Poco le queda al año de los PIGS y de Wikileaks, de leyes polémicas que se aprobaron sin demasiada controversia y leyes necesarias paralizadas por el griterío de posts y twits, de la llegada del Tea Party y la muerte del creador de "The Party", de algunas sorpresas cinematográficas (el matrimonio Fincher-Sorkin, la relación Swinton-Guadaccino), de puñado y medio de previsibles éxitos (Coen, Aronofsky, Coppola, Banksy) y una serie de brutales decepciones cuya lista encontrarás a continuación. Con ella damos inicio al resumen del año que culminará con la macroencuesta de los 11 mejores films de nuestra partícular década (2000-2010) realizada a algunos de los directores más representativos de la nueva cinematografía nacional. Antes de los triunfadores, demos paso a quienes han salido derrotados de este 2010.

1. Florian Henckel von Donnersmarck

El oscarizado director de "La vida de los otros" decidió irse a Hollywood y tras rechazar varios proyectos más arriesgados y acabó fiilmando el remake de "El secreto de Anthony Zimmer", "The Tourist", una superproducción con Johnny Depp, Angelina Jolie y Paul Bettany de protagonistas. Thriller con aroma a Hitchcock y exceso de Channel, más superficial que una conversación  en baño cualquiera de un casino de Montecarlo. La paternidad del guión era compartida entre el propio director y Christopher MacQuarrie, ganador del Oscar por "Sospechosos habituales".

¿Resultado? El mayor fracaso crítico y comercial del año. Despreciada por  la crítica, "The Toursit" tampoco ha seducido al públio, en Estados Unidos recaudará menos de la mitad de lo que ha costado.

2. Julie Taymor

Una de las directoras teatrales más exitosas de los años 90, responsable de la adaptación musical de "El Rey León", apostó su 2010 a dos proyectos extraordinariamente complejos: una versión musical de "Spider-man" con canciones de Bono y una nueva versión cinematográfica de "La tempestad" con Helen Mirren en el papel de Próspero, el protagonista masculino de la que es la última obra teatral de William Shakespeare.

¿Resultado? Piernas rotas, bolsillos vacíos, telón bajado, así puede resumirse el periplo de "Spider-man" por Broadway. Se estrenará (si ningún accidente lo impide) el próximo febrero con medio año de retraso y más de 50 millones de dólares de sobrecoste. Debería permanecer en cartel más tiempo que los gatos de Lloyd Webber para recuperar la millonaria inversión realizada en una obra de la que sólo han trascendido un vestuario digno del musical más bizarro de los 70, unas canciones que U2 no publicaría ni en un disco de Caras C y un grupo de actores que pasan más tiempo en traumatología que sobre el escenario. El panorama cinematográfico de Taymor no es mejor, "La tempestad" fue abucheada en su proyección en el Festival de Venecia y ha sido ninguneada en esta temporada de premios cinematográficos. 

3. Kristen Stewart

Es la estrella principal del espectáculo vampírico-mormón de nombre "Crepúsculo", pero la actriz norteamericana se siente a disgusto en su papel de icono de la almidonada adolescencia norteamericana. A ella le va la rebeldía, por eso decidió compaginar sus rodajes en los diferentes episodios de la saga de purpurina y quitasueño, con un puñado de películas independientes, carne de Sundance, que debían valerle el reconocimiento de la crítica internacional y del público que, a no ser en estado de embriaguez, se acercaría a un cine a ver a vampiros y lobos luchando al ritmo de Muse.

¿Resultado? "Adventureland" (comedia romántica ambientada en los años 80) fracasó en Estados Unidos y en España ni siquiera se estrenó en el circuito de versión original pese a conseguir excelentes críticas. "The runaways" sí se estrenó en Estados Unidos y también lo hizo en el circuito de versión original en España, nadie la vio. Por último, "Welcome to the Rileys", vista en Sundance y Berlín, tampoco ha pasado el corte de esta temporada de premios, siendo relegada al circuito de dvd norteamericano.

4. Dustin Lance Black

Ganador del Oscar por su guión de "Milk", activista de los derechos de los homosexuales en Estados Unidos, el californiano aparecía en todas las listas de los Grandes Nombres de 2010. El motivo: su debut en el campo de la dirección, "What's wrong with Virgina", un drama rural de pañuelo y prozac inspirado en trágicos hechos reales que contaba con Jennifer Connely, Ed Harris y Toby Jones como protagonistas.

¿Resultado? Fue una de las películas más criticadas de la pasada edición de Sundance y no ha podido verse en ningún festival importante de Europa. El desencanto de los productores, la ausencia de distribuidores interesados en comercializarla y la falta de apoyo de la crítica la condenan a permanecer en el sótano de Lance Black a la espera de que su trabajo junto a Clint Eastwood en el guión sobre Edgar Hoover, devuelva el interés del público en ver una película de este aclamado guionista y despreciado director.

5. Nikita Mikhalkov

Uno de los directores rusos en activo con más premios en su haber presentó "Exodus" en el pasado Festival de Cannes, secuela de la oscarizada "Quemado por el Sol" y una de las mayores superproducciones de la historia de su país, 45 millones de euros de presupuesto y tres horas de duración.

¿Resultado? Silbidos, abucheos, indignación. En Cannes las salas estaban llenas al inicio de la proyección y acababan con mucha menos gente. El desinterés por tamaña superproducción fue extensivo a su propio país en el que apenas recaudó 6 millones de euros. El fracaso comercial y crítico de "Quemado por el Sol 2" no fue el único de los contratiempos que sufrió este año Mikhalkov, sus propios compatriotas de la industria del cine le calificaron de amigo del régimen, es decir, de Vladimir Putin, denunciando numerosas actuaciones ilegales en Festivales de cine y en comités de financiación. 

6. Luc Besson

Suyas son "El gran azul", "León", "Nikita" y "Subway", suyo es también parte capital del éxito de sagas como "Taxi", "Distrito 13" y los "Arthur". Besson ha desarrollado su carrera entre obras personales y comerciales, cine de autor y cine de productor. En 2010 se esperaba la llegada internacional de "Angel-A", una pequeña película rodada hace un par de años en blanco y negro que permanecía inédita en la gran mayoría de territorios. Aunque la gran apuesta de Besson era una suerte de Indiana Jones en clave femenina y gala llamada "Adele".

¿Resultado? Quien haya podido ver "Angel-A" en nuestro país será gracias a la compra de un dvd americano, francés o inglés; por desgracia la película sigue inédita en España. Quien haya querido ver "Adele" en nuestro país será gracias a su hijo pequeño, primo lejano o a un exceso de confianza en las dotes del director pues "Adele"  ha resultado ser es una película  orientada al público infantil, alejada incluso de las tinieblas de algodón de "Harry Potter", es decir, cercana a la inocencia de "Pocoyo", cuyos resultados comerciales han estado muy por debajo de las expectativas de los productores que invirtieron medio centenar de millones de euros para recrear esa Francia de fin de siglo llena dragones y pelucas.

7. Los actores convertidos a directores

En el año en que Criterion Collection ha editado "La noche del cazador" (Charles Laughton) la obra que mejor representa el tormentoso paso de la interpretación a la dirección, una serie de grandes nombres de la cinematografía norteamericana, todos consagrados, casi todos con Oscar, han vivido un 2010 parco en alegrías. 

¿Resultado? Jodie Foster se vio obligada a retrasar año y medio el estreno de su nueva película como directora "The Beaver" porque su actor protagonista, paradigma de homofobia, machismo y antisemitismo, conocido como Mel Gibson, tuvo a bien emborracharse, insultar y amenazar más de lo que acostumbraba. Robert Redford se vio obligado a retrasar año y cuarto el estreno de su nueva película como director "The Conspirator" porque su compleja historia acerca del asesino de Lincoln interesó a muchos menos distribuidoras de lo esperado. Philip Seymour Hoffman y Mark Ruffalo por su parte han visto como sus debuts como directores iniciaron y terminaron su carrera en el Festival de Sundance de hace 12 meses.

8. Los best-sellers de culto convertidos en películas de festival

Cuando un libro de autor consigue ventas millonarias existen dos posibles caminos: estrenar directamente en salas cinematográficas sin pasar por Festival alguno, ejemplos de éxito "El nombre de la rosa" o "El erizo"; o bien probar fortuna en un Fesitval de prestigio y añadir caché al que ya viene del mundo literario, ejemplo más reciente "Gomorra". Esa es la vía que intentaron recorrer "Tokyo blues" (Tran Anh Hung) y "La soledad de los números primos" (Saverio Costanzo). 

¿Resultado? La adaptación de la obra de Murakami es una película de amor-odio, de gran personalidad que unos detestan y otros aman incondicionalmente. ¿Consecuencia? En el Festival se oyeron mucho más los silbidos que los aplausos, la mala prensa que los elogios. "La soledad de los números primos" sufrió otro síndrome, era una película demasiado comercial para ser presentada en un Festival. Obra destinada a seducir al público y no a la crítica, salió seriamente perjudicada de su paso por el Festival de Venecia. 

9. Los documentales norteamericanos en España

Estamos viviendo la edad de oro del documental, nunca antes tantos y tan buenos autores habían dedicado su talento a rescatar fragmentos de nuestra realidad, nunca antes tan pocos asientos eran ocupados en los cines para verlos. El documental español puede lucir orgulloso los éxitos de "María y yo" o "Bicicleta, cullera, poma", el público indie podrá decir que las obras de Banksy o los documentales musicales ya sea en  In-Edit o en cines (The Doors) triunfaron. Es cierto, pero ¿qué pasó con el resto?

¿Resultado? "The Cove", el excelente docu-thriller ganador del Oscar apenas fue visto por 10.000 personas en España, unas cuantas más de las que vieron el anterior ganador del Oscar, la obra maestra "Man on Wire", unas cuantas menos de las que vieron la nueva película de Michael Moore. De Errol Morris y Werner Herzog no hay noticias y del imprescindible tríptico sobre el hundimiento de la economía occidental "Collapse", "Client 9" e "Inside job" podremos considerarnos afortunados si Sony estrena el último. 

10. Los retrasos de "Verbo" y "Eva"

Son dos de las películas españolas más esperadas de los últimos años, óperas primas de prestigiosos cortometrajistas (Eduardo Chapero Jackson, Kike Maíllo), películas arriesgadas llenas de efectos especiales, eran (junto a Balada) los grandes estrenos de esta navidad. Desgraciadamente la compleja post-producción de ambas óperas primas ha obligado a los distribuidores a retrasar el estreno hasta, muy probablemente, la próxima primavera.