Hoy viernes, 26 de Marzo, se estrena en España "Las viudas de los jueves", adaptación del bestseller homónimo escrito por Claudia Piñeiro que completa el díptico social iniciado por "El Método". Su estreno en Argentina, no exento de pòlémica debido a que trata una herida aún sin cicatrizar como es el caso del "corralito", ha resultado todo un éxito, logrando más de 600.000 espectadores y siendo una de las películas más vistas del año. Piñeyro vuelve a rodearse del mismo equipo que "El Método" y reúne a un verdadero elenco de estrellas para una película personal, reflexiva y sobre todo incómoda que seguro desestabilizará al espectador. En filmin hemos tenido la ocasión de charlar con el en una interesantísma entrevista que a continuación ofrecemos. 

1.- ¿Como viene la idea de adaptar la novela de Claudia Piñeiro?

La novela fue un gran éxito en Argentina, siendo una de las 10 novelas más vendidas y llegando a ganar el Premio Clarín en el año 2004. He de reconocer que como tantas cosas que no he leído, tampoco había leído “Las viudas de los jueves” hasta que Gerardo Herrero, poseedor de los derechos y con quien ya había trabajado anteriormente en “Plata Quemada” y “El Método”, me ofreció llevarla a la gran pantalla. En principio mostré mis reticencias objetando que no sentía que fuera una historia hecha para mí. Aunque no la hubiera leído, conocía su argumento y mis prejuicios me impedían valorar cualquier posibilidad. Él me insistió mucho, y pensé que para decirle que no, al menos debía justificárselo, así que decidí leerla. Me la leí entera en un vuelo entre Buenos Aires y Lima y la verdad, el libro me fascinó. Descubrí que no tenía nada que ver con los prejuicios que yo tenía y me parecieron fantásticas todas las ideas que sugería. Vi de inmediato una película que me moría por hacer, así que le llamé a Gerardo le dije que quería rodarla y que me pondría en contacto con Marcelo Figueras (guionista). El me dio el ok, hable con Marcelo, tampoco la había leído, al siguiente día me llamo diciendo que también le había encantado. Había visto lo mismo que yo, así que nos pusimos a trabajar.

2.- Sorprende en “Las viudas de los jueves” que en vez de aplicar la mirada de los efectos de la crisis argentina sobre la clase media-baja, lo hace sobre la burguesía. ¿Fue quizá éste el factor que más llamó su atención a la hora de leer la novela?

El libro comienza con una frase de Tennesse Williams referente a "las clases medias que se enrolaron en una escuela para ciegos". Es una clase que resulta clave para entender el comportamiento de la burguesía ante la crisis. Hablamos de una burguesía con un sentimiento muy contemporáneo en la cual está muy presente el miedo ante lo desconocido. En este caso lo desconocido es precisamente los efectos de una  política que anteriormente ellos han ejecutado y sobre la que se han beneficiado pero ante la cual ahora son víctimas, convirtiéndose en agentes desechables para quienes la vida carece de sentido. Son los triunfadores de la sociedad, pero hacen balance y se dan cuenta de que no tienen nada entre las manos.

3.- En este sentido, ¿sería erróneo si enfocamos “Las viudas de los jueves” como una película que principalmente habla del “corralito” y la crisis económica que sufrió Argentina?

Por supuesto. La crisis únicamente es el background que provoca que todo explote, detone, y salga para fuera. De esta forma se marca la relación dentro-fuera  de una película que habla sobre todo de los vínculos humanos y del fin de una época. Lo central es cuando a veces uno pone toda la energía y toda la carga propia en determinado concepto del éxito que hace descuidar por completo los ejes de los que en realidad depende más lo que hace feliz a uno. Por esta razón precisamente se mantiene en todo momento la crisis fuera de campo. Es un exterior que no vemos pero cuyo latido determina las acciones de los personajes.  En la novela no es quizá tan explícito el hecho de concentrarse en un mundo tan cerrado sin mostrar la realidad exterior pero es un factor que yo quise remarcar en mi película.

4.- ¿Podría decirse que con “Las viudas de los jueves” continúas una reflexión iniciada con “Cenizas del cielo” y sobre todo, “El Método”?

En efecto, con “Las viudas de los jueves” doy continuidad a una reflexión iniciada principalmente con “El Método”. Aunque formalmente resulten muy opuestas en el sentido en que una se centra única y exclusivamente en el mundo profesional mientras que la otra lo hace en el aspecto personal, hogareño y familiar, ambas guardan claras similitudes como el hecho de transcurrir en un mundo muy cerrado, en una es una multinacional, en la otra un barrio cerrado y vigilado. Ambas hablan sobre la conducta de un determinado sector social en una determinada situación completando así una especie de díptico sobre la mirada de un comportamiento.

5.- Al igual que  la película, sus protagonistas masculinos son actores que están a medio camino entre España y Argentina, como es el caso de Leonardo Sbaraglia, Pablo Echarri, Ernesto Alterio o Juan Diego Botto. Exceputando este último, todos trabajaron anteriormente contigo en “El método”. ¿Los tuviste en mente desde el principio? ¿Cómo fue la elección del casting?

En el caso de Ernesto, Pablo y Leonardo lo tuve claro desde el principio, precisamente en el caso de Pablo veía que era perfecto para el personaje de Tano. Sólo me quedaba Gustavo y enseguida me vino a la cabeza el nombre de Juan Diego Botto, con quien no había trabajado pero le conocía por sus trabajos con Adolfo Aristarain y sobre todo por “Martín Hache”, película con la que me quedé prendado. Incluso le pregunté a Claudia si al escribir la novela había llegado a tener en mente a Juan Diego. Me respondió que no pero yo me decanté por él y estoy completamente satisfecho de haber trabajado con él

6.- ¿Y las chicas?

Gloria Carrá y Gabriela Toscano apenas habían trabajado en cine pero las conocía por su trabajo en el teatro y me gustaban mucho. Sentí que la energía que entre ambas desprendían vendría muy bien para lo que necesitábamos y en efecto, dimos en el clavo. En el caso de Juana Viale, la actriz que interpretara a Carla debía ser un trofeo, y aunque fuera su primera película, la sensualidad que ella despierta en todo momento la convirtió en la candidata perfecta. Finalmente, en el caso de Ana Celentano, la conocía principalmente por su trabajo en “El pasado” de Héctor Babenco, película en la cual me fascinó. Necesitaba alguien que fuera capaz de interpretar a un personaje hermético, frío, distante  que de la sensación en todo momento de un volcán en erupción y la verdad es que cumple con estos requisitos de forma inmejorable, ya que logra su personaje logra transmitir el mismo tono y color que la película en general desprende.

7.- Si no me equivoco, la idea comenzó a gestarse en mayo del 2008 y para mayo del 2009 la película ya estaba rodada. ¿Cómo fue la fase de producción?

En efecto, todo fue muy fluido y rápido, siendo un proceso para el que únicamente necesitamos 1 año cuando normalmente es mucho más tiempo el necesario para elaborar un proyecto de este tipo. La verdad es que todo fue muy bien y tuvimos grandes facilidades por nuestro carácter de coproducción. Casi todo lo rodamos en Argentina exceptuando algunos interiores para los que nos trasladamos a Ciudad de la Luz en Alicante.

9.-“Las viudas de los jueves” se estrenó en Argentina el pasado mes de septiembre. ¿Cómo fue en taquilla?

Pues la verdad es que muy bien. Llegamos hacer 600.000 espectadores, una cifra considerable tratándose de Argentina. Es una película que ha levantado una gran polémica ya que trata un tema aún muy candente en nuestro país y sobre el cual la gente está muy sensibilizada, ya que es una herida que aún no ha cicatrizado.

8.- Con títulos como “Kamchatka”, “El método” o “Las viudas de los jueves” eres capaz de realizar un cine con verdadero alcance popular pero sin prescindir en ningún momento del trasfondo social ni de la coherencia artística. ¿En qué factores te basas para seleccionar un proyecto?

Es más sencillo de lo que parece. Yo no pienso conscientemente en todo esto, simplemente necesito sentir que la historia me atrape y los personajes me seduzcan. Yo me guío únicamente por mi intuición. Si la historia me interesa tiro hacia delante.

FILMTEST:

1- ¿Cuáles fueron los títulos que marcaron tu infancia?

"101 Dálmatas: La noche de las narices frías" y sobre todo "Lawrence de Arabia", película sobre la que recuerdo no sólo el film en si que fue grandioso sino todo lo que supuso poder verlo. Había que comprar las entradas con antelación, el cine estaba completamente repleto...fue todo un acontecimiento!! También recuerdo con especial cariño los spaghetti western italianos, me fascinaba el uso que hacían de la violencia!

2- ¿Un director de cine al que admires?

Luchino Visconti y Bernardo Bertolucci. En el caso de este último no tanto su última etapa como la primera ne la que con títulos como "El conformista" o "El último tango en París" me encandiló con el enorme poder seductor que ambas mostraban y fueron básicas para ponerme hacer cine

3- ¿Una película que querrías haber firmado?

"El Pasajero" de Michelangelo Antonioni. Fue la película que me enseño que el cine no es de lo que mira sino de quien mira.

4- ¿Una línea de diálogo que siempre recuerdes?

"Yo tengo mil respuestas para su pregunta pero todas hablarían de usted"

5.-¿Y un personaje secundario?

El fotógrafo a quein interpreta Dennis Hopper en Apocalypse Now

6- ¿Rodarías alguna vez una serie de tv?

Sinceramente, estoy fascinado por la frescura del nuevo concepto de serie que HBO ha construido. Estamos ante la nueva novela del siglo XIX y opino que "The Wire" es uno de los mayores acontecimientos cinematográficos de la última década. Me ofrecieron en su momento dirigir un capítulo de "A dos metros bajo tierra" y acepté, pero de repente me vi en una situación en la que todo el equipo de rodaje tenía mucha más información que yo. Me sentí perdido y ajeno a la idea, así que desistí de rodarlo. El problema reside en que en el mundo de las series el director es un simple artesano y el total de la autoría recae en el creador, así que veo complicado que pueda trabajar en ello.

7.- Recomiéndanos dos películas recientes:

"An Education" y "Malditos Bastardos". Ambas asombrosas.

8.- ¿Hay alguna novela que querrías adaptar?

"El poder del perro" de Tom Winslow. Acabo de leerla. No tiene demasiado valor literario pero desarrolla una idea que podría resultar muy interesante para una serie o miniserie. En ella se habla sobre como los poderes estatales desmantelan los "cárteles de droga" en México para volver a crear nuevas organizaciones narcotraficantes más consistentes y poderosas

9- ¿35mm o rodaje digital?

Depende del proyecto. Cualquiera de las dos. No hay que ser excesivamente dogmático en este aspecto

10- En el rodaje, ¿improvisas o te ciñes al guión?

Trato de estar siempre abierto a nuevas ideas. Con el tiempo he ido ganado mucho en libertad aunque depende siempre del proyecto. En el caso de "El método" debido a la precisión que sus diálogos requeriean me fue imposible dejar la puerta abierta a la improvisación.