, auténtica celebración del “ningún motivo”, en la que un grupo de espectadores con prismáticos contemplan, en medio del desierto de Arizona, las aventuras de un neumático asesino con poderes telequinéticos. Auténtica sensación del pasado festival de Cannes, Rubber rompe los cánones del género y da la vuelta a los mecanismos propios de la ficción. Sujétense fuerte: este neumático viene con ganas de dinamitarlo todo.

¿Como no destacar una road-movie que presenta como protagonista de la función a un neumático que rueda y rueda a través de los desiertos y carreteras de California reventando las cabezas de todo lo que se encuentre a su paso gracias a un poder psíquico especial? ¡Ésto es Sitges!

12.- IN THE WOODS  D. Angelos Frantzis  (Noves Visions Discovery)

Inmersos en el bosque, mecidos por el murmullo del viento y el crepitar de las pisadas, tres jóvenes, una chica y dos chicos, se funden con la naturaleza. Allí dan rienda suelta a su sexualidad, conocen la alegría y el dolor, y se lamen las heridas. Realizada con la función vídeo de una cámara fotográfica, sin guión, libre de toda exigencia formal pero con un gran sentido estético, el realizador griego Angelos Frantzis se une a sus protagonistas para dar forma a una intensa sinfonía de sensaciones y deseos. Una comunión de los sentidos, desprovista de toda artificiosidad, que no rehuye el sexo explícito.

Grecia no sólo vive de "Canino" y "Attenberg". Su tráiler nos remite inexorablemente al genial Philippe Grandrieux, un cineasta visceral más centrado en hacer sentir que en contar historias y una referencia para entender las derivas más radicales del cine narrativo de nuestros días. Sus películas, de una intensidad difícilmente comparable, son experiencias físicas tanto como emocionales. Indagan en la violencia sobre los cuerpos y sobre la mirada, y alcanzan una rara cualidad abstracta que parece "In the woods" puede llegar a  alcanzar. ¿Será la "Amer" de este año? De momento, tiene todas las papeletas. Juzgad vosotros mismos su sugerente tráiler ( http://sitgesfilmfestival.com/cas/film/?id=10001432)

13.- LA BOCCA DEL LUPO  D. Pietro Marcello (Nuevas Visiones)

Dicen de ella que es sin duda el film italiano del año. "En la bocca del lupo", film mitad ficción–mitad documental en torno a una historia de amor con pinceladas homosexuales que sucede en varias líneas temporales al estilo Terence Davies a través de su protagonista Enzo, quien regresa a Génova tras una larga ausencia. Allí rencuentra a la transexual Mary, un antiguo amor. Enzo debe aprender a mirar su ciudad y todos los cambios con nuevos ojos. Entre la historia de amor y el documental elaborado mediante materiales de archivo, la película intenta recuperar imágenes y sensaciones de la vieja Génova, erigiéndose en una cinta eminentemente nostálgica. Premiada en los festivales de Turín y Berlín, donde se llevó el máximo galardón en la sección Forum, "En la bocca del lupo" es sin duda una de las sensaciones de la temporada.