Las Palmas # Día 1
Primer día de festival, no podía comenzar de mejor manera. Y no, aunque podríamos, no nos referimos esta vez a la cualidad cinematográfica. Nos referimos al placer que reporta pasar de la tempestuosa nieve de Barcelona (hay quien dice que Emmerich pasó por la ciudad condal) a la cálida acogida de una isla que, con los brazos abiertos nos recibe a 23 grados, ofreciéndonos además de sol, terrazas y "buen rollo", ahora sí, entramos en materia, una exquisita oferta cinematográfica situada en las antípodas de lo convencional. Si imagináramos Atom Egoyan haciendo de Hitchcock pensaríamos en la isla de "Perdidos", si imagináramos Marilyn Monroe compartiendo plano con el vampiro de Dusseldorf pensaríamos en la isla de "Mister Lonely." Si en cambio, juntáramos ambas, sólo podemos pensar enla isla de Las Palmas...
Gracias, entre otras cosas, al Festival y a las retrospectivas dedicadas un maestro candiense y a un emblema del cine underground. Hablamos de la proyección de los dos capitulos de la serie de Hitchcock dirigidos por Atom Egoyan y de la exposición dedicada, en una "Cita a ciegas," a Mark Rappaport. Pero como quien dice, esto sólo es el principio.
1.-"Blind Company" D. Alkinos Tsilimidos, 2009, Australia
Sección Informativa Panorama
¿De qué va?
Geoff Brewster es un hombre de mediana edad que se retira al costero refugio familiar para morir en paz. Mientras va perdiendo la vista, Geoff pasa los días paseando por la playa y grabando confesiones para su esposa, Sally, de la que está separado. Su soledad es interrumpida por la aparición de su sobrino, Josh, que se instala con él. Sally anima a Geoff a participar en una representación amateur de Hamlet, pero éste se queda ciego. Finalmente, la llegada de dos extraños que afirman cargar con las cenizas de una antigua amante de Geoff disparará la tensión entre él y Josh.
Conclusión:
Las cenizas no son de su antígua amante, sino de su antíguo amante, que era además su alumno.Si Geoff morirá, es por la fase terminal de Sida en la que se encuentra y si su sobrino, drogadicto y descarriano, ha ido a pasar los últimos días de su vida con él, no parece que precisamente lo haya hecho por amor. todo indica que hablamos de un melodrama facilón, pero no olvidemos, estamos en Las Palmas, por lo que hablamos de un retrato tremendamente duro, pero ante todo íntimo y honesto de la relación entre las dos ovejas negras de una disfuncional familia. Dos ovejas que aunque se quieran, sólo saben expresar su amor a base de despiadados insultos referentes a la muerte, a la condición sexual y a lo peor de cada uno, que en definitiva, los convierte, como bien dice el título, en "compañía ciega". Sin concesiones a la autocompasión ni al dramatismo exacerbado, "Blind Company" camina con paso firme sobre una punzante maraña familiar rodada en un formato digital que, se erige quizá, en el único obstaculo para ser una gran película, quedándose, que no es poco, en un film muy interesante.
2.-"At the end of the daybreak" D. Ho Yuhang, Malasia, Corea del Sur 2004
Sección Oficial
¿De qué va?
Malasia, hoy. Tuck Chai tiene 23 años y sale con Ying, una colegiala que no tiene ni 16. Posiblemente se conocieron en un chat. Los padre de ella no tienen conocimiento de la relación ilícita hasta que encuentran píldoras anticonceptivas en su habitación. Tuck Chai será acusado de violación por tener sexo con una menor. Él vive con su madre, una mujer que nunca superó que su marido la abandonara, pero que haría cualquier cosa por su hijo. Ying engaña a sus padres y parte hacia un fatídico encuentro con Tuck Chai. "At the end of teh daybreak"es, ante todo, una cinta moderna de cine negro.
Conclusión:
Una cinta moderna que se queda en eso, en cinta moderna. Ni su argumento, ni su estilo formal, ni sus personajes llegan nunca a cuajar en una trama que efectivamente, comienza con una cierta capacidad sugestiva pero que acaba siendo devorada por un giro que más que en una película de cine negro, lo revierte en un previsible melodrama.
3.- "A Cara que mereces" D. Miguel Gomes, 2004, Portugal
Retrospectiva Cine Portugués Contemporáneo
¿De qué va?
Hasta los 30 años, uno tiene el rostro que Dios le ha dado. Después de eso, tiene el rostro que se merece.” La extrañada comedia musical que es el primer largometraje de Gomes busca convencer a su protagonista Francisco de ese refrán/dogma; precisamente, durante su cumpleaños número 30. O quizás es todo lo contrario, y ese Francisco que se viste de cowboy para el acto escolar del colegio en donde enseña a sus detestados niños, busca convencer a A cara que mereces de la fatalidad de la frasecita. Pero Francisco es una trampa: sabe que tanto su rostro como su suerte las tiene bien merecidas por su condición de insoportable.
Conclusión:
"A cara que mereces", cazador cazado, se convierte en una película claustrofóbica, que busca huir de Francisco usando la cinefilia como vía de escape; subiéndose, como bien apunta Mark Peranson, al corazón de Rivette, al tren (de sueños) del último Godard y, finalmente, a una imposible (pero merecida) versión de Blancanieves y los siete enanitos. Estimable rareza dividida en dos actos que bien podrían ser dos películas diferentes, rozando la primera una absoluta genialidad con un personaje principal que directamente evoca al "encantador" Jean Pierre Leaud de "Le Mamain et le putain" pero con una única diferencia: Va vestido de cowboy, canta, y arrastra un cocodrilo de peluche gigante. Película entrañable. Indispensable.
4.- "Rua de Mao Dupla" Cao Guimaraes, Brasil, 2004
Retrospectiva: Periferas Cao Guimaraes
¿De qué va?
Un grpo de personas totalmente desconocidas entre sí intercambian sus hogares por un plazo de 24 horas. Cada uno lleva consigo una cámara de vídeo con libertad absoluta para registrar lo que deseen en la casa del extraño. Así, cada participante de esta experiencia intentará obtener una imagen mental de ese otro a partir de sus objetos personales y su universo domiciliario. Al final de la experiencia, cada uno debe de ofrecer un informe personal de cómo se imagina al "otro."
Conclusión:
El resultado: un sugerente e intrigante juego de espejos en el que pasamos de las ventanas físicas a las ventanas virtuales. Guimarães analiza con total acierto, no sólo las formas de asimilación de la realidad que implican el control o el descontrol de la misma, sino también la importancia de los objetos personales en la construcción tanto interior como exterior de una persona. Hablamos de una de esas piezas audiovisuales que, al igual que es expuesta en Las Palmas, podría estar instalada en cualquier galería de arte. "Rua de Mao Dupla," aporta un concepto audiovisual que perfectamente ejemplifica la razón de ser del certamen canario: Reflexivo, novedoso, trangresor y sobre todo, personal, certificando que hoy día, para bien o para mal, la interpretación y uso de la imagen no tiene límites.
5.-"La isla interior" D. Félix Sabroso y Dunia Ayaso
Inauguración
¿De qué va?
Esta es una historia protagonizada por tres náufragos de sí mismos. Martín quiere dejar la casa de sus padres para irse a escribir a París. Gracia quiere separar la realidad de la ficción en la que se ha convertido su vida. Y, por último, Coral tan solo quiere que la quieran. La inminente muerte del padre obligará a los tres hermanos a salir de esa isla interior que les separa del mundo que los rodea, de sus sueños… y de si mismos.
Conclusión:
Otro durísimo retrato familiar que lleva hasta el límite las consecuencias de un perturbador trasfondo presentado siempre con gran sugerencia. Más que una isla, hablamos de un volcán a punto de erupción que está en el interior de cada personaje. Ganadora de la Espiga de Plata al Meor Actor en el pasado Festival de Valladolid, "La isla interior" tiene en el portentoso trabajo de sus protagonistas su principal baza.