Johann Rettenberger fue un ciudadano austriaco que, durante un significativo periodo de tiempo, consiguió poner en jaque a las autoridades de su país y seguir combinando su actividad como corredor de maratón (disciplina en la que logró cierta popularidad) con su dedicación al robo de entidades bancarias. Dirigida por Benjamin Heisenberg, uno de los miembros destacados de la segunda generación de la llamada Escuela de Berlín, "The Robber" se presentaba en Gijón tras su exitosa premiere en la pasada Berlinale. Sobre la película,el libro, su partícular protagonista y también sobre la corriente berlinesa, pudimos charlar con su director en una amena entrevista. Ahí va.

1.- LA NOVELA

“Fue la productora quien adquirió los derechos del libro y quien me contrató para dirigir su versión cinematográfica. Yo ni tan siquiera lo conocía, pero tras leérmelo lo que más me llamó la atención de su protagonista es la dos caras con las que te lo presenta. Por un lado tenemos su cara salvaje su cara animal, despojada de toda psicología pero sin embargo, tiene otra vertiente que te demuestra que tiene deseos, que sabe querer, sentir. Es algo así como una persona de dos caras que se confrontan una con otra dando pie a toda la esencia dramática del film. De hecho se enamora de Erika, tendría una vida con ella pero sabe que su otra cara se lo impide.”

2.- UN LADRÓN QUE NO GASTA

“Es una historia basada en hechos reales, y en realidad, Johann era así. Era un tipo que nunca llegó hacer nada con el dinero que robó, únicamente empleó algo de lo robado para ir a entrenarse viajando durante dos días.”

3.- UN LADRÓN AL QUE NUNCA LLEGAMOS A CONOCER

“En el proceso de escritura valoramos si sería interesante explicar su historia. De donde viene, como era su familia…etc. Pero concluimos que si lo hacíamos, el espectador investigará por su propia cuenta, lo pensará, querrá saber más y más más y al final tendremos que darle una explicación que o es veraz, ya que en la realidad nunca se llegó a saber los verdaderos motivos que impulsaron a Johann a cometer estos robos. Además siempre tuvimos la idea de que además de ser una película sobre robos y carreras, es sobre todo una película sobre llegar, alcanzar un final. Es así como una revelación. Es el único momento en el que Johann verdaderamente se relaja y pensamos que resulta mucho más emotivo que explicándolo todo. Es una energía completamente diferente.”

4.- ¿UNA PELÍCULA DE GÉNERO?

“Tiene elementos de género, así como elementos de biopic, pero sobre todo es un retrato personal, una película de índole psicológica sobre alguien que quiere conocerse a si mismo. Él hace lo que hace por sentirse vivo y estar en contacto con su entorno. Sentir su vida y esto es el punto primordial de “The Robber.”

5.- UN TORERO EN EL RUEDO

“Más que como metáfora social funciona como el retrato de una particular forma de vida de un hombre que vive en sociedad pero que no forma parte de ella. Lo que trato de hacer es viajar al interior del personaje y reflexionar acerca de las necesidades que una persona tiene para sentirse vivo. El necesita correr y robar para sentirse en contacto consigo mismo. La metáfora podríamos aplicarla al torero que se juega la vida toreando. Ese riesgo de muerte es lo que le hace sentir vivo Tiene mucho que ver con esto ya que engloba un sentimiento de belleza, una necesidad de riesgo y además es mortal. Es algo que te puede llevar a la muerte. También lo puedes leer como la historia de una crucificción.”

6.- ESCUELA DE BERLÍN

“Compartimos ideal cinematográfico y también la forma de mirar al mundo y se palpa en nuestras películas ya que muchos elementos son tranquilamente comparables. Pero también es verdad que no es sólo un movimiento de cineastas alemanes, sino de cineastas de todo el mundo. Si comparas el cine de Mia Hansen Love en Franica con el de Michelle Franco en México o Lisandro Alonso en Argentina, comprobarás que todos ellos tienen puntos en común con la escuela de Berlín. Y creo que todo esto parte de un simple deseo de mirar al mundo desde una película. De querer usar la cámara para buscar una cierta verdad de nuestras vidas, y no únicamente para proporcionar divertimiento y espectacularidad. Al fin y al cabo, el cine es una forma de arte y el arte puede ser concebido desde la realidad así como desde el artificio. Nosotros miramos a la realidad.”