En la crónica de nuestro primer día en Gijón destacábamos el festival como uno de los más irreverentes del circuito. Para quienes todavía no lo tengan claro, la crónica de hoy, esperamos sea suficiente. 4 películas vistas, 4 películas inclasificables, 4 personajes a la deriva.
 

Comenzamos el día con “Le roi de levasion” de Alain Guiraudie, una especie de “Padre de familia” a la europea en forma de película. Después de pasar por la Quincena de Realizadores de Cannes se nos presentaba como una oda al libertinaje, pero una vez vista, nos damos cuenta que es mucho más que eso, es una oda a la transgresión,a la mencionada irreverencia y sobre todo, al sentido del humor.

Su argumento: Armand, vendedor de tractores cuarentón y entrado en kilos, se declara hastiado de ser gay. La ocasión para experimentar nuevas sensaciones surge en cuanto se topa con una sensual jovencita con la que decide, contra viento y marea, escaparse a la campiña y sostener una historia de amor fou de consecuencias tan hilarantes como impredecibles.

Su irreverencia: Ambientada en un pueblo rural de la campiña francesa, la película de Guiraudie rompe todo posible cliché y todo posible tabú para dar rienda suelta a un desfile de situaciones inimaginables. En su comienzo, la película nos remite a una comedia rural en la línea de “Bienvenidos al norte”, aunque una vez transcurridos los primeros 5 minutos todo cambia a la vez que, mediante una singular y soez conversación, descubrimos que Armand es gay. En medio del bosque , en una carretera secundaria se nos presenta a esta comunidad homosexual donde mantienen continuas relaciones sexuales como si de la “Casa de campo” se tratara.A partir de aquí, total y absoluto desenfreno en el que destacará la relación sexual entre Armand y una menor genialmente interpretada (una vez más) por Hafzia Herzi (“Cuscús”). Les veremos fornicando una y otra vez y será una constante ver a Armand (y su panza) corriendo en calzoncillos por el bosque, plasmando así perfectamente, la deriva existencial en la que está inmerso. Lo mejor de “Le roi de levasión” es su tono, ya que con una temática completamente sórdida y tétrica, el hecho de situarla en un contexto tan dispar como es el ambiente rural, la constante presencia de la naturaleza y unos personajes completamente pueblerinos, provoca que está película resulte agradecidamente inclasificable.

“Between two worlds” es la propuesta exótica de esta edición. Procedente de Sri Lanka, la película de Vimukhti Jayasundara ya venía marcada por la admiración y balbuceante perplejidad que este largometraje provocó de forma unánime entre quienes asistieron a sus pases en Venecia y Toronto.

Su argumento: Un hombre cae del cielo al agua. Logra llegar a la orilla y salvarse y, a partir de ahí empieza e encontrarse con dispares situaciones y personajes, en un ciclo aparentemente azaroso. Así, pasara de una ciudad apocalíptica al lado más mitológico del mundo, en el exotismo de la jungla.

Su irreverencia: La película funciona si nos la tomamos como un enigma que no tenemos porque resolver. A lo largo del film pasaremos de tener la sensación de estar ante una especie de “Hijos de los hombres” (con ese mundo apocalíptico que la película dibuja en su primer tramo) a estar viendo el segundo acto de “Tropical Malady”. La relación que su protagonista tiene con la naturaleza evoca y mucho, a la película de Weerasthakul. Así es “Between two worlds”, un enigma orquestado en forma de imágenes insólitas y surreales. Aunque su resultado final resulte irregular esta película puede provocar de todo menos indiferencia.

Una vez comenzada la tarde, entramos en materia con Harmony Korine y su “Mr. Lonely”. Una película que no necesita presentación alguna, Con mencionar el nombre de su director, más que suficiente.

Su argumento: Michael Jackson convence a Marilyn Monroe, y esta le convence para irse con ella a una comuna en las Highlands en la que viven su marido Charlie Chaplin, su hija Shirley Temple, junto con Abraham Lincoln, la reina de Inglaterra el Papa o Madonna. Ellos son imitadores a tiemplo completo que huyen de la realidad.

Su irreverencia: Además de su argumento, ver a Werner Herzog lanzando monjas desde un avión. Aunque esta película destaca por su alto contenido surrealista, “Mr. Lonely” tiene un discurso mucho más sólido de lo que aparenta, descubriéndose así, como una curiosa revelación acerca de la relación que cada uno debe de tener consigo mismo. Hilarante y divertida, “Mr. Lonely” es quizá la película más accesible (o menos innaccesible, mejor dicho) realizada por Korine hasta la fecha. No por ello deja de destacar el inconfundible sello de su director, que sigue fiel a su cualitativa no narración, recurriendo, eso si, mucho más a la ensoñación que al realismo sucio que tanto lo caracteriza.

Finalmente, cerramos el día con uno de los acontecimientos del festival, y es que, para suerte de todos nosotros, “La mujer sin piano” de Javier Rebollo resultó finalmente seleccionada para la sección post burlesque. Ganadora de la Concha de Plata al Mejor Director en el pasado Festival de San Sebastián, ya sólo quedaba saber si cumplía las altas expectativas creadas en torno a Carmen Machi y su no-piano.

Su argumento: Un ama de casa cansada del tedio que se desprende de su matrimonio y de la insoportable curz de las labores domésticas, se ve continuamente asaltada por la tentación de ver con todo. Así, la película narra con saludable humor negro y pinceladas surreales, veinticuatro sorprendentes horas de la vida de la mujer, durante las cuáles comenzará a recuperar el tiempo perdido y sera testigo de hechos completamente inesperados para ella.

Su irreverencia: A medio camino entre el cine mudo y la comedia contemporánea, “La mujer sin piano” emerge dentro de la cinematografía española como un verdadero halo de luz. El contenido existencial sustituye a la palabra dentro de una atmósfera completamente Kaurismakiana (sobre todo el personaje interpretado por Jan Boudar) que se convierte en un interesantísimo ejercicio de percepción. Curios, extraña y sobre todo, hipnótica, “La mujer sin piano” puede funcionar como un drama, una comedia o incluso una película de horror. Eso si, lo más importante de todo, es que funciona.