"Pulp Fiction" y "Miedo y asco en Las Vegas," a la europea, la película inaugural el pasado Festival de San Sebastián, el sentido homenaje de Alain Cavalier a su difunta esposa, la segunda película de una de las figuras más relevantes del cine europeo contemporáneo y una de las triunfadoras de la Quincena de Realizadores del pasado Festival de Cannes. Así se presentaba nuestro segundo día en la isla canaria.

1.- Contact High  D. Michael Glawogger Alemania, Austria

Sección Oficial

¿De qué va?

Esta es una comedia de situaciones y enredos absurdos. La misteriosa bolsa de Woytila se convierte en un imán para gángsters, filósofos amateurs, amantes de los coches y encargados de tenderetes de comida rápida, lo que desencadenará una reacción en cadena de proporciones surrealistas. La búsqueda del objeto conducirá a los protagonistas hasta Cracovia, donde su estado de embriaguez provocará continuas confusiones. Mientras atraviesan la noche polaca, entre perros, cerdos y peces espada, los protagonistas empezarán a preocuparse cuando sientan a su conductor anunciar: “¡Próxima parada, Drogomysel!”.

Conclusiones:

Divertimento gamberro e irreverente que funciona como guiño directo a las películas tanto de Guilliam como de Tarantino a través de el viaje lisérgico de una cartografía de estrafalarios personajes que tienen la idotez como principal seña de identidad. A medio camino entre el homenaje y la parodia, "Contact High" tiene el mérito de mantener el rigor formal dentro del caos que supone un planteamiento en el que tienen cabida entre otras cosas, cerdos policías que fuman porros o discotecas con hombres-perro bailando. Película que sin duda alguna es ya, icono de la 11 edición del Festival de Las Palmas.

2.- Chloe D. Atom Egoyan, Estados Unidos, 2009 

Retrospectiva Atom Egoyan

¿De qué va?

Catherine, es una doctora de considerable éxito que desconfía de la fidelidad de su marido David. Pronto decidirá resolver sus sospechas con la ayuda de Chloe, una joven muy seductora. Atrapada en una red de deseo sexual, Catherine se encontrará envuelta en un viaje que colocará a su familia en una situación de gran peligro. Suspense, amor y traición son los ingredientes de "Chloe," película que abrió el Festival de San Sebastián.

Conclusiones:

Castigada sin piedad por la crítica en San Sebastián, la última película de Atom Egoyan confirma los peores presagios. Ni el personalísmo estilo del realizador canadiense ni la presencia de Liam Neeson y Julianne Moore salvan esté previsible thriller del olvido al que está condenado. Por más que trate temas tan recurrentes en la filmografía de Egoyan como lo son la obsesión, la infidelidad, la confianza y la imaginación erótica, el director de "Exótica" no logra impregnar su tan característica atmosfera hipnotica en ningún momento ."Chloe" no pasa de ser un previsible thriller erótico ideal para una lluviosa tarde de domingo en la que no apatece darle vueltas a la cabeza. Decepción.

3.- Casa de lava D. Pedro Costa, Portugal, 1994

Retrospectiva Cine Portugués Contemporáneo

¿De qué va?

Al principio está el ruido, la desesperación y el abuso. Mariana quiere escapar del infierno en el que vive. Tiende su mano a un hombre al borde de la muerte: Leao. Mariana, llena de vida, piensa que quizá los dos pueden escapar del infierno juntos. Cree que ella está arrastrando al hombre muerto de nuevo hacia el mundo de los vivos. Siete días y siete noches más tarde, se da cuenta de su error...ha llevado a un hombre vivo entre los muertos.

Conclusiones:

Pedro Costa viajó a la localidad de Cabo Verde con la intención de rodar la versión libre de "Yo anduve con un zombie" de Jacques Tourneur, pero la fisicidad y enorme capacidad sugestiva tanto del poblado como de su entorno, obligó al realizador portugués a cambiar su planteamiento inicial cediendo el protagonismo  del halo fantástico a unos personajes a la deriva completamente impregnados por el existencialismo de una envolvente atmósfera que encumbra el paisaje de "Casa de lava" como principal protagonista de la película. Con evocación directa a la "Stromboli" de Rosellini y con pequeños y sugerentes retazos fantásticos, la película adquiere un dimensión sensitiva equiparable al cine de Claire Denis. Además de contar con la estimable presencia de Inés de Medieros (hermana de María) e Isaach de Bankole ("Los límites del control"), "Casa de lava" contiene todas las señas de identidad del cine de un director que es sin duda, ya uno de los más relevantes del panorama europeo contemporáneo. Aquí comenzó a gestarse "Juventude en marcha" y "No quarto na vanda." Película imprescindible para todo aférrimo seguidor de Pedro Costa.

4.- Irène D. Alain Cavalier, Francia, 2009

Sección Oficial

¿De qué va?

Tras la muerte de su mujer Irène, el director Alain Cavalier reconstruye su relación. A través de una pequeña cámara, Cavalier rueda una suerte de diario íntimo en torno a la pérdida, en el que él es el único hombre detrás y delante de la cámara. Cavalier recupera el diario de Irène de 1971 y lo lee, mientras filma algunos espacios y objetos para poder poner en evidencia la ausencia de su esposa. Irène se convierte en una evocación, un fantasma: a través del reflejo de otra mujer y de los espacios en los que ya no habita.

Conclusiones:

Cavalier coge la cámara, habla, y construye una bella e íntima poesía entorno al significado de la perdida de "Irene," su difunta esposa. Un dolor que el realizador galo decide compartir con el espectador mediante la filmación de espacios y expresión de su significado, dotando la obra de un hermoso trasfondo en el que los sentimientos florecen con una fuerte y sobrecogedora carga existencial. Cavalier evita hacer uso desmesurado de recursos fáciles como lo son mostrar fotografías u objetos personales, cediendo todo el protagonismo  al espacio y a la palabra. Con una base más cercana al cine experimental, el realizador francés construye un hermoso y sentido homenaje a su esposa. Una película que demuestra que incluso, sentimientos tan negativos como el dolor, pueden crear belleza.