FICXixón09: ¿qué ver? ¿qué obviar?

12 de Noviembre del 2009 

Es una referencia, para muchos "nuestro Sundance". Sí, es nuestra gran muestra de cine independiete que llega con 11 meses de retraso. Camino de los 50 años, superadas crisis de mediana edad, el Festival de Cine Independiente de Gijón abre las puertas, alza el telón, empieza su fiesta el día 19 de noviembre, allí estaremos. Antes de tomar el tren, y como hemos hecho con otros festivales de nuestro país y de fuera de él, nos hemos propuesto preparar una selección de los imprescindibles del Festival. Diez películas que debes ver si estás en Gijón esos días y que querrás ver si, por desgracia, no puedes acercarte hasta allí.

¿Cuál es la importancia real del certamen?

Gijón se ha convertido (junto a Las Palmas) en uno de los pocos eventos dentro del circuito de festivales que mantiene un carácter didáctico y reivindicativo.  Cuenta con una programación siempre sugerente, arriesgada y novedosa que dota este festival de un encanto único y especial.

¿Qué autores ha descubierto?

En el FICXixón se han descubierto/consagrado filmografías de agentes revolucionarios -también visionarios- como  Lisandro Alonso, Tsai Ming Liang, Claire Denis, Bruno Dumont, Carlos Reygadas, Pedro Costa, Lukas Moodyson o Todd Solondz.

¿Qué pasa con los descubrimientos de Gijón?

En la mayoría de los casos las obras de muchos de los autores premiados, aplaudidos en Gijón siguen siendo inexplicablemente ninguneadas por el circuito español. Aunque dramática, la situación tiene ciertos momentos de esperanza como los vividos con los estrenos de “El sabor de la sandía” de Tsai Ming Liang o más recientemente, “Liverpool” de Lisandro Alonso (su edición en dvd verá la luz el próximo 25 de Noviembre de la mano de Cameo).

¿Cuál es la estrella de este año en Gijón?

“Soul Kitchen”, no hay duda. Premiada en Venecia, se trata de un cambio de timón genérico para el atormentado genio turcogermano Fatih Akin. Una fresca y deliciosa comedia gastronómica firmada por el responsable de "Al otro lado" quien recibirá un homenaje por su breve pero aclamada filmografía.

Aleksey Balabanov cuya filmografía llevamos tiempo reivindicando en filmin también será otro de los nombres propios del festival. 

¿Y qué pasa con las retrospectivas?

This is England y Post Burlesque son las principales.

Post Burlesque ofrecerá la última hornada de comedias provocadoras realizadas en el viejo continente. El ciclo destilará las influencias literarias y cinematográficas de esta generación de realizadores europeos que bajo la influencia del humor inteligente de Beckett ofrecerán un interesantísimo sentido del humor de autor acogiendo los últimos trabajos del belga Bouli Lanners (que participó el año pasado en la Sección Oficial del Festival con “Eldorado”), Dominique Abel y Fiona Gordon (“Rumba”), el sueco Ruben Östlund (“Guitar Mongoloid”) o el húngaro György Pálfi (“Taxidermia”), entre otros.

En cambio, la sección This is England se presenta como una reflexión en torno a las principales variantes de una subcultura juvenil influenciada por los diferentes cambios sociales y culturales a partir de su reflejo en el cine británico desde los años 60. Mods, teds, rastafaris, skinheads y punks unidos en este ciclo en el que se retomarán clásicos como “Performance “(1970), de Nicholas Roeg, “Quadrophenia” (1979), de Frank Roddam o “Jubilee” (1978), de Derek Jarman.

Y, ahora sí, LA LISTA DE LAS 10 PELÍCULAS QUE DEBEN VERSE EN GIJÓN

1.-GO GET SOME ROSEMARY -D. Joshua y Benny Safdie-

Presente en la Quincena de Realizadores de Cannes, “Go get some Rosemary” es una película familiar en el sentido de todo lo disfuncional que puede ser una familia, melancólicamente divertida y sin moralinas ni dramas. Lenny tiene 34 años, es proyeccionista de un cine y tiene a sus dos hijos en custodia sólo dos semanas al año. A pesar de ser un padre rabiosamente divertido para un niño, constituye un manual viviente de todo lo que un progenitor nunca debería hacer. “Go get some Rosemary” le sigue durante estas dos semanas, en las que incurre en una larga serie de irresponsabilidades en absoluto malintencionadas, pero que terminan siendo desconcertantes incluso para un par de niños a los que les encanta el juego y el caos. a medio camino entre Cassavetes y el primer Jarmusch, presentada con éxito en diversos festivales internacionales. “Go get some Rosemary” está firmada por los geniales hermanos Safdie.

2.-THE LAST DAYS OF EMMA BLANK -D. Alex Van Warmerdan-

Pequeñas y curiosas joyas como “Los norteños” (1992) y “El vestido” (1996) bastan para tener en cuenta a Alex Van Warmerdan. En esta ocasión, el cineasta holandés (también actor, como es el caso de la película que nos ocupa) nos presenta a Emma Blank, una mujer que (supuestamente) sufre una enfermedad incurable que le mandará a criar malvas antes del cambio de estación. Con esta excusa, esclavizará a su servicio con las más absurdas órdenes y humillantes exigencias que van desde langostas para el desayuno hasta bigotes postizos. Una comedia negra en la línea de familia que resultó galardonada en el pasado festival de Venecia.

3.-WAKARANAI -D. Masahiro Kobayashi-

Presentada, entre otros, en el Festival de Locarno. Una cámara particularmente inquieta recoge los movimientos del actor Yubo kobayashi (hijo real del director), cuyo personaje se postula a un tiempo como versión adolescente del Antoine Doinel de Truffaut y como heredero estético de esa imagen que de la juventud ofrecen Larry Clark y Gus van Sant. El chico vagabundea por un entramado casi post-capitalista intentando afrontar con la mayor entereza posible los problemas que le rodean: su madre está enferma, su padre hace tiempo que abandonó el hogar y sus amigos no resultan ser demasiado fiables. Pero aunque el dinero comienza a escasear, continúa buscando, desplazándose, trajinando…Harto de cargar con el peso de responsabilidades para las que alguien tan joven no se encuentra preparado, se ve abocado a tomar una serie de decisiones drásticas y dolorosas. Un duro drama cuya frontalidad no dejará indiferente al espectador.

4.-LE ROI DE L EVASION -D. Alain Guiraudie-

Después de pasar por la Quincena de Realizadores de Cannes, llega esta desenfrenada oda al libertinaje. Realizada por un cineasta de prestigio creciente (alabado desde hace años por gente como Jean-Luc Godard), combina humor y sexo como si de un episodio de Padre de familia se tratase. Armand, vendedor de tractores cuarentón y entrado en kilos, se declara hastiado de ser gay. La ocasión para experimentar nuevas sensaciones surge en cuanto se topa con una sensual jovencita con la que decide, contra viento y marea, escaparse a la campiña y sostener una historia de amour fou de consecuencias
tan hilarantes como impredecibles.

5.-MORRER COMO UM HOMEM -D. Joao Pedro Rodrigues-

Estilizado e imaginativo melodrama queer con el que su realizador, sin renunciar a levantar un discurso autónomo, sigue las huellas de Fassbinder y Almodóvar, pero también de Cassavetes o del Bertrand Bonello de Tiresia. Tonia es una veterana drag queen aficionada al fado que ve cómo su espectáculo palidece ante el empuje de las nuevas generaciones. Pese a ello, y a tener que lidiar con un novio yonqui y un hijo que le repudia, Tonia no renuncia a extraer destellos de belleza de un entorno caracterizado por la incomprensión y el desorden. Un Certain Regard del Festival de Cannes, esta contundente obra destaca por su crudeza.

6.-FRONTIER BLUES -D. Babak Jalali-

En “Frontier Blues”, Babak Jalali compone simétricas fotografías en movimiento con un lacónico sentido del humor que recuerda al mejor Kaürismaki, seleccionando sus estampas con el cuidado de quien rellena amorosamente un álbum. Para ello, el director iraní realiza un singular e impasible retrato de la vida de un pueblo en el que nunca pasa nada, en la frontera entre Irán y Turkmenistán. Sus peculiares personajes destilan lacónica ironía: el joven Hassan, que va a todas partes con un burro y cuya madre le abandonó para irse a Francia; su tío, que tiene una tienda de ropa sin clientela y con las estanterías vacías; Alam, que trabaja en una granja de pollos y aprende inglés con un walkman para irse a Bakú, donde cree que todos hablan ese idioma. Y, como personaje paralelo, un fotógrafo que va a hacer un libro sobre el auténtico hombre de Turkmenistán. Como modelos, utiliza a un trovador abandonado por su mujer y a cuatro niños, que se aburren como ostras mientras posan para sus milimétricos encuadres, forzadas escenificaciones de una vida auténtica que ya no existe.

7.-LES BEAUX GOSSES (FRENCH KISSERS) -D. Riad Sattouf-

Gijón siempre propone nuevas miradas y nuevas formas de abordar temas repetidos y recurrentes, convirtiendo así en únicas, las películas que los tratan. “French Kissers” es una de ellas. El dibujante de comics Riad Sattouf nos presenta una especie de “Supersalidos” a la francesa en la que sus dos protagonistas “pringaos”, “pajilleros” y (sobre todo) adolescentes, tendrán que ingeniárselas para dejar de ser dominados por sus hormonas y ser capaces de comunicarse con las chicas más que a través de balbuceos atropellados e insultos. Un punto de partida que, aunque en principio parezca vulgar y redundante promete convertir esta película en una auténtica obra de culto gracias a su originalidad en el tratamiento.

8.-THE GOOD HEART -D. Dagur Kári-

El duelo interpretativo propuesto por dos nombres de la talla del it boy indie Paul Dano y el carismático y contundente Brian Cox debería ser suficiente para atraer al espectador más exigente. Aún y así, el punto fuerte de esta atrevida propuesta es una curiosa trama en la que un joven con tendencias suicidas que vive en una caja de cartón debajo de una autopista acaba siendo tutelado por Jacques, un viejo que considera su bar como un santuario de machos vedado a las mujeres y que tiene un estudiado método pedagógico basado en sopapos, chillidos y lanzamientos de objetos contundentes. Como resultado obtenemos un sugerente drama teñido de un irónico sentido del humor que hará las delicias del espectador.

9.-HUMPDAY -D. Lynn Shelton-

Con aval de traer el Premio del Jurado de Sundance bajo el brazo (cada vez menos aval, por cierto), “Humpday” nos presenta la historia de Ben y Andrew. Ben es un treintañero ingresando en la edad adulta, casado, con trabajo estable y a punto de tener un hijo. Su existencia rutinaria sufre una sacudida cuando un día aparece sin avisar su antiguo compañero de aventuras de la universidad, Andrew, que es artista y sigue llevando una vida de estudiante, viajando por el mundo. Ben no quiere que Andrew piense que se ha acomodado, y por eso acepta el reto, en una noche de borrachera, de apuntarse con él a un concurso de películas porno amateur. Pero claro, concursar juntos implica hacer una película en la que ambos participen. Y la única manera de hacerlo es tener sexo entre ellos. Probarán los límites de su amistad y su flexibilidad sexual al aceptar este desafío: hacer el amor entre amigos sin dejar de ser heterosexuales.

10.-TRASH HUMPERS -D. Harmony Korine-

“Freaks” de Tod Browning revisitados. Pero también “PInk Flamingos” de John Waters del siglo XXI.  Eso es la última película de Harmony Korine, el enfant terrible del cine independiente americano y mano derecha de Larry Clark para quien escribió los guiones de  “Kids” y “Ken park”).

Proyectada fuera de competición, “Trash Humpers”está rodada en el barrio de Nashville en el que vive Harmony Korine, la película cuenta cómo pasan el tiempo tres personajes caracterizados de ancianos siniestros. “Trash Humpers” significa algo así como “fornicadores de basura”, nombre que refiere a un recuerdo remoto de la infancia de Korine en la que individuos como estos merodeaban cerca de su casa. El horror y la violencia que destilan la película son acentuados por su elección a la hora de grabar: la suciedad del VHS, con cortes bien visibles que dan la inquietante sensación de estar viendo la película casera de un psicópata. Si fuimos sorprendidos con la irreverencia de “Gummo” preparémonos para el radicalismo de esta obra que, como mínimo promete polémica.