Sitges ya toca a su fin. Hoy última crónica de un intenso periplo de nueve días cuyo desesperanzador comienzo a finalizado felizmente, nada más y nada menos, que con la inapelable palma de oro de Cannes, dos joyas de filmin con puros ecos del cine de Tarkovski o Michael Haneke, la digna sucesora de "Oldboy" y lástima, un innecesario remake. Mañana tocará valorar los premiosn y hacer balance, hoy aún queda mucho de que hablar....

1.- Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives  D. Apichatpong Weerasethakul (Sección Oficial)

¿De qué va?

La flamante Palma de Oro del pasado festival de Cannes es una historia de fantasmas. Una película con una imagen que pasará a la historia: la de un hombre-simio-espectro de cuerpo oscuro y ojos rojos y brillantes. Un homenaje al audiovisual tailandés y a su sustrato de relatos fantásticos en el que tienen cabida desde una presencia que regresa del pasado en plena sobremesa a un pez-gato que penetra a una mujer en medio de un lago. Basada en un corto y una videoinstalación del propio Weerasethakul, Uncle Boonmee juega con los fondos y las formas para que los fantasmas del pasado aparezcan a la vez que las antiguas películas del cine tailandés.

Conclusiones

Ha sido sin duda la guinda del festival. La Palma de Oro es en efecto, una Palma de Oro, un deleite cinematográfico que nos muestran las múltiples realidades que el imaginario cinematográfico puede llegar a ofrecer. Lo hace mediante el tío Boonmee y su vidas pasadas, mediante dimensiones incapaces de ser percibidas fuera de una sala. Dividida en seis partes en las que el cineasta ha querido reencarnar diferentes estilos de la ficción, desde series de televisión tailandesas rodadas en 16 mm hasta cómics de su infancia, erigiéndose así en la obra cumbre del director de "Tropical Malady". Una personalísma mirada cuyo misticismo y naturalidad la hacen sencillamente incomparable a cualquier otra película. Un film sensitivo cuyo fescinante poder visual y elaboradísmos sonidos convergen en una indiscutible obra maestra y por supuesto, una indiscutible Palma de oro. Es un cine que habla sobre la obsesión del cine, sobre su poder imaginario, su cpacidad de mostrar multiplicidad de realidades. En definitiva, es cine en estado puro.

2.-I saw the devil  D. Kim Jee-woon (Panorama)

¿De qué va?

Kyung-chul es un psicópata peligroso que mata por placer. Ha cometido asesinatos en serie infernales con unos métodos diabólicos difíciles de imaginar. Sus víctimas son desde chicas jóvenes hasta niños. La policía lleva tiempo tras su rastro sin lograr capturarlo. Un día, su presa es Ju-yeon, la hija de un jefe de policía retirado, y el cadáver es hallado en un estado espantoso. El novio de la chica, Soo-hyun, un agente secreto, se propone dar personalmente con el asesino. Jura hacer todo lo que esté en su mano para vengarse del criminal, incluso si eso conlleva que él mismo se convierta en un monstruo.

Conclusiones

Hablamos de la digna, dignísima sucesora de "Oldboy". Y lo afirmamos sin pestañear. Un baño de violencia de más de dos horas y media de duración cuyo final apoteósico es  recibido con un estruendoso aplauso de todos aquellos que hemos aguantado en nuestras butacas fascinados por la contundencia de una obra tan violenta como estimulante. Un film enfermizo, extremo y transgresor que, al igual que la obra maestra de Park Chan-wook, utiliza tanto su mismo protagonista (Min-sik Choi) como su mismo leit-motiv (una enfermiza venganza) para trasladarnos sin concesión alguna una sátira donde la violencia desmedida y los baños de sangre campan a sus anchas. A medio camino entre el thriller y el terror, entre la comedia y el gore , entre lo grotesco y el torture-porn, se sitúa la que es a nuestro jucio junto a "A serbian film," la película del festival. Lástima que no haya sido incluía en una Sección Oficial donde sin duda, el máximo galardón sería suyo.

3.-Let me in D.Matt Reeves (Sección Oficial Galas)

¿De qué va?

La historia la conocen todos: un niño solitario ve como una misteriosa niña se traslada a su barrio al mismo tiempo que una serie de asesinatos azotan la zona. Cuento de amor y terror basado en el best seller de John Ajvide Lindqvist, Let the Right One In se convirtió en suceso de la temporada 2008. Ahora, su trama se ha reencarnado en la piel de Let Me In, que cambia la Suecia de los ochenta por los Estados Unidos de la era Reagan.

Conclusiones

El único problema de "Let me in" es que ya existe "Let the right one in," ya que la nueva versión de Reeves únicamente propone un calco, un plagio total de la magistral película de Tomas Alfredson. Resulta indudable que maneja unas muy buenas interpretaciones (Chloë Grace Moretz (Kick-Ass: Listo para machacar) y Kodi Smit-McPhee (La carretera), que está fenomenalmente rodada y que su cualidad cinematográfica es indiscutible. Por lo demás, es un film que, sencillamente, jamás debería traspasar la frontera 'yanki'. Si ellos se lo guisan, que ellos se lo coman. Para nosotros, para quienes quedamos absolutamente fascinados con una de las mejores películas de terror de la última década, no es más que una absoluta pérdida de tiempo.

4.-Finisterrae  D.Sergi Caballero (Nuevas Visiones)

¿De qué va?

Una noche, dos fantasmas ataviados con la clásica sábana blanca con agujeros para los ojos abandonan la nave industrial donde se celebra el Sónar y decidan realizar el camino de Santiago hasta Finisterre –Galicia, pero también el fin del mundo—. Lo hacen guiados por un oráculo llamado Garrel, que les asegura que ahí se convertirán en seres de carne y hueso. Garrel (Philippe) es el gran inspirador de esta película, bella y cómica, creada en el seno del festival Sónar y evocadora de la hipnosis de La cicatriz interior. El gusto del certamen barcelonés por la experimentación ya no es sólo una cuestión sonora sino también visual.

Conclusiones

Que nadie se engañe, "Finisterrae" no es un spot de hora y cuarto sobre el Sónar, ni una de las locuras audiovisuales a las que sus directores nos tienen acostumbrados. En absoluto. La ópera prima de Sergi Caballero es una película que fascina y desconcierta, un cuento de hadas protagonizado por dos fantasmas que quieren dejar de serlo y para ello recorren el Camino de Santiago. Coproducida por Lluis Miñarro (también coproductor de la última ganadora de la Palma de Oro del Festival de Cannes), fotografiada por Eduard Grau (responsable de "Un hombre soltero" de Tom Ford), con música de Justice, Bach o Jimmy Tenor y poblada por seres del averno, renos y ranas, caballos de verdad y de madera, una musa vikinga y Nuria Feliu (sí, Nuria Feliu, la musa de la Catalunya preolímpica), "Finisterrae" es uno de los largometrajes más especiales que ha dado el cine español los últimos años, un film sin Guerra Civil ni realismo social de por medio, única en su especie.

5.-Fin  D.Luis Sampieri (Nuevas Visiones)

¿De qué va?

Tres adolescentes se conocen a través de internet y deciden encontrarse en un lugar aislado con un objetivo común pero desconocido.

Conclusiones

Es una constante en el actual cine de autor europeo. el camino iniciado por los Gus Van Sant o Larry Clark en Estados Unidos está encontrando continuidad en el continente europeo y sobre todo, en España. Son miradas adolescentes, miradas que sobrevuelan con añorada melancolía una ansiada juventud o que retratan con tremendo pesimismo una generación perdida, a la deriva. De las adolescentes preñadas de "Blog" a los 'peterpaneros' de "After" pasando por el nihilismo adolescente retratado por Luis Sampieri en la desasosegante "Fin," una aterradora película acerca de la incomunicación y el aislamiento de la juventud actual rodada por Luis Sampieri con un estilo áspero, silente y rompedor. Tras su paso triunfal por el Festival de Málaga, Sitges recupera una de las grandes sorpresas del cine español del 2010, una combinación nada referencial entre Gus Van Sant y Michael Haneke no apta para estómagos sensibles y merecedora de una atención por parte de buscadores de tesoros ocultos y rarezas autodeclaradas.