No tiene ni el glamour ni la repercusión de Sundance, pero Rotterdam, es junto a Gijón, la verdadera cuna del cine independiente. Allí donde únicamente apuestan por óperas primas de nuevos realizadores que ofrecen novedosas y arriesgadas miradas. Nombres desconocidos para la mayoría en el presente, nombres, seguro, conocidos en el futuro. El pasado jueves se inauguró la 39 Edición del Festival de Rotterdam. En filmin le brindamos la atención que se merece. 

La principal alegría de este año es que el programador del evento Gerwin Tamsma, ha detectado una manera diferente de hacer cine en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona (allí donde estudiaron José Luis Guerín, Isaki Lacuesta, Joaquim Jordà, Mercedes Álvarez y Marc Recha) seleccionado 10 filmes creados por sus alumnos y profesores.

La sección Signals Pompeu Fabra la componen "B-Side", de Eva Vila; "Dansa als esperits", de Ricardo Iscar; "La terra habitada", de Anna Sanmartí, y "Mi vida con Carlos", de Germán Berger. Junto al documental "Ich bin Enric Marco", de Santiago Fillol; "Una cierta verdad", de Abel García; "El ex boxeador", de Víctor García; "Nadar", de Carla Subirana; "En construcción", de Guerín (la película que dio un vuelco al género documental), y "Los Condenados", la última película de Lacuesta, completan los documentales que irán a Rotterdam.

A continuación os detallamos la Sección Oficial de esta nueva edición, que como cada año, sigue arriesgando componiéndola únicamente de óperas primas o segundas realizaciones.

 Sección Oficial:

"Autumn Adagio" de Inoue Tsuki (Japan, 2009)

“Autumn Adagio” significa el debut en la dirección de Inoue Tsuki, ganadora el año pasado en la sección de cortometrajes por “The woman who is beating the earth”. Con un gran carácter existencial, la película trata sobre una enfermera que lucha con su identidad, con su salvación y con su sexualidad.

"C´est déja l´été" de Martijn Maria Smits (The Netherlands/Belgium, 2010)

Joven y con gran talento, la directora Martijn Smits se sumerge directamente en el mundo de los hermanos Dardenne con su ópera prima “C ´est déja l ´été”, un realista y absorbente retrato sobre una familia disfuncional de clase baja afincada en Bélgica.

"Agua fría de mar" (Cold water of the Sea) de Paz Fábrega (Costa Rica/France/Spain/Netherlands/Mexico, 2010)

La primera película de Paz Fábrega da lugar en Costa Rica durante las vacaciones navideñas. Es un historia atmosférica y sensitiva que retrata una joven pareja y una niña de siete años con características sociales muy dispares.

"Let Each One Go Where He May" de Ben Russell (USA/Suriname, 2009)

“Let Each One Go Where He May” signifiva el debut del estadounidense Ben Russell y trata sobre el viaje de dos hermanos a lo largo Paramaribo y Surinam repitiendo el trayecto que sus ancestros realizaron para escapar de la esclavitud 300 años antes.

"Mama" de Yelena Renard & Nikolay Renard (Russia, 2010)

Yelena y Nikolay reperesentan todas esas nuevas y prometedores miradas que nos vienen desde Rusia. Mezclando ficción con realidad “Mama” retrata la relación entre una madre y su obeso hijo de 40 años que aún vive bajos su mismo techo. 

"Miyoko" de Tsubota Yoshifumi (Japan, 2009)

Miyoko es un estilizado biopic sobre un artista del manga japonés cuya musa Miyoko y su bohemio vecindario eran el epicentro de su vida en los años 70.

"Mundane History" de Anocha Suwichakornpong (Thailand, 2009)

Anocha Suwichakornpong’s es la responsable de “Graceland”, el primer cortometraje thailandes incluído en la Sección Oficial de Cannes. Su debut en el largometraje se erige en un drama sobre un hijo paralizado, su escurridizo padre y su enfermero encargado de cuidarle.

 "My Daughter" de Charlotte Lay Kuen Lim (Malaysia, 2009)

Charlotte Lay Kuen Lim trabajó para numerosos spots publicitarios una vez acabados sus estudios y fue además asistente dirección en varios largometrajes antes de rodar su primeros cortometrajes. “My daughter” significa un estudio íntimo sobre la dependencia mútua entre una peluquera y su joven hija adolescente.

 "R" de Michael Noer & Tobias Lindholm (Denmark, 2010)

El debut de esta prometedora pareja de realizadores evoca directamente al profeta de Audiard. Su guión se centra en el joven Rune, cuyo único objetivo es sobrevivir en una prisión danesa.

"Les signes vitaux" (Vital Signs) by Sophie Deraspe (Canada, 2009)

Un joven canadiense desea saber que es lo que realmente quiere la gente en su últimos momentos de vida. De forma muy íntima, Sophie Deraspe saca a la luz grandes cuestiones de la vida sin recurrir en ningún momento a falsos sentimentalismos.

"Street Days" de Levan Koguashvili (Georgia, 2010)

Soberbio retrato de un personaje que representa a toda una generación a quien la caída de la Unión Soviética les cazó en plena juventud. Ahora son incapaces de adaptarse al nuevo modelo socio-económico y permanecen desempleados y abandonados inmersos en una generación perdida.

"Sun Spots" de Yang Heng (Hong Kong/China, 2009)

Tres años después de triunfar en su debut con “Betelnut”, Yang Hen presenta Sun Spot, o lo que es lo mismo, cine chino minimalista que convina la preciosa imaginería HD con la trágica historia entre un joven gangster y una chica desencantada con el amor.

"The Temptation of St. Tony" de Veiko Õunpuu (Estonia/Sweden/Finland, 2009)

Después de ganar el Premio Horizon en festival de Vencia del 2007 con “Autumn Ball” el director estonio Veiko Õunpuu vuelve a crear una eficaz metáfora para arremeter contra las desaprensivas reglas capitalistas y quienes las imponen. Rodado en un poderoso blanco y negro, la visión de Õunpuu resulta tan oscura y provocativa como divertida gracias a sus toques de humor negro.

"Alamar" (To the Sea) de Pedro Gonzalez-Rubio (Mexico, 2009), European premiere

Alamar retrata de forma muy delicada la relación entre un padre que es pescador y su hijo mientras pasan las vacaciones de verano en la costa mexicana. El productor de la película de Pedro Gonzalez Rubio es Jaime Romandía, productor también de las películas de Carlos Reygadas.

 "La vie au Ranch" de Sophie Letourneur (France, 2009)

En su debut, la francesa Sophie Letourneur retrata con gran frescura, alegría y esponteneidad el feliz día a día que viven unas jóvenes estudiantes que viven juntas en lo que ellas llaman “El Rancho”.