"Me encanta sentir como se establecen complicidades en el rodaje y como, poco a poco, de manera muy orgánica, se activa una especie de inteligencia creativa y colectiva"

Fuente: Cineuropa

Debuta en el mundo del largo con "La Vida de Nadie". Muy apetecible film basado en hechos reales. Después nos conmovería con "Otros Días Vendrán". Estamos esperando su nueva película.1- ¿Cuáles fueron los títulos que marcaron tu infancia?
Mis primeros contactos con el cine fueron las péliculas de Howard Hawks, Frank Capra, Ernst Lubitsch, John Ford, George Cukor o Billy Wilder que emitían por Televisión Española. Todavía era un niño, pero aquellos ciclos dedicados a Cary Grant, Gary Cooper, Katharine Hepburn o Spencer Tracy me fascinaban. Recuerdo “La Fiera de Mi Niña”, “Solo ante el peligro”, “La Costilla de Adán”, “Historias de Filadelfia”, “Centauros del Desierto”, “La Tentación Vive Arriba” y tantas otras.

2- ¿Un director de cine al que admires?
Dreyer, Bergman, Fellini, Zhang Yimou, Lynch, Wong Kar Wai, Kim Ki Duck… la lista no se acaba nunca.

3- ¿Una película que querrías haber firmado?
Muchas! La idea de firmar un solo minuto de la primera hora de "Fanny y Alexander" ya me parece una obscenidad por mi parte. Es una de las obras más hermosas que ha dado la historia del arte, puedo compararla sin rubor con la Capilla Sixtina.

4- ¿Un plano que siempre recuerdes?
Pues uno de los planos finales de "El Ladrón de Bicicletas", cuando abofetean al padre en medio de la calle, y el hijo lo observa impotente. En esa mirada aparece de forma absolutamente conmovedora el dramático descubrimiento de un padre vulnerable que ya no podrá protegerlo siempre. Esa mirada me conmocionó mucho, y aún hoy consigue perturbarme bastante.

5- ¿...y una línea de diálogo?
Una de "La Noche Americana".

Se trata del diálogo que el propio Truffaut, en el papel de director de cine, mantiene con Jean-Pierre Léaud  que interpreta al actor que quiere abandonar el rodaje por culpa de un lío sexual con la estrella:
“Las películas son más armoniosas que la vida. En ellas no hay atascos ni tiempos muertos. Las películas avanzan como trenes en la noche. La gente como nosotros está hecha para ser feliz en el trabajo, y nuestro trabajo es el cine...”

6- ¿...y un personaje secundario?
Jedediah Leland, que es el personaje que interpreta Joseph Cotten en "Ciudadano Kane".

7- ¿Rodarías alguna vez una serie de tv?
Claro, si me gusta. Creo que la TV es un medio del que no deberíamos desertar con tanta facilidad, porque eso la ha ido poniendo en manos muy zafias. De vez en cuando deberíamos aportar algo para dignificarla, sea una serie o una tv movie. Lo digo con toda humildad.
Personalmente me gusta rodar, entre largo y largo, películas para televisión. Me parece una plataforma excelente para ejercitar y para aprender a diferenciar un medio de otro.

8- ¿Hay alguna novela que querrías adaptar?
En este momento me pone mucho la idea de llevar el universo de Bolaño al cine, pero me parece un reto prácticamente inasumible.

9- ¿35mm o rodaje digital?
Estoy a punto de rodar una película en digital. Las anteriores las rodé en 35mm. Para tv he rodado en digital y en super 16mm. Me gusta la liturgia del cine, pero a veces el video te permite una forma de planificar muy estimulante.

Es verdad que corres el riesgo de perder el punto de vista, porque con digital uno puede tirar minutos y minutos dejándolo todo más abierto para el montaje.

Pero por otro lado también facilita el hecho de transgredir tu propia inercia a la hora de planificar y eso te ayuda a descubrir miradas personales absolutamente inéditas.

10- En el rodaje,  ¿improvisas o te ciñes al guión?
Pues de todo un poco. Suelo llegar al rodaje con los deberes hechos y con una idea clara de lo que busco en cada escena. Pero nunca me cierro en banda. Me gusta la flexibilidad, gracias a ello a veces uno llega a lugares sorprendentes. Siempre estoy dispuesto a escuchar propuestas que confirman que el equipo entiende cual es la película que quiero hacer. Me encanta sentir como se establecen complicidades en el rodaje y de cómo, poco a poco, de manera muy orgánica, se activa una especie de inteligencia creativa y colectiva.

11- ¿Cuál es la escena de tu filmografía que más te ha costado filmar?
Por el momento no me he enfrentado a escenas de gran dificultad. Algunas que parecían complejas conseguí resolverlas en dos tomas, y en cambio recuerdo haber rodado casi veinte tomas hasta conseguir que un actor diera una mirada concreta.

12- ¿Un consejo para alguien que quiere dirigir o que está a punto de hacerlo?
Muy sencillo: que no lo haga si no tiene nada que decir sobre la historia que pretende rodar.
Lo primero es el punto de vista. Sin punto de vista simplemente no hay dirección.

13- ¿Crees que hay alguna solución para que el cine independiente sea visto por más gente?
Ni idea. Simplemente creo que cuando las industrias pasan por periodos de enquistamiento (es bastante cíclico), el cine independiente tiene su oportunidad.

Entonces es absorbido por la propia industria, deja de ser independiente y, con el tiempo también se acaba por enquistar.

Una nueva hornada de cine independiente tendrá entonces su oportunidad. Todo tiene una función mucho más orgánica de lo que a veces creemos.

14- ¿La revolución digital nos permitirá ver más y mejores películas o simplemente nos dejará aturdidos?
Pues habrá de todo, pero acabaremos asumiéndolo y metabolizándolo, y llegará el momento que no sabremos imaginar el cine sin todo lo que habrá aportado esa revolución.

15- Y por último, ¿son útiles las escuelas de cine?
Últimamente he trabajado con mucha gente que proviene de escuelas con una formación muy prometedora. Mi generación es básicamente autodidacta, porque en nuestra época no existían escuelas de cine.  En cualquier caso tengo la sensación de que lo esencial puede aprenderse pero difícilmente puede enseñarse.

Luego está el resto, y las escuelas pueden darte mucha solidez y mucho oficio.

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