Vista la ocasión, recuperamos entrevista. Primero fue el Léon de Oro, ahora la Concha de Oro. Es Peter Mullan, o lo que es lo mismo, el Rafa Nadal del cine, y es que, va camino de convertirse en el primer cineasta poseedor del' Grand Slam' cinematográfico. Tras Venecia y San Sebastián sólo le faltan Cannes y Berlín. Teniendo en cuenta que ya va dos de dos, es de esperar que la tercera y la cuarta no sean menos....Pues bien, en filmin tuvimos la suerte de colarnos en una entrevista compartida con el ganador de  la Concha de Oro durante nuestro periplo donostiarra. Interesante charla que tras el éxito del director escoces volvemos a recuperar. Escasos 15 minutos para contestar las preguntas de 5 medios. Sin  embargo, como podréis comprobar, la cosa da, y mucho, de sí. Peter Mullan es un tipo curioso, un cachondo. Lo comprobamos con su entrada en la habitación…

Los 5 medios, sentados en unas sillas de la habitación 103 del Hotel Maria Cristina aguardamos su presencia alrededor de una mesa ante un suculento plato de fruta troceada. Entra Peter Mullan con su poblada barba en la habitación esbozando una entrañable sonrisa. La responsable de prensa le indica que somos el último grupo español y la sonrisa se convierte en carcajada. “¡Oh! The last spanish group!!” grita al viento. La verdad es que suena apocalíptico. Todos reímos. Nos saluda efusivamente, mira a la mesa y lo primero que hace es ofrecernos enérgicamente el plato de fruta. Casualidad, nadie quiere (sinceramente, uno a gusto hincaría el diente a cualquiera de las coloridas piezas de fruta, pero ya se sabe, en estos casos…al segundo de decir que no ya me arrepiento de mi decisión aunque ya no hay vuelta atrás, me quedo sin fruta) Tras insistir, el comienza con el melón. Nosotros con las preguntas. El tiempo es oro.

1.- SU INTERPRETACIÓN COMO PADRE ALCOHÓLICO

“Precisamente, es un papel basado en mi propio padre. También era un monstruo. En principio, el papel estaba destinado a Brendan Gleeson, pero por diversos problemas no fue posible contar con él, así que…que mejor que interpretarlo yo! Salía mucho más barato, por el módico precio de 500 euros por 8 días de trabajo. Quien lo iba a decir, la verdad es que fue divertido! Además yo soy el director, quien iba a decirme algo? (bromea y ríe). Aunque si que es verdad que mi hermano estaba preocupado por la posibilidad de que pudiera despertar viejos fantasmas. Aunque, repito, me divertí interpretando al monstruo”.

2.-LOS AÑOS 70

“Entiendo que la problemática expuesta en “Neds” es completamente trasladable a la actualidad. Sin embargo lo que yo quería era crear una distancia entre el ahora y el antes. Esta distancia nos permite analizar con mayor precisión  y desnudez el conflicto, ya que está despojado de  toda influencia contemporánea. Es una técnica empleada por Bertold Brech. Examinar históricamente el tema y entenderlo desde el análisis que nos facilita la distancia. Lo último que quería era liarme con detalles actuáles. Otra cosa es que la película interese a los jóvenes de hoy día. Es algo que ya no está en mis manos. La taquilla dirá”.

3.-ESTILO IMPRESIONISTA

“Creo que la palabra “impresionista”, aunque no sea la única, es la que mejor describe mi enfoque general a la hora de filmar “Neds”, en el sentido de que la composición, la puesta en escena, etcétera, están determinadas tanto por la vida interior de John, el protagonista, como por los acontecimientos y personas que le rodean. Quería que fuese una película atrevida; crear un mundo único, misterioso, volátil y a menudo violento, que girase alrededor de un chico que intenta encontrar su lugar desesperadamente”.

4.- DIRECTOR FESTIVALERO

“Es indiscutible que los festivales son clave para promocionar la película pero no me considero para nada un director exclusivamente festivalero. Lo que yo quiero es llegar a todo el público. Por ello espero que en el Reino Unido obtenga un certificado 15 y pueda acudir un público general y no limitado”.

5.- UN TIPO MUY CACHONDO

De repente comienzan a oírse gritos desde la habitación. La marabunta sedienta de fotos y autógrafos afincada en el exterior de la recepción del hotel, grita de forma estruendosa. ¿Será Julia Roberts quien habrá hecho acto de aparición? Peter Mullan, cachondo como el sólo, se levanta alza los brazos y grita en inglés "¡Tranquilas, tranquilas, que ahora bajo!".

6.-LA SOMBRA DE LOACH COMO DIRECTOR SOCIAL

“Por supuesto, Loach tiene una gran influencia en mi cine pero también “If” de Lindsay Anderson, “El ángel exterminador” de Luis Buñuel, el cine de De Sica, de Kurosawa o incluso de Einsenstein. Por supuesto me interesa el realismo social, aunque lo que verdaderamente quiero, es, simplemente, hacer películas.

7.-REALIDAD VS. FICCIÓN EN NEDS

"Más que un caso real es una historia personal. Cierto es que a mis 14 años me pasaban las mismas cosas que a John McGill, pero todo en “Neds” es todo ficción”.

8.-EL PROTAGONISTA

"Con Conor la verdad es que tuvimos mucha suerte. Lo contratamos mediante anuncio, ya que él, aunque había estudiado un poco de arte dramático, nunca había pisando un escenario. Sin embargo, tuvimos claro desde un principio que él debía ser John McGill. Le dimos absoluta libertad para desenvolverse y creo que fue un acierto. Vosotros mismos habréis podido comprobar los resultados."

9.-ACTORES LIBRES

"Si que es cierto es que de alguna forma nos preocupaba esta excesiva libertad, sobre todo a la hora de escenificar las peleas. Por ello organizábamos nuestro particular “club de la lucha”. Aprendían a luchar bajo una regla impepinable. Nadie podía lastimar a nadie, quien lo hiciera estaba despedido!, aunque evidentemente, no podía despedir a nadie, pero bueno, algo había que decir (bromea riendo)"

10.-PRÓXIMA PELÍCULA, ¿UNA COMEDIA?

Finalmente, acabando la entrevista un compañero le sugiere que su próxima película sea una comedia ante tanto demoledor drama. El ríe mientras come un trozo de piña y afirma que tiene toda la razón . Esperemos no tener que esperar otros ocho años para comprobarlo, sea comedia o no.