Philippe Claudel ha abandonado circunstancialmente el universo literario -su trabajo como novelista es conocido en todo el mundo- para poner su talento y energía al servicio de un arte que él considera superior a la escritura: éste no es otro que el cine. El motivo era muy simple, se reducía a que había escrito una historia tan viva que era preciso explicarla en imágenes. "Hace mucho tiempo que te quiero" es su ópera prima, una obra que ha recibido las mejores críticas y que ha contado con la actriz Kristin Scott Thomas en un rol protagonista.1.- ¿Cuáles fueron los títulos que marcaron tu infancia?
Las comedias francesas populares como “La grande vadrouille”, de Gérard Oury, con Louis de Funés y Bourvil, las películas de capa y espada, algún tiempo más tarde los westerns de Sergio Leone, las películas francesas de los años ’30 y las comedias italianas de los años ’60 y ’70.

2.- ¿Un director de cine al que admires?
Claude Sautet, Federico Fellini, Stanley Kubrick, Clint Eastwood, Sean Penn, Pietro Germi, Nani Moretti, Alejandro Amenábar.

3.- ¿Una película que querrías haber firmado?
“Señoras y señores” (Signore e signori), de Pietro Germi

4.- ¿Un plano que siempre recuerdes?
El plano desde arriba que hizo Hitchcock en “Con la muerte en los talones”, cuando Cary Grant sale de un gran inmueble y la cámara lo toma desde lo alto de todo. Es geométricamente sublime, sentimos toda la pequeñez y la soledad del personaje, su fragilidad de hormiga.

5.- ¿…y una línea de diálogo?
"No sólo hay manzana", de la comedia policíaca mítica en Francia en los años ’50, “Les Tontons flingueurs”, cuyos diálogos están firmados por Michel Audiard.

6.- ¿…y un personaje secundario?
Todos los personajes secundarios interpretados por Jean Bouise, el que fuera un excepcional actor francés y, más recientemente, la formidable interpretación de Celso Bulgado en “Mar adentro”.

7.- ¿Rodarías alguna vez una serie de televisión?
Todo depende de las condiciones del rodaje: si tengo el tiempo para rodar a mi ritmo y si no se me impone un guión, si tengo el control de todo, por qué no.

8.- ¿Hay alguna novela que querrías adaptar?
“El caballero sueco”, de Leo Perutz.

9.- ¿35mm o rodaje digital?
Yo he hecho mi película en digital. Este formato se ha prestado muy bien. Pero si el próximo proyecto fuera una película con muchos exteriores y planos abiertos, elegiría el 35.

10.- En el rodaje, ¿improvisas o te ciñes al guión?
He improvisado raramente. He suprimido algunos diálogos, algunas palabras, y he reescrito una escena entera, pero eso es todo.

11.- ¿Cuál es la escena de tu filmografía que más te ha costado filmar?
Mi filmografía es muy pobre por el momento! En este primer largometraje no recuerdo haber encontrado dificultades en particular.

12.- ¿Un consejo para alguien que quiere dirigir o que está a punto de hacerlo?
Es necesario estar lleno de energía y no dejarse influenciar demasiado por aquello que los otros te puedan decir. Hay que escuchar, pero al mismo tiempo conservar una línea de pensamiento.

13.- ¿Crees que hay alguna solución para que el cine independiente sea visto por más gentes?
No lo sé. Puede que deba comenzar por una educación de los espectadores, de los jóvenes espectadores. Creo que en este caso, tanto la escuela como los padres y también las cadenas de televisión juegan un papel importantísimo.

14- ¿La revolución digital nos permitirá ver más y mejores películas o simplemente nos dejará aturdidos?
No creo que haya que verla como un peligro. Es una herramienta nueva. Nos falta el tiempo y el talento para adaptarnos.

15- Y por último, ¿son útiles las escuelas de cine?
Sí, aún cuando todos los estudiantes que salen de estas escuelas no llegan a convertirse en cineastas: se aprenden muchas cosas, pero el deseo violento y vital de crear no se aprende. Y mira de dónde vienen los directores, y cuál ha sido su trayectoria, muchos de ellos no han cursado jamás estudios de cine.