"Leonera" cosecha éxitos allá donde va: primero fue Cannes, recientemente San Sebastián, y ahora se ha hecho pública la noticia de que va a representar a Argentina en la próxima ceremonia de los Oscar. Pablo Trapero, uno de los máximos baluartes del cine argentino actual, nos habla de esto y de mucho más en su filmtest.1- ¿Cuáles fueron los títulos que marcaron tu infancia?
Las películas de Chaplin en general, sobre todo sus cortos, no tanto sus largometrajes cuando era niño. Mis recuerdos de infancia están muy relacionados con las sensaciones, recuerdo ir a los dos o tres años al autocine con mis padres. En ese momento estaba muy de moda, recuerdo perfectamente cómo estábamos todos dentro del coche, desde donde veíamos las películas proyectadas en una pantalla enorme.

2- ¿Un director de cine al que admires?
Otra vez Chaplin, Herzog, Fellini, Huston, Ford, Scorsese, no estoy siendo nada original pero lo cierto es que admiro a todos los grandes.

3- ¿Una película que querrías haber firmado?
Por ahora quiero firmar muchas películas, y espero poder hacerlo próximamente. De los directores que he citado antes, “Tiempos modernos”, “Aguirre”, “Amarcord”, “8 y ½”. Muchísimas…

4- ¿Un plano que siempre recuerdes?
El plano de “Amarcord” en que el loco del protagonista se sube a un árbol y exclama <>, una secuencia de guerra en “El gran dictador”, el plano final de “Aguirre”, con Kinski en la balsa perdiéndose entre los monos…

5- ¿...y una línea de diálogo?
<>, otra vez.

6- Recomiéndanos cinco películas recientes.
"Simpathy for Lady Vengeance”, de Park Chan-Wook
“No es país para viejos”, de los hermanos Coen
“Mi enemigo íntimo”, de Werner Herzog
“The World”, de Jia Zhang Ke
y una película argentina, “La rabia”, de Albertina Carri.

7- ¿Hay alguna novela que querrías adaptar?
Varias.

8- ¿35mm o rodaje digital?
Casi todo lo último que he filmado ha sido en 35mm, aunque en nuestra productora (Matanza Cine) hemos hecho varias experiencias en HD y en un futuro utilizaremos también el digital.

9- En el rodaje, ¿improvisas o te ciñes al guión?
En general tengo una sensación de cercanía muy grande entre el guión y lo que ruedo, por lo que se podría decir que acostumbro a ceñirme bastante al guión. Puede haber variaciones sobre todo en los diálogos, según los actores, las escenas, etc.

10- ¿Cuál es la escena de tu filmografía que más te ha costado filmar?
Varias escenas de “Familia rodante”. Filmábamos en un set construido en un camión móvil, con doce actores, dos cámaras, el equipo de sonido, mucha gente en una ruta de 1.400 km.

11- ¿Un consejo para alguien que quiere dirigir o que está a punto de hacerlo?
Que no se canse, que confíe, que ponga toda la energía y mucho amor en lo que quiere hacer. Necesita, también, hacerse de mucha paciencia.

12- ¿Crees que hay alguna solución para que el cine independiente sea visto por más gente?
Espero que sí, dentro de no mucho tiempo va a haber muchas más opciones para encontrarse con películas de nuestro estilo. Tengo fe en que los esquemas tradicionales de la distribución van a cambiar y van a ir surgiendo nuevas formas para poder disfrutar de este tipo de cine, como está ocurriendo ya con las salas digitales.

13- ¿La revolución digital nos permitirá ver más y mejores películas o simplemente nos dejará aturdidos?
Depende mucho de las películas que se hagan, de la calidad sobre todo. La tecnología digital favorece la reducción de costes en la producción de la película. Para alguien que esté comprometido con una historia y disponga de pocos medios puede ser una solución. Yo creo que no nos vamos a aturdir, cine malo se ha hecho también en otras épocas independientemente del formato.

14- ¿Qué opinión te merecen las escuelas de cine, crees que son útiles?
Desde mi punto de vista las escuelas de cine son muy útiles. Yo estudié en una de ellas y lo disfruté mucho, siento que aprendí mucho allí. Se puede hablar de la escuela de cine como una parte iniciática, un punto de partida y también un lugar de encuentro; lo valoro como una experiencia muy positiva. Obviamente, cada persona hará con ello lo que quiera hacer, sé de personas que obtuvieron los mejores promedios y después no rodaron absolutamente nada. Muchas se dedicaron más tarde al estudio de la estética y la teoría del cine. Pero en cualquier caso, para aquellos que quieran hacer cine, lo que se aprende en la escuela tiene que estar relacionado a la fuerza con la práctica.

15- Comentas en varias entrevistas que la idea para “Leonera” surge de un comentario de tu hijo Mateo, pero lo cierto es que antes ya te habías acercado al ámbito de las prisiones a través del telefilme documental, muy reciente, “Intersección”.
Bueno, precisamente el documental lo hice en paralelo a la investigación que estábamos llevando a cabo para la película, aunque el enfoque es totalmente distinto porque en “Leonera” nos centramos en la relación de una madre con su hijo dentro de este entorno, mientras que en el documental que grabamos para televisión nos interesaba estudiar la experiencia de reclusos que entraban y de otros que salían de los centros penitenciarios. El proceso de preparación de la película nos llevó casi un año, en ese tiempo se sucedieron charlas con presos, presas, personal de las cárceles (guardias, psicólogos…) y para ello visitamos distintos penales. Mientras Martina (Gusman) trabajaba en la construcción de su personaje, el resto de guionistas y yo investigábamos en el tema para acabar de construir la historia.

16- Según varias críticas de “Leonera” que hemos podido leer, uno de los mayores aciertos de la película es que se aleja de cualquier tópico del melodrama carcelario. ¿Cómo se consigue eso?
Sí, bueno, nos sentimos orgullosos. Definitivamente creo que el hecho de conocer el tema de cerca nos ayudó bastante, ayudó a que “Leonera” fuera creíble.

17.- El guión lo escribiste junto a Alejandro Fadel, Martín Mauregui y Santiago Mitre, ¿cómo se escribe un guión a ocho manos?
Superadas las primeras reticencias, se escribe muy bien, es una experiencia muy linda y muy recomendable.

18.- ¿Cómo recibes la buena acogida que ha tenido la película en Cannes y en San Sebastián, y también el hecho de que haya sido seleccionada para representar a Argentina en los Oscar?
Súper bien, estoy muy contento. Siempre digo que una película empieza a vivir cuando está terminada. Hasta ahora el público ha recibido la película con mucho cariño, y esperamos que continúe siendo así.