Nuestra penúltima jornada en las islas la completan dos títulos de sección oficial y tres títulos de retrospectivas. Como era de esperar; Egoyan, Grandrieux y el cine portugués mejoran de sobra, las cualidades tanto de "Paju" como de "Paper Heart" en la Sección Oficial. Abandonamos así el relajante clima soleado por la oscuridad y el helado pero intenso "Un lac" de Grandrieux, la atmosférica y perturbadora "A Zona" de Sandro Aguilar y el "Calendar" de Atom Egoyan.

1.- Paju D. Park Chan-ok Corea del Sur, 2009

Sección Oficial

¿De qué va?

Una chica vive con el marido de su hermana, un hombre sobre el que ella tiene pensamientos tan terribles como contradictorios: cree que él asesinó a su hermana, fallecida en una explosión de gas; pero al mismo tiempo, está enamorada de él. El marido también es un personaje complejo: como estudiante, fue un activista democrático; es también un profesor en clases nocturnas, lucha contra desahucios injustos y tiene una aventura con una mujer de su antigua universidad. La película tiene lugar en Paju, una ciudad de las afueras de Seúl.

Conclusiones:

Tras agotar entradas (y repetir pases) en la Sección Oficial de Pusan e inaugurar el Festival de Rotterdam, "Paju" deja un cierto sabor agridulce ante las grandes expectativas creadas. Formalmente muy sobria pero narrativamente endeble, la película presenta una fragmentación narrativa tan estimulante como confusa. Los saltos temporales yacen en una  incoherencia que pueden llevar al despiste y desubicar al espectador. por más que la película trate de mantener el misterio hasta su resolución. Bien por la propuesta en el estilo, puesta en escena e interpretaciones. Mal por no acabar de envolver nunca al espectador en la trama. Aún y así, el excelente pulso mantenido tras la cámara, revela sin duda alguna a Park Chan-ok como una de las más emergentes realizadoras de la actual cinematografía oriental.

2.- Paper Heart D. Nicholas Pajenovic Estados Unidos 2009

Sección Oficial

¿De qué va?

Charlyne Yi no cree en el amor. Al menos no cree en el amor de los cuentos de hadas o la mitología hollywoodiense del amor. Paper Heart resigue su viaje a través de América, donde realiza un documental sobre un tema que no entiende del todo. Mientras ella y su amigo Nick buscan respuestas y consejos sobre el amor, Charlyne habla con amigos y desconocidos, científicos, motoristas, novelistas románticos y niños. Poco después, Charlyne conoce a un chico que conquista su corazón: Michael Cera. Pero… ¿es ficción aquello que vemos en la pantalla o se trata de la realidad?

Conclusiones:

Falso documental tan cómico y refrescante como fácil y previsible que presenta una fórmula narrativa novedosa hace cinco años pero recurrente y abundante este año. La película presenta dos actores interpretándose a si mismos bajo un formato documental que trata de hacer dudar al espectador sobre su verdadera naturalidad y veracidad. Con una base argumental similar a la expuesta por Jason Reitman en "Up in the air," la ópera prima de Pajenovic reflexiona con un tratamiento puramente cómico acerca de la necesidad de las personas de sentirnos y ser amados. Charlyne Yi y Michael Cera son lo mejor de una pieza cuya simpatía y sentido del humor no resultan suficientes para cumplir con nuestras expectativas.

3.- Un Lac D. Philippe Grandrieux Francia, 2009

Retrospectiva Philippe Grandrieux

¿De qué va?

En una casa al borde de un lago, en un bosque nevado y brumoso, vive una familia formada por una madre ciega, un padre y tres hijos. Los dos hermanos mayores, Alexi –un chico epiléptico que corta madera—y Hege, se quieren con locura. Pero un día aparece un forastero en su mundo. Se trata de Jurgen, un joven que se presenta como alguien que llega justamente para cortar madera. El recién llegado iniciará una muy buena relación con Hege, ante la atenta mirada de su hermano Alexi y en un entorno sombrío y encerrado, lleno de silencios y susurros.

Conclusiones:

Ganadora el año pasado del Premio Especial del Jurado, "Un lac" es un paisaje absolutamente fascinante. Tercera película impregnada esta vez, de una naturaleza ausente tanto en "Sombre" como "La vie nouvelle." Formalmente, Grandrieux sige sacando máximo provecho de tan personales recursos y "Un lac," al igual que sus dos anteriores películas, destaca por una pulsión y una capacidad sensitiva en la realizción descomunal.  Sonido e imagen se funden para dar forma  a quizá la pieza más  redonda del cineasta francés. Con sólo tres largometrajes y un cortometraje, la filmografía de este cineasta francés es ya una referencia para entender las derivas más radicales del cine narrativo de nuestros días. Sus películas, de una intensidad difícilmente comparable, son experiencias físicas tanto como emocionales. Indagan en la violencia sobre los cuerpos y sobre la mirada, y alcanzan una rara cualidad abstracta.
 

4.- A Zona D. Sandro Aguilar Portugal, 2008

Retrospectiva Cine Portugués Contemporáneo

¿De qué va?

Un hombre observa el cuerpo de su padre, estirado en las sábanas blancas de un hospital. Una mujer embarazada presa del pánica agarra a su marido en un ambulancia, mientras los médicos tratan de reanimarlo. En un apartamento, el hombre intenta a costumbrarse al incorpóreo espacio donde vivía su padre. Una pareja que espera un bebé vive en el campo, pero una noche el marido sale y no vuelve. Hombres y mujeres anestesiados por su inconsolable pena, supervivientes que andan por espacios desprovistos de vida en busca de un lugar de descanso

Conclusiones:

"A zona" no necesita diálogos, es más, si los tuviera, no sería una de las propuestas más reveladoras de esta edición. Estrenada en Portugal el año pasado, la película de Sandro Aguilar presenta una intensa y perceptiva atmósfera por la cual deambulan a la deriva sus principales protagonistas. Cada gesto, cada movimento de cámara, transmiten una capacidad sugestiva fuera de lo normal. Muchas veces no sabemos donde están o que les pasa, no importa. Los sentimos, los palpamos y vibramos con ellos de forma hipnótica. Un nombre ,el de Sandro Aguilar, que, junto a los Rodrigues, Gomes, Monteiro o Costa, confirman Portugal como una de las cineamtografías mundiales más emergentes del momento gracias sobre todo a un estilo personal, novedoso , sugestivo y ante todo, estimulante.

5.- Calendar D. Atom Egoyan Canadá, 2008

Retrospectiva Atom Egoyan

¿De qué va?

Cada mes, un fotógrafo de Toronto invita a una mujer diferente a cenar con él. Al final de cada comida, la invitada hace una llamada telefónica a su amante y habla, apasionadamente en un idioma extranjero. Los pensamientos del fotógrafo nos rebelan que su esposa lo ha abandonado por el hombre que los guió por un tour en Armenia, donde estaban coleccionando imágenes para un calendario

Conclusiones:

Protagonizada por el propio director y su inseparable mujer, "Calendar"  adquiere el formato de un falso documental en el que un humor salvaje y una gran sensualidad la convierten en la película emocionalmente más directa de Atom Egoyan. Dividido en doce actos (doce meses) conceptualizados bajo un mismo patron: vemos la cena de Egoyan con sus ligues, la llamada telefónica y el flashback de la realización de la foto para el calendario. Una foto en el que los tres protagonistas ofrecen los momentos más cómicos de la filmografía de Egoyan, asi como los instantes más evocadores de su cine. Obra idónea para identificar las señas de identidad que han hecho del cine del realizador canadiense uno de los más personales e hipnóticos de la década de los noventa.