Dos joyas antes de cerrrar: "Beijing is Coming" y la imprescindible "Jeonju Digital Project 2009: Visitors" (con una terna de directores de lujo: Naomi Kawase, Hong Sang-soo y Lav Diaz). Como platos fuertes, se recuperan "The Coast Guard" (Kim Ki-duk), la muy interesante "Manila" (dirigida a seis manos, entre Raya Martin, Adolfo Alix Jr. y Lav Diaz ,que no sale acreditado) y la excelente "Mother" de Bong Joon-ho. En este sobrecargado fin de semana, nuestra apretada agenda nos permite asistir al bello retrato de "Manila" (la ciudad filipina, verdadera protagonista de esta edición), a la sobregogedora "Aurora" y a la inclasificable "The king of jail breakers".

1.-"Manila" D. Raya Martin y Adolfo Alix. Jr. (Filipinas)

 Sección Oficial

¿De qué va?

Raya Martin y Adolfo Alix Jr. firman al alimón este díptico que comparte ánimo de tributo y actor protagonista, el actor Piolo Pascual. Mientras el primer segmento está inspirado en "Manila by Night", de Ishmael Bernal (que también se proyecta en esta edición del BAFF), en el segundo segmento, basado en Jaguar, de Lino Brocka, el actor interpreta a un guardaespaldas que trabaja para el hijo de un político y que tras un tiroteo huye hacia los oscuros rincones de la ciudad.

Conclusión:

Sin duda, estamos ante una de las películas del certamen. Díptico rodado en dos segmentos por los responsables de "Independencia" y "Tambolista" y también por Lav Díaz, quien aparece sin acreditar y completa así un sugerente trío formado por los máximos exponentes del emergente nuevo cine filipino (con permiso, por supuesto de Brillante Mendoza). Además de ciudad y protagonista, ambos segmentos comparten un estilo, una impoluta factura con un elegante y sugerente blanco y negro, y, sobre todo, un  alto contenido existencial sugestivamente plasmado en un personaje que, por diferentes razones, navega a la deriva en una ciudad que claramente se erige en la verdadera protagonista del film.

En el primer segmento Raya Martin rinde un bello y sentido homenaje al "Manila by night" de Ishmael Bernal, recuperando así personajes (la familia protagonista, la prostituta ciega, las "locas" gays"....etc., escenas y un estilo (música, títulos de crédito...) que ya son desde hace 30 años verdaderos iconos de la cinematografía filipina. Emocionante, sutil, sugerente y ante todo bello, este primer acto supone todo un placer, sobre todo, para quienes tuvimos la oportunidad de recuperar el film de Bernal rodado en 1980.

En su segundo acto Adolfo Alix Jr. recupera el "Jaguar" de Lino Brocka para mostrarnos la deriva y el descenso a los infiernos de un protagonista cuya burbuja en forma de vida lujo como guardaespaldas de un mafioso desemboca en un desgarrador y desesperanzador final lleno de sugerencia y simbolismo que remite directamente al impactante final de de la desasosegante "zona" de Sandro Aguilar. Abandonado,perdido y desterrado por su jefe, al igual que perece una Manila hundida en la miseria, Philip acaba hundido en un vertedero.

Dos protagonistas hastiados y sumidos en una deriva, un sin sentido, una perdición, que, claramente se convierte en sugerente metáfora del estado de un país, y sobre todo, de una ciudad, la de "Manila" .

Presente fuera de concurso en la Sección Oficial del pasado Festival de Cannes", "Manila" se une desde  ya a los "Now showing", "Independencia", "Tambolista", "Melancholia", "Heremias", "Serbis", "Kinatay" o "Lola" (cuya protagonista también recupera) como santo y seña de una nueva ola, la filipina, llamada a hacer historia en el séptimo arte.

2.-"Aurora" D. Adolfo Alix. Jr. (Filipinas)

 Sección Oficial

¿De qué va

"Aurora" se adentra en la jungla del sur del país para narrar el secuestro de una trabajadora social a manos de una facción de la guerrilla musulmana. Como en "Adela", el director recupera a una antigua estrella del cine filipino, en este caso Rosanna Roces, conocida por sus papeles picantes en los llamados bomba films durante los años 90.

Conclusión:

El hiperactivo Adolfo Alix Jr. es uno de los mejores ejemplos de la caldeada cinematografía independiente filipina. Presente en el BAFF desde 2008 con "Tambolista" (2007), su tercer filme, desde entonces su carrera se ha disparado como un misil. "Aurora" es ya su décimo trabajo y uno de los más arriesgados que ha filmado.

El responsble de "Daybreak" proyecta en el voluptuoso cuerpo de su emblemática protagonista los efectos de la decadencia social que sufre el país asiático. Lo hace golpeando  al espectador de forma concisa y brutal con su sufrimiento, con la desorientación y sobre todo, el abatimiento (en este caso) por parte de la guerrilla que padece "Aurora", quien, ni tan siquiera en la jungla (la que debiera ser un pequeño oasis respecto a la decadencia urbana que vive filipinas) logra librarse de la violencia desatada por los efectos de la  preocupante degradación "ideal" del pueblo filipino.

Cabe destacar que la película obtuvo la calificación doble X por la agencia de clasificación filipina debido a una escena de violación que consideraron demasiado explícita. Pendiente aún de que se haga pública la decisión respecto a la apelación, llega ahora al BAFF.

3.-"The king of jail breakers" D. Itsuji Itao (Japón)

 Sección Sureste Asiático

¿De qué va?

Japón, finales de los años veinte. Masayuki Suzuki es un prisionero en constante fuga: cada vez que es encarcelado, logra escaparse. No importa cuantas cadenas o cerrojos le priven de la libertad, porque siempre acaba saliendo de su celda. Pero el Rey de la evasión, como le ha apodado la población, nunca consigue permanecer mucho tiempo al otro lado de los barrotes. Uno de sus carceleros, intrigado por la turbadora personalidad de Suzuki, trata de descifrar la pulsión que lo lleva a dejarse encarcelar y volver a escaparse.

Conclusión:

Para su debut como director, el famoso actor y humorista Itsuji Itao ("Tokyo Gore Police", "Love Exposure" (BAFF 2009), se aleja del cine de género que le ha hecho célebre para ahondar en las raíces de la obsesión en este drama de acción carcelaria. Itao, además de dirigir el filme, interpreta a Suzuki y lo hace con una determinación brutal: sin pronunciar una palabra en toda la película, estoico y enigmático, en un registro muy contrario al que ha acostumbrado al público.

Si con "el profeta" de Audiard y la "celda 211" de Monzón pensabamos que  sobre el cine penitenciaro ya todo estaba dicho, la vuelta de tuerca que el curiosísimo "rey de la fuga" de Itao imprime a este subgenero nos demuestra todo lo contrario. Con un sentido del humor  absurdo y grotesco, pero sobre todo único y personal, "The king of jail breakers" roza acertadamente la parodia y se erige en una de esas  entrañables "extravagancias" que siempre agrada visionar en un festival.

En su (acertadamente) enigmática construcción del protagonista, Itao se ríe de Michael Schofield y sus redundantes "prison breaks" con una nueva mirada que aún y sus defectos, que los tiene, posee carácter, originalidad, humor e incluso contenido crítico suficiente, como, para encumbrarla asimismo, en una de las propuestas más reveladoras del certamen. Cabe destacar además, un sorprendente y desternillante desenlace final que además de parodiar el  uso del mcguffin  argumental (como esa interrogante que mantiene al espectador en vilo hasta descubrir su verdadero significado)  tiene el gran mérito de asentar eternamente la ópera prima de Itao en nuestra ya sobrecargada "persistencia retiniana".