Dice sentirse solo en el panorama cinematográfico de este país, pero las cosas no le van tan mal: fue el único director nacional en la pasada edición del festival de Cannes, donde tuvo la oportunidad de presentar su última obra, "El cant dels ocells", durante la Quincena de Realizadores. Desde la óptica de Serra la historia del viaje de los Reyes Magos se sitúa en un punto equidistante entre lo sagrado y lo profano; la ironía, la comicidad y la poesía brotan naturalmente de sus personajes como consecuencia de este proceso de humanización del mito. En cines desde el pasado 19 de diciembre: su singularidad y su belleza bien merecen el precio de la entrada. 1- ¿Cuáles fueron los títulos que marcaron tu infancia?
“Brigadoon” y la película en que Harold Lloyd queda suspendido en el aire, colgando de las agujas de un reloj, “El hombre mosca”.

2- ¿Un director de cine al que admires?
Buñuel o Ozu, también John Ford y Mizoguchi.

3- ¿Una película que querrías haber firmado?
“El hombre tranquilo”, de John Ford.

4- ¿Un plano que siempre recuerdes?
No tengo ninguno…

5- ¿...y una línea de diálogo?
Muchos, ¿no? Me gusta en particular uno de los diálogos que escribió Robert Benton para la película “Al caer el sol”: el protagonista, un detective a punto de retirarse interpretado por Paul Newman, está haciendo un trabajo para un rico venido a menos (Gene Hackman). Este último le dice al personaje de Newman, que en el fondo malvive con lo que hace, “estoy arruinado, no tengo ni un duro”, a lo que Newman contesta, “yo estoy arruinado, tú tienes deudas”, haciéndole saber que por lo menos él no debe nada a nadie, y que por ello se encuentra en una situación bastante más cómoda. Yo pienso igual que el detective que interpretaba Newman, no comulgo con los bancos, los créditos, etc. Una línea de diálogo muy apropiada para estos tiempos que corren, ¿no crees?
Sí, es de gran actualidad.

6- ¿...y un personaje secundario?
Todos los de John Ford. Recuerdo ahora un personaje que tiene un papel muy pequeño en la película de Robert Bresson “Un condenado a muerte se ha escapado”: el del guardia de prisión que se encarga de ir y venir con los presos. También destacaría a Fassbinder como actor secundario.

7- Recomiéndanos cinco películas recientes
“The President’s Last Bang”, de Im Sang- soo
“Night and Day”, de Hong Sang-soo
“Of Time and the City”, Terence Davies
Son sólo tres, pero puedo certificar que son buenas.

8- ¿Rodarías alguna vez una serie de tv?
En principio no, si me ofrecieran mucho dinero y libertad total, a lo mejor... Pero no tengo ninguna intención por lo pronto, siento que estoy muy alejado de eso. Si tuviera que hacerlo me gustaría hacer algo diferente, en todo caso. Las series de televisión siempre son muy narrativas, a mí me gusta más la cosa lírica. Las palabras se leen mejor en los libros…

9- ¿Hay alguna novela que querrías adaptar?
No, ninguna.

10- ¿35mm o rodaje digital?
35mm.

11- En el rodaje, ¿improvisas o te ciñes al guión?
Mi manera de trabajar consiste en nunca hacer ensayos y nunca repetir una escena. Lo que se puede ver en mis películas es una primera y única toma.
¿Y si no te gusta el resultado?
Si no me gusta como ha quedado, simplemente hago una toma diferente, me invento otra cosa.

12- ¿Cuál es la escena de tu filmografía que más te ha costado filmar?
No recuerdo ninguna, todo es muy fácil para mí. Tal vez es más difícil para los actores, que pueden sufrir más las condiciones climáticas durante el rodaje, pero no en mi caso, que siempre estoy muy abrigado si hace frío.

13- ¿Un consejo para alguien que quiere dirigir o que está a punto de hacerlo?
Pensar antes de actuar.

14- ¿Crees que hay alguna solución para que el cine independiente sea visto por más gente?
No, ni me importa. La verdad, no lo sé ni me importa.

15- ¿La revolución digital nos permitirá ver más y mejores películas o simplemente nos dejará aturdidos?
A la proporción quizás vemos más y mejor, más gente tendrá acceso, podrá dedicarse al cine. Veremos más de todo, pero ahora que lo pienso al ocurrir esto, la gente se educará mal y acabaremos viendo menos cosas buenas. Sí, me quedo con lo segundo, veremos menos bueno.

16- ¿En tu opinión, son útiles las escuelas de cine?
Para dedicarse a la dirección pueden ser útiles, para hacer buenas películas, desde luego que no. Ninguno de los grandes directores se ha formado en una escuela de cine, por empezar porque en ese momento ni siquiera existían.

17- ¿Por qué te interesó llevar a la gran pantalla la historia de los magos que vinieron de Oriente?
De entrada, me gusta abordar historias que se conozcan porque de esta manera no tienes que perder tiempo explicándolas. En el momento que retrata “El cant dels ocells”, el Cristianismo ha nacido pero todavía es un niño pequeño. Eso me permitía mezclar la cosa sagrada con la profana, más cómica, que es algo que me interesaba. El tema me permitía unir estos dos tonos.

18- “Intento hacer un cine que no se parezca al de ningún otro”, esta frase es tuya. ¿Qué objetivos persigues con tu cine, una renovación del lenguaje, tal vez?
Mi intención en primer lugar es hacer buenas películas, obras de arte, en segundo lugar, ganar dinero. Y si son originales, mejor.
¿La originalidad es también lo que buscas cuando ves una película?
Claro, por supuesto. En este caso lo primero sería la calidad estética, su valor como obra de arte y su originalidad (el dinero aquí no importa).

19- ¿Cuáles han sido tus influencias a la hora de traducir la historia en imágenes?
Todas las otras películas que se han hecho sobre los reyes magos, que han sido exactamente dos, y luego películas de tema religioso, aquí entrarían las obras de Pasolini y Rossellini, también mi vida y la vida de mis actores.

20- ¿A qué responde tu elección de los actores?
Bueno, con ellos hay un conocimiento mutuo. Los conozco, me gustan, sé que son buenos y además son originales.

21- ¿Cómo has trabajado el guión y los diálogos para esta película?
El guión, la verdad es que muy rápido: lo escribí en un día y medio, como Stallone con Rocky, así que el próximo espero poder hacerlo en medio día (risas) Bueno, la idea fue muy meditada, yo pienso las cosas bastante, tomo notas…
Los diálogos no los escribo, suelo escribir un motivo únicamente. Son el resultado de una mezcla de improvisación, psicología y trabajo con los actores. Esto se puede ver en un documental que se centra precisamente en este tema, que lleva como título “Waiting for Sancho”, y que fue grabado durante el rodaje de “El cant dels ocells”.

22- Has tratado el tema por segunda vez del deambular casi errático de unos personajes, el tema del viaje… ¿Qué tiene el viaje en tu opinión que lo convierte en un motivo tan cinematográfico?
Lo cierto es que es la única metáfora que he encontrado para traducir en imágenes un viaje mental, hacerlo paralelo a un viaje físico. Me gusta que no haya acción en las películas, pero los personajes tienen que estar haciendo algo. A mí personalmente no me gustaba nada viajar, aunque ahora debo decir que viajo un poco más.