"Les doy libertad de movimiento a los actores, e incluso a veces de diálogo, para conseguir toda la intensidad dramática posible de la secuencia"
Ramón Costafreda está envuelto en la actualidad en la promoción de su primer largometraje, "Abrígate", una coproducción hispano-argentina que ha tenido una notable acogida en festivales. Con una amplia experiencia como realizador publicitario (numerosos trabajos le avalan) y una incipiente trayectoria en televisión, Ramón acaba de dar el salto a la gran pantalla y de eso nos habla, precisamente, en este filmtest.1.- ¿Cuáles fueron los títulos que marcaron tu infancia?
Tengo una cierta nebulosa en cuanto al fin de mi infancia, pero podrían ser estos: "El hundimiento del Titanic" (Negulesco) y "El mundo está loco, loco, loco" con Spencer Tracy perdiendo su dignidad de policía.
2.- ¿Un director de cine al que admires?
Todd Solondz
3.- ¿Una película que querrías haber firmado?
"Happiness"
4.- ¿Un plano que siempre recuerdes?
Un guardia civil de pie en la popa de una lancha viene a buscar al neófito verdugo (Nino Manfredi) que pasaba un día de vacaciones pagadas por el estado con su familia en las cuevas del Drach. Esto es de la película “El verdugo” de Berlanga.
5.- ¿...y una línea de diálogo?
Adela: Sólo hay una manera de salir adelante fácilmente.
Valeria: ¿cuál es?
Adela: Nadie la sabe... así que si es difícil te jodes...
De la película "Abrígate".
6.- ¿...y un personaje secundario?
Adela en la película "Abrígate".
7.- Recomiéndanos cinco películas recientes
"Little Children" (Todd Field), "Luces al atardecer" (Kaurismaki), "Las alas de la vida" (Antoni P. Canet), "La flor del mal" (Chabrol), "Caché" (Haneke).
8.- ¿Rodarías alguna vez una serie de tv?
Supongo que sí. He rodado dos TV-movies y la última, “Mà morta truca a la porta”, va a ir elegida a “Karlovy Vary” que celebra un festival de cine tradicional y de categoría A. Para mí hay una cierta transversalidad de ventanas cada vez más evidente.
9.- ¿Hay alguna novela que querrías adaptar?
Acabo de adaptar “Si menges una llimona sense fer ganyotes” que es un libro de cuentos de Sergi Pàmies( "Mà morta truca a la porta", con guión de Miquel Obiols). Adaptaría cuentos de Manuel Rivas y novelas de Kenzaburo Oè. Creo que los cuentos tienen una semilla cinematográfica más clara que las novelas.
10.- ¿35mm o rodaje digital?
Ahora, rodaje digital.
11.- En el rodaje, ¿improvisas o te ciñes al guión?
Me ciño al guión sobre una planificación muy pensada porque me gustan los planos secuencia, pero le doy libertad de movimiento, e incluso a veces de diálogos, a los actores para conseguir toda la intensidad dramática posible de la secuencia.
10.- ¿Cuál es la escena de tu filmografía que más te ha costado filmar?
Un coche volcado totalmente. El cadáver del conductor quedaba en vertical con la cabeza apoyada en el techo y el cuello roto. Al ser un plano secuencia duraba cinco minutos y el actor sufría mucho.
11.- ¿Un consejo para alguien que quiere dirigir o que está a punto de hacerlo?
Pactar el guión con el productor es rentable a nivel artístico.
12.- ¿Crees que hay alguna solución para que el cine independiente sea visto por más gente?
No lo sé. Creo que con las nuevas pantallas digitales se podría generar un acercamiento a la gente. Habría que aprovechar esta oportunidad de exhibición “digital” para hacer que las distribuidoras encontraran el público de esas películas que es evidente que lo hay. El cine es el “único” producto con precio “único” . Los análisis de mercado no distinguen positivamente sus “diversos posicionamientos”. Ningún lanzamiento editorial, o de un automóvil, considera un fracaso que no sea “universal” un producto.
13.- ¿La revolución digital nos permitirá ver más y mejores películas o simplemente nos dejará aturdidos?
Yo soy optimista, tanto en la producción de películas como en la exhibición. El talento vendrá dado con el mismo “porcentaje” de siempre, pero las oportunidades para la producción serán mayores.
14.- Y por último, ¿son útiles las escuelas de cine?
Decididamente sí. Lo que ocurre es que es una profesión con componentes sorprendentes de talento que no pueden enseñarse. La práctica dice quién tiene posibilidades y quién no. Todo el periodo “especulativo” dentro de las escuelas de cine está sometido en mayor medida a la práctica que en otras escuelas de otras materias. Aún así, creo que ver mucho cine y analizar mucho cine es imprescindible.