Los momentos más patéticos en la historia de los Oscar
Comienza la cuenta atrás. Este domingo es noche de Oscar, y el aliciente de tener al padre de familia, Seth MacFarlane, como maestro de ceremonias, no hace más que alimentar nuestras esperanzas de poder vivir una noche llena de momentos embarazosos (en el mejor de los sentidos). Más aún si echamos la vista atrás, de la mano de nuestros compañeros de Flavorwire, para dar con los 10 ¿peores? momentos en la historia de los Oscar. Tiembla Hollywood....y visto lo visto, no es para menos.
1. ROB LOWE y BLANCANIEVES (1989)
Probablemente estemos ante la mayor debacle en toda la historia de los Oscar. El 29 de Marzo de 1989 se retransmitía la 61 edición de unos Oscar cuyo espectáculo estrella consistía en un número musical de más de 10 minutos de duración entre una desconocida Blancanieves y nuestro querido Rob Lowe. En su crónica del día después, The New York Times declareba que el show se había ganado por derecho propio "un lugar permanente y destacado en los anales de los Oscar como la gala más lamentablemente embarazosa jamás realizada" mientras un sugerente cuarteto conformado por Paul Newman, Gregory Peck, Julie Andrews y Billy Wilder publicaban una carta firmada en la que transmitían "la vergüenza que semejante despropósito les había hecho pasar a la Academia y toda la industria del cine norteamericano".
¿Represalias? su productor, Allen Carr, que llegaba con la vitola de haber gestado el fenómeno "Grease", esacapaba a San Diego y jamás volvería a trabajar en Hollywood. Los daños causados por su alcoholismo y adicción a las drogas le condenaron a una muerte prematura en 1999. La carrera de Rob Lowe, que ya venía golpeada por un escándalo sexual, caía en picado, mientras esa desconocida Blancanieves, llamada Eileen Bowman, no tuvo otra que coger el vuelo de vuelta a su Denver natal y desaparecer para siempre de la faz del cine. The Hollywood Reporter nos brinda un interésantisimo artículo al respecto con todo lujo de detalles.
2. ¡HAO MARLON BRANDO! (1973)
Allá por 1973, Marlon Brando ganaba el Oscar al Mejor Actor por su icónica interpretación en el "El Padrino". Una trabajo que también suponía un inmejorable espaldarazo en la controvertida carrera de un actor salpicada por sus peculiares decisiones, su activismo político y rarezas generales que constantemente ponían su figura en primera línea de fuego, antes de que Coppola definitivamente lo convirtiera en Don Vito Corleone. Pero no, el Oscar no apaciguó aguas, más bien, todo lo contrario. Como era de esperar, Brando ganaba pero no estaba. En su lugar enviaba a una india nativa americana con una declaración de 15 páginas a leer bajo el brazo que subía al escenario y se descolgaba afirmando que rechazaba la estatuilla en nombre de Marlon Brando en protesta por el maltrato que sufría la comunidad india a manos de Hollywood y el trágico incidente que tuvo lugar en Wounded Knee, South Dakota. a partir de este año, jamás se autorizaría la recogida del premio a manos de alguien que no fuera el vencedor.
3. ¿JAMES CAMERON REY DEL MUNDO? (1998)
Pocos, o más bien, ningún ganador de un Oscar se ha ganado jamás tan a pulso la animadversión de todo el mundo como en 1997 lo hiciera James Cameron por ese aparatoso (y empalagoso) "Titanic" dolorosamente recordado por el fastuoso sello de Celine Dion. ¿Qué podemos esperar de alguien que rueda un film así y que al recoger el Oscar al Mejor Director clama ser el rey del mundo? "I'm the king of the World!" ...el hecho de resultar una de las líneas de diálogo más tristemente recordadas de la película y el doble significado que a semejante acto de grandilocuente onanismo podemos atribuir, no hace más que acentuar nuestra más absoluta repulsión hacia semejante demostración de ego.
4. MICHAEL MOORE vs. GEORGES BUSH (2003)
Sorprende la decisión de otorgar un Oscar a Michael Moore sabiendo la que se les venía encima. Fue en marzo de 2003, la noche previa a la invasión sobre Irak por parte de Estados Unidos, Michael Moore invitaba a todos sus compañeros nominados ese año a subir al escenario para asegurar que “Nos gusta la no-ficción pero vivimos en tiempos ficticios, en los que tenemos unos resultados ficticios de unas elecciones que encumbran un presidente ficticio. Un hombre ficticio que nos envía a la guerra por razones ficticias". Y por si alguien tenía algún problema en captar el mensaje, Michael Moore lo dejaba claro: “We are against this war, Mr. Bush… Shame on you!” ¿Reacciones? Nuestro aplauso lo tiene, aunque no el de todos invitados al show. El vídeo habla por si solo. Ésta es su defensa.
5. JAMES FRANCO Y ANNE HATHAWAY (2011)
Imposible olvidar los Oscar 2011 y a sus fatídicos maestros de ceremonias, James Marley Franco y Anne Groupie Hathaway, ambos fueron elegidos con la intención de captar y conectar con una audiencia más joven. Lástima, el tiro les salió por la culata. Cuatro horas y media después, sin sorpresas, sin emoción, sin gags memorables, sin mala baba, sin números musicales, sin Ricky Gervais, ¡sin Cher!, la 83ª edición de los Oscar echaba el cierre y el crítico más importante de los Estados Unidos Roger Ebert, twiteaba: "Los peores Oscar de la historia". Probablemente David Fincher, Christopher Nolan, Javier Bardem o Anette Benning pensabann lo mismo. En filmin compartimos la idea y no pudimos evitar reproducir algunas de las preguntas que nos hicimos: ¿A nadie más le pareció que James Franco estaba bajo algún tipo de medicación? o, mejor dicho, ¿se había legalizado ya el consumo de marihuana en el Estado de California? ¿y a nadie le sorprendió que Anne Hathaway no hiciese un dueto con Hugh Jackman que sí fue a la gala e incluso presentó un Oscar? O, como mal menor, ¿por qué no cantó Jackman con Nicole Kidman?