Las 10 ilustres amigas de "Diamond Flash"

11 de Junio del 2012 | etiquetas: Tops filmin

Acertadamente nos lo advertían el Festival de Sitges y el D'A al presentarla en la parrilla de sus últimas ediciones. Todo lo que se diga sobre "Diamond Flash" es spoiler. Y no porque su historia encierre revelación o sorpresa (de hecho, encierra muchas revelaciones y muchas sorpresas). Es spoiler porque su forma de jugar con las expectativas del espectador es tan irresistiblemente extraña, tan imprevisible y escurridiza, que vale la pena enfrentarse en ella sin croquis, sin pauta a la que agarrarse. ¿Pistas? tiene un guión y unas interpretaciones alucinantes, arranca con la desaparición de una niña, su intensidad emocional hace mella y más que una película es una experiencia. ¿Resultado? un apabullante desconcierto ¿Posibles referencias? muchas e ilustres.

Cuando no llegan las palabras, la consigna está clara: "Diamond Flash" es algo que merece ser visto. Mezcla diversos géneros y juega con el espectador hasta conseguir provocarle. Es una excepcional película de misterio que bebe tanto del cine de súper héroes como del subgénero de terror giallo, con pinceladas de drama y comedia y sobre todo, del más personal cine de autor.

En filmin tenemos 10 pruebas en forma de 10 excepcionales ejemplos de los que una forma u otra, bebe la inclasificable ópera prima de Carlos Vermut. Aquí no hay spoiler, si sugerencia. Os dejamos con 10 ilustres amigas de "Diamond Flash".

1. UN CUBO DE SANGRE de Roger Corman

Rodada en tan solo cinco días y con un equipo muy reducido y un presupuesto irrisorio de 50.000 dólares, "Un cubo de sangre" es una de las películas más prestigiosas y conocidas de la extensa filmografía de Roger Corman.

2. PLAN DIABÓLICO de John Frankenheimer

Intenso y arriesgado thriller de suspense dirigido por John Frankenheimer de forma espectacular y basada en una novela de David Ely. Plan Diabólico (Seconds)  fue nominada a la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1966 y al Oscar a la Mejor Fotografía en blanco y negro en 1967.

3. LOS OJOS SIN ROSTRO de Georges Franju

Recuerdo imoerecedero en la retina de cualquier cinéfilo de pro, obra capital del fantastique y uno de los films clave de la historia del cine de terror que ha inspirado películas como "La piel que habito", "Halloween", "Audition" o "En mi piel".

4. AMER de Hélène Cattet y Bruno Forzani

Un film de sensaciones, filmadas siempre a flor de piel que en un mismo espacio conjuga el giallo del mejor Argento, el existencialismo y la sutileza de Antonioni y el poder surrealista de Buñuel. Un diamante en bruto que encandiló en su largo recorrido festivalero y que, como era de esperar, también fue ignorada por el circuito comercial español. Una experiencia cinematográfica única e inolvidable, una obra de culto con un potencial sensorial que no se puede pasar por alto. Y recuerden, hablamos de una ópera prima.

5. ESPECIAL de Hal Haberman y Jeremy Passmore

Con guiños constantes a un género tan de moda como el de los superhéroes, "Especial" es un rara avis dentro del género de la comedia, un film extremadamente hilarante pero también mucho más dramático de lo que buenas a primeras parece, por más que coquetee con la más corrosiva parodia tomando como punto de partida la historia de un figura que cree tener superpoderes.

6. ESTIGMAS de Adán Aliaga

Acontecimiento histórico: una película gana un premio en uno de los cuatro festivales más importantes del país y el mismo día se estrenaba en Internet con más de 1.000 visionado. Era ·Estigmas", un relato tenebroso rodado en portentoso blanco y negro, que respetaba al máximo el espíritu original del cómic que lo servía de inspiración logrando un estimulante equilibro entre la fantasía y su marcado carácter social.

7. LA MÁSCARA DEL DEMONIO de Mario Bava

Una de las grandes percusoras del giallo, la exquisita realización de imágenes expresionistas rebosantes de crueldad y sugestión sexual, conmocionó al público a principios de los 60' provocando una lóngeva prohibición por la censura británica. Su apabullante estilo visual sigue luciendo con más fuerza que nunca.

8. CACHÉ de Michael Haneke

Michael Haneke recupera el pulso de sus primeras películas y juega sus bazas de una forma tan inteligente que deja en el espectador una sensación de desconcierto. Los limpios y correctos burgueses parisinos acaban por dudar de la limpieza de sus intenciones.

9. DOS MUJERES de Vittorio De Sica

Dos mujeres se unen en la lucha por sobrevivir a los últimos días de la II Guerra Mundial y sobre todo, por recuperar su humanidad tras sobrevivir a violaciones masivas a cargo de las tropas coloniales marroquíes que ayudaron a los franceses. Otra de las grandes obras del neorrealismo italiano.

10. RESERVOIR DOGS de Quentin Tarantino

En 1992 un desconocido Quentin Tarantino dejó sin aliento a crítica y público con su salvaje y estilizado debut tras las cámaras. "Reservoir Dogs" se convirtió en un clásico al instante, causando una conmoción en el universo cinematográfico gracias a su narrativa, sus desbocados diálogos y a sus elegantes y violentas escenas.