Con Sundance a la vuelta de la esquina resulta ocasión inmejorable para reivindicar el verdadero cine indie que tanto nos gusta en filmin. Inevitablemente miramos a USA cansados, hastiados ya de productos que únicamente utilizan la marca indie como mero vehículo comercial. Películas simpaticas, remolonas, graciosas, que no pasan de eso, de ser graciosas, simpáticas y remolonas. Todas cortadas por el mismo patrón...el patrón del 'topicazo', el patrón "Juno," la marca Sundance, o como quieran llamarlo. Sin embargo, al igual que en España emergen gestos de rebeldía, también lo han hecho durante los últimos dos años en Estados Unidos. Hablamos de una nueva terna de jóvenes realizadores cuya musa e  incontestable referente yace en la figura de Kelly Reichardt y sobre todo, en su cine. Su estilo, tan crudo, tan seco como honesto, tan frontal como sutil, tan frío como atmosférico, también se palpa en el cine de 5 emergentes figuras verdaderamente independientes, todos ellos de edades similares, casi todos con óperas primas, con un mismo estilo, un mismo paisaje...¿una nueva ola?  por si acaso, ¡apunten estos nombres!   

1

RAMIN BAHRANI

Suya es "Goodbye Solo", una de las grandes películas del pasado año. Premiado en los festivales más importantes del mundo entre los que se incluye el de Venecia y nombrado por Roger Ebert como uno de los directores más influyentes de la década, Ramin Bahrani, tiene una obra escasa pero de incuestionable calidad cuya cima está constituida por el tríptico (que no trilogía) de "Goodbye Solo", "Man push chart" y "Chop Shop".

De familia iraní, pero nacido y criado en EEUU en 1975. Su ópera prima “Man Push Car T” (2005) se exhibió en el Festival de Venecia de ese año, y al siguiente en Sundance proporcionándole diez premios internacionales y fue adaptada teatralmente en varias partes del mundo. Su segunda realización, “Chop Shop” (2007), contó con producción de Lisa Muskat (“George Washington”) y “Big Beach Films (“Little Miss Sunshine”), estrenandose en el Festival de Cannes de ese año, y pasando posteriormente - antes de su estreno comercial - por los festivales de Toronto y Berlín en 2008.

"GOODBYE SOLO" (2008)

"Goodbye Solo" destaca ante todo por la honradez y el acertado distanciamiento con el que Bahrani nos traslada una conmovedora y emocionante historia, al igual que Reichardt, sin artificio ni efectismo alguno. Un logro mayor al tratarse de un guión que en manos de cualquier otro sería un boleto para manipular y jugar con absoluto maniqueismo con los sentimientos del espectador. En definitiva, un canto a la vida y la amistad que sorprende por un inesperado, sorprendente, y bellísmo final. Sin duda, uno de los desenlaces más estimulantes y emocionantes que recordamos en los últimos años.

2

LANCE HAMMER

Nació en California en 1967. Graduado en arquitectura, comenzó ha trabajar como director artístico para varios estudios de cine hasta convertirse en auténtico maestro de efectos especiales. Aspirante a Faulkner de nuevo milenio, Lance Hammer hizo aparición hace ya dos años en Sundance con una ópera prima convertida en auténtica sensación del festival. Lo hacía armada únicamente de frontalidad, crudeza y una loable honestidad. Era "Ballast", película con la que siguió cesechando éxitos en un lóngevo periplo festivalero. Desde entonces...¿desaparecido? ¡Seguimos esperándole!

"BALLAST" (2008)

El suicidio de un hombre marca un punto de inflexión en la vida de tres personas, habitantes de un recóndito pueblo en el Delta del Misisipi, donde el cielo siempre es gris en inverno; donde, quizás, siempre sea invierno.

Premio al Mejor Director en Sundance 2008, Especial del Jurado en Deauville y compitió en Berlín; una historia de soledades y familias desestructuradas en el delta del Mississipi revelaba a su responsable como uno delos más firmes valores en alza del cine indie norteamericano. Lo hacía, casualidad, el mismo año que Reichardt presentaba su magistral "Wendy & Lucy." Por algo será...

3

ALISTAIR BANKS GRIFFIN

 Nacido en Inglaterra en 1978 y criado en Nueva Orleans, Alistair Banks Griffin estudió pintura, cine e historia del arte en la escuela de diseño de Rhode Island. Además es Es co-fundador de la galería de arte contemporánea Fake Estate de New York.

Tras presentar con cierto éxito cu cortometraje "Gauge" en el Festival de Cine Internacional de New York de 2008, Alistair Banks Griffin presentó en la Quincena de Realizadores del pasado festival de Cannes su ópera  prima "Two Gates of sleep."

"TWO GATES FOR SLEEP" (2010)

Cuando la madre de Jack muere en un descampado a puertas de su casa rural, él y su hermano deberán de hacer frente a cumplir su último deseo...

"Two Gates for sleep" no fue tan aplaudida por la crítica europea (en otras palabras, se la cargaron) como por la americana (a quien enamoró y comparó nada más y nada menos que con el cine de Terrence Malick) tras su pase en la Quincena de Realizadores del pasado Festival de Cannes.

4

JEFF NICHOLS:

Nacido en 1978 y criado en Arkansas, concretamente en la pequeña loclidad de Little Rock, Jeff Nichols se graduó como realizador cinematográfico en la Escuela de Arte de North Carolina en el 2001. Además de "Shotgun Stories" Nichols ha escrito y dirigido seis cortometrajes además de participar como ayudante en varios largometrajes. "Shotgun Stories" significó su debut tras la cámara. Una ópera prima que dejaba constancia de una soberana autoría tras la cámara con un estilo situado a medio camino entre la poesía y la más cruda austeridad.

"SHOTGUN STORIES" (2008)

Joya indie incluída nada más y nada menos que entre las 20 Mejores Películas del año por Roger Ebert y que, para variar, permanece inédita en España. "Shotgun Stories" es un relato de tragedia clásica que retrata la guerra entre dos familias (dos grupos de hermanos) por la muerte de uno de ellos. Lo hace situada en los blancos campos de algodón del sur de Arkansas y mostrando con gran crudeza y loable sutilidad cuán lejos se puede llegar por defender el honor y los derechos de tu propia familia. Su cabeza visible era Michael Shannon, sin duda, uno de los mejores actores del actual panorama cinematográfico independiente. Un Shannon que el próximo mes de enero regresará a Sundance repitiendo colaboración con Jeff Nichols, aunque esta vez en "Take Shelter," su segunda película.

5

BRADEN KING

Además de realizador, artista visual, Braden King se ha ganado su buena reputación gracias a un amplio recorrido en la dirección de videos musicales y cortometrajes, pero, sobre todo, gracias al documental “Dutch Harbor: Where the Sea Breaks Its Back", hecho que le ha llevado a recibir el soporte de Cannes ('Atelier'), Sundance ('Screenwriters and Directors Lab'), Rotterdam ('Cinemart Producer’s Lab') y Tribeca ('Rockefeller/Renew Media Fellowship').

"HERE" (2010)

Programada en la Sección Oficial a Competición del próximo Festival de Sundance y protagonizada por Ben Foster ("The Messenger"), la ópera prima de King se distingue como una road-movie obsesionada con su paisaje en el que dos inestables y desorientadas figuras a la deriva confluyen dando vida a un apasionado romance de carácter totalmente exsitencial. Características que perfectamente expresan y detallan en su sugerente web oficial (un verdadero ejemplo de clase, estilo y elegancia) en la que destacan ante todo el particular making of del rodaje, ofrecido mediante postales que transmiten a la perfección el particular carácter y contenido de un film cuyo título, seguro, dará que hablar a lo largo de este año.