"Lo mejor de mí" ha sorprendido incluso a quienes se acercan a ella con un buen saco de prejuicios. ¿Argumento de tv movie? ¿Rodaje de principiantes? ¿Actores sin experiencia? Tópicos que Roser Aguilar ha echado por tierra. 1- ¿Cuáles fueron los títulos que marcaron tu infancia?
Me cuesta especificar títulos -mi afición fuerte por el cine se destapó durante la adolescencia-. De pequeña, recuerdo ver muchos clásicos: westerns y sobre todo melodramas y musicales, como My fair lady o Tú y yo.

2- ¿Un director de cine al que admires?
No soy demasaido mitómana, pero destaco Wong-Kar Wai y Víctor Erice, de los españoles.

3- ¿Una película que querrías haber firmado?
Paris, Texas de Wim Wenders.

4- ¿Un plano que siempre recuerdes?
Un plano de Trust de Hal Hartley. El plano picado, en el mítico momento que Adrienne Shelly, con Martin Donovan al fondo, se lanza de espaldas al vacío.

5- ¿...y una línea de diálogo?
"Lo importante no es querer a alguien, sino lo que sientes cuando estás a su lado", se lo dice William Hurt a Kathleen Turner en El turista accidental, de Lawrence Kasdan.

6- ¿...y un personaje secundario?
El que interpreta Lily Taylor en Arizona Dream de Emir Kusturica.

7- ¿Rodarías alguna vez una serie de tv?
Sí, si creo que la puedo defender, ¿por qué no?

8- ¿Hay alguna novela que querrías adaptar?
Durante un tiempo pensé en Historias de Marta y Fernando de Gustavo Martín Garzo, hay algo en el tono y en los dos personajes que me resulta muy muy sugerente.

9- ¿35mm o rodaje digital?
Depende del proyecto. Creo que los dos soportes pueden ser óptimos, según los requisitos de lo que vamos a contar. Creo que el tema y la estética deben ser coherentes y por tanto también la técnica tiene que ver con la temática y el proyecto global.

10- En el rodaje, ¿improvisas o te ciñes al guión?
Me gusta partir del guión y luego, a poder ser, enriquecerlo con las aportaciones del equipo técnico y artístico. Por tanto, sí, me gusta dejar una puerta abierta a la improvisación, para tratar de "mejorar".

11- ¿Cuál es la escena de tu filmografía que más te ha costado filmar?
Lo más difícil es cuando ni tú te crees lo que vas a rodar. Luego, lo ves y lo notas siempre. Afortunadamente esto no me ha sucedido con Lo mejor de mí, fue un tiempo antes…

12- ¿Un consejo para alguien que quiere dirigir o que está a punto de hacerlo?
Que tenga muy claro sus valores reales como director (o directora) y que no decaiga en su defensa. Nadie va a creer más en él que él mismo. Y hasta que no acabe todo el proceso de la película no se va a poder valorar realmente su trabajo, o sea que hay que persistir y mucho.

13- ¿Crees que hay alguna solución para que el cine independiente sea visto por más gente?
La solución mágica, desgraciadamente yo tampoco la tengo. Creo que, como todo en el cine, es una cuestión cultural y comercial a la vez. Si no hay inquietudes por salir de lo ya visto es difícil que el cine independiente prospere. Y si se mantiene la dictadura del marketing de las grandes empresas, dominadas por estudios y grandes cadenas americanas, es muy difícil encontrar el sitio. Quizás es más fácil que la gente tenga más cultura que desbancar al cine americano de consumo masivo.

14- ¿La revolución digital nos permitirá ver más y mejores películas o simplemente nos dejará aturdidos?
Estamos en una época de excesos, creo. La oferta tan extensa que ya se está generando forzosamente no aumenta la calidad. Y en cambio, sí que ayuda a la dispersión. Así que cada vez es más importante el criterio individual, saber elegir.

15- Y por último, ¿son útiles las escuelas de cine?
Creo que pueden servir para coger técnica, para practicar y cometer errores. Y también como plataforma de contacto: con alumnos y profesores. Pero entiendo que no son imprescindibles, obviamente.