El documental sobre derechos humanos ha evolucionado desde trabajos que manifiestan una denuncia contundente a piezas más enfocadas en ofrecer propuestas y soluciones a estas mismas denuncias. Es Flavio Signore quien nos lo dice, un director que ha consagrado su carrera a movilizar y sensibilizar a la gente sobre los conflictos que tienen lugar en todo el mundo. El documental se convierte así en una poderosa herramienta para crear conciencia y educar a través de la imagen. Y es que la sociedad civil tiene un papel muy importante en la resolución de conflictos... Dos de sus trabajos, "Budas en el exilio" y "La vida bajo las bombas", están disponibles para su visionado en filmin. Flavio ha repasado todos estos aspectos en esta emotiva entrevista.

1- ¿Cuáles fueron los títulos que marcaron tu infancia?
En mi infancia me influyeron más los libros que las películas… a nivel audiovisual me marcó mucho todo el neorrealismo italiano, hasta las películas menos conocidas, que entonces la televisión italiana, pública y privada, proponía y reponía para tapar los agujeros en la programación…

2- ¿Un director de cine al que admires?
Roberto Rosselini y Derek Jarman… dos, para recordar que la admiración y la inspiración se nutren de extremos muy dispares.

3- ¿Una película que querrías haber firmado?
Querer firmar la película de otro, no… si quieres una película que me parezca magnífica: “La batalla de Algeri” de Pontecorvo… de hecho me encantaría hacer una adaptación contemporánea.

4- ¿Un plano que siempre recuerdes?
Una secuencia de “Orlando" de Sally Potter, inspirada en la novela de Virginia Wolf.
El/la protagonista, interpretado/a por Tilda Swinton, transita por los siglos sin envejecer, lo que sí cambia es de género… antes hombre y después mujer.
La secuencia: la transformación de Orlando cruzando un laberinto floral, entra en el siglo XVIII y sale en el siguiente… Música, fotografía, montaje y concepto magníficos… no me canso de verla.

5- ¿...y una línea de diálogo?
Una que recuerdo: <>, “Código 46” de Michael Winterbottom. Cierto, ¿no?

6- ¿...y un personaje secundario?
Esto de clasificar personas y personajes me resulta difícil...

7- Recomiéndanos cinco películas recientes
Una, la última que he visto que merece ser recomendada: “Frozen River” de Courtney Hunt una película realista, de conflictos duros, con sus más y menos (me gustan las películas imperfectas), pero con una propuesta y un final ejemplares.

8- ¿Rodarías alguna vez una serie de TV?
Creo mucho en el potencial educativo (desaprovechado) de la TV, así que sí rodaría una serie sobre Derechos Humanos, construcción de Paz, países en conflicto, con protagonistas colectivos… una serie que no existe, y que, de todas maneras, no tenga demasiados episodios… todos tenemos derecho, productores y público, a la variedad y al cambio.

9- ¿Hay alguna novela que querrías adaptar?
Con mucha libertad “Si una noche de invierno un viajero” de Italo Calvino…

10- ¿35mm o rodaje digital?
Contestar que distintas narraciones y películas piden distintos formatos es tan obvio cuanto verdadero… como documentalista adoro las posibilidades y la flexibilidad del digital.

11- En el rodaje, ¿improvisas o te ciñes al guión?
En mis documentales el guión es un borrador y una hoja de ruta… después, más que improvisar, escuchar y provocar las situaciones, recordar a los protagonistas lo maravilloso de sus historias… y por supuesto grabar estos momentos.

12- ¿Cuál es la escena de tu filmografía que más te ha costado rodar? Ya sea por cuestiones técnicas o emocionales…
El llanto de una monja tibetana contando las torturas subidas en la cárcel… un llanto tan auténtico y profundo como no he vuelto a ver ni en situaciones de guerra y con víctimas de conflicto. Costó dejar la cámara encendida, parar el cameraman que se levantaba para ayudarla, y mientras le pasábamos agua y pañuelos, mantener la conciencia que aquel llanto que nos estaba regalando era su testimonio y no teníamos el derecho de desperdiciarlo… era un llanto tan esencial… en estado puro…

13- ¿Un consejo para alguien que quiere dirigir o que está a punto de hacerlo?
Crear equipo, escuchar, pero sobre todo mantenerse firme en la idea que crees merezca ser contada.

14- ¿Crees que hay alguna solución para que el cine independiente sea visto por más gente?
Diseminación y especialización de los festivales, explorar las posibilidades de Internet y la transformación de los medios clásicos, que irán detrás del cambio.

15- ¿La revolución digital nos permitirá ver más y mejores películas o simplemente nos dejará aturdidos?
Si es una verdadera revolución nos permitirá ver más y mejores películas, si acaba convirtiéndose en una innovación tecnológica al servicio del mercado nos dejará aturdidos… El principio fue muy esperanzador con el llamado Dogma 95, ahora vivimos un momento de descanso y reflexión. Depende de todos nosotros…

16- ¿Desde tu punto de vista, son útiles las escuelas de cine?
Profesionalizar es útil y educar es siempre positivo.

17- ¿El cine documental puede servir como herramienta para educar o concienciar a la gente?
El cine documental es esencialmente educativo y creador de conciencia. En estos días, además, estamos viviendo la explosión de las posibilidades de sensibilización del cine documental, en la cual participan ONGs, sociedad civil, instituciones, empresas socialmente sensibles... un nuevo panorama en la producción y distribución muy estimulantes.

18- ¿Puede, de la misma manera, poner contra las cuerdas a las personas que tienen capacidad de decisión sobre determinados conflictos?
Puede y debe sensibilizar y movilizar a la gente, y las masas pueden influir en los conflictos… creo profundamente en el rol de la sociedad civil, que presiona a las personas con capacidad de decisión directa.

19- ¿Cómo se produce tu acercamiento al tema que quieres abordar en cada proyecto? ¿Qué procedimientos sigues? Supongo que debe haber una fase de documentación muy importante…
Primero el flechazo… la certeza de que hay una historia que contar y el documental, de alguna manera ya está todo allí desde el principio… después desarrollar aquella idea... dependiendo de la historia con mucha documentación y contactos o cuando trabajamos en situaciones de conflicto e inestables con mucho atrevimiento e intuición. En este tipo de documental, de DDHH y Paz, es muy importante marcar enfoque y método, para mí: buscar propuestas positivas y soluciones, mantenerse ecuánimes, verificar las fuentes, buscar los partners de campo adecuados y hacer un gran trabajo personal para aguantar las presiones...

20- Cómo es el trabajo en rodaje, con qué equipo cuentas y cuál es la actitud que adopta la cámara (en qué se convierte la cámara, cuál es el discurso que adopta)
El rodaje es un romance, una historia de amor, entre componentes del equipo y protagonistas... facilitar esta situación es el trabajo del director. Me gustan los equipos reducidos para trabajar en intimidad, así la cámara se vuelve tan cercana a la historia que los protagonistas pueden dialogar con ella, tan ligera que aparece como un protagonista más, el reflejo de nosotros y del ritmo de la historia que estamos viviendo…

21- Tu trabajo es en sí una actitud ética, y la imagen una manera de plasmarla. Háblanos un poco de todo esto.
Creo en el potencial educativo y reflexivo de las imágenes, como semillas que entran por los ojos y pueden florecer en la cabeza del público. En mi trabajo me interesan la denuncia y los conflictos, pero sobre todo las soluciones y el potencial humano, la capacidad de sacar lo mejor en las situaciones más extremas… ejemplos.

22- ¿Estás trabajando en algún proyecto actualmente?
En varios: uno que me tiene intrigado y comprometido full time es un taller de reportaje enfocados a los DDHH y la resolución de conflictos que estamos desarrollando en Afganistán con niños y adolescentes, el vídeo como forma de elaborar y dar sentido a sus vivencias a veces muy duras… De esta experiencia estamos haciendo un documental.
También estamos sumergidos en la edición de otro documental sobre Birmania y la resistencia a la dictadura. Acabamos de estrenar la edición en DVD de “La vida bajo las bombas", una herramienta integrada para trabajar en el aula temas de Paz, desarme y arteterapia, que comprende película, corto, extras y un libro-guía didáctico, un proyecto muy novedoso. Y por supuesto desarrollando programas educativos, talleres y guías didácticas sobre Cine de Paz y DDHH… Vivir el cine no es sólo producir…