Jean Becker, uno de los nombres más respetados del cine francés, hijo de Jacques Becker (“Casque d’or"), cumplirá 70 años el próximo mes de mayo y lo celebra con el estreno de “Deux tours à tuer” una obra alejada de ese universo costumbrista, luminoso, vital, que le ha dado fama, prestigio y dinero con obras como “La fortuna de vivir” o “Conversaciones con mi jardinero”. En su nueva película, drama con enfermo terminal sobrado de cinismo y falto de amistad, la esperanza es lo primero que se pierde. Cambio de registro que a muchos ha cogido a sonrisa cambiada, cambio que nadie sabe si tendrá continuidad. El futuro es un país para el que nadie tiene pasaporte.

1- ¿Cuándo decidió dedicarse a la realización?
La primera vez que vi a mi padre rodar, tenía 13 años.

2- ¿Qué películas marcaron su infancia?
"Un lugar en el sol" de George Stevens, la vi siete veces. También "Los siete samuráis" de Akira Kurosawa.

3- ¿Un director al que admira?
Mi padre, Jacques Becker.

4- ¿Una película que le habría gustado realizar?
"Celebración" de Thomas Vinterberg.

5- ¿Una película que no le habría gustado realizar?
No puedo contestar a esa pregunta.

6- ¿Dirigiría una serie de televisión?
Ya lo hice en 1970, “Les saintes chéries”.

7- ¿Una novela que le gustaría adaptar para la gran pantalla?
"El extranjero" de Albert Camus.

8- ¿Qué opina del cine estadounidense actual? ¿Y del europeo?
Tiene mucho bueno y mucho malo. En cuanto al europeo, en general, está bien.

9- ¿Qué es más fácil en Europa, escribir una película o producirla?
Escribir siempre es difícil. Producir también, quizá ahora aún más porque hay una censura no declarada por parte de los financieros.

10-¿Qué consejo daría a alguien que esté a punto de comenzar a rodar una película?
Que se agarre con uñas y dientes y no se rinda. Hay mucha demanda y muy pocos elegidos.

11-¿Cree en el dicho “A menor presupuesto, mayor creatividad”?
Para empezar, no es un dicho. El dinero no tiene nada que ver con el talento, pero tampoco el dinero es un impedimento para el talento. Hay películas estupendas hechas con muy poco dinero y otras maravillosas que han costado muchísimo dinero.

12- Durante el rodaje, ¿improvisa o prefiere ceñirse al guión? ¿Da más importancia a los actores o a la composición del plano?
Una vez escrito el guión, no suelo cambiar ni una coma, por lo tanto, la composición del plano es automática. Todo depende del estilo y del modo de rodar. Siempre ruedo con dos cámaras, lo que me permite hacer auténticos planos secuencia de 6 a 7 minutos. Eso obliga a los actores a memorizar mucho texto en poco tiempo.
 
13- ¿Cree que la revolución digital nos permitirá ver más y mejores películas o que simplemente nos mareará?
Creo que es tan positiva como negativa, pero sí creo que obligará a un cambio en las salas de cine.

14- ¿Qué opina acerca del consumo casero de DVD? ¿Cree que el cine se ve de otro modo en casa?
Cuando nació el cine, se decía que el teatro desaparecería. Ahora pasa lo mismo con el “home cinema”, pero la gente siempre querrá salir de casa y vivir una especie de comunión con otros espectadores en una sala a oscuras.

15- Y para acabar, ¿cree en la utilidad de las escuelas de cine?
Hubo grandes realizadores que estudiaron en el IDEC, Louis Malle, por ejemplo. Creo que depende de la elección de cada uno. Se puede estudiar en una escuela de cine o ser autodidacta, como la Nouvelle Vague. También se estudia yendo a la filmoteca. Todo depende del talento. Sin embargo, no se debe olvidar que la realización es una profesión técnica y artística. No se improvisa. Es como los actores, no se nace actor, hay que aprender; no es tan fácil aprenderse un texto y saber interpretarlo.