Si este año el Festival de Gijón tuvo un nombre propio, sin duda alguna, éste fue el de Fatih Akin. Además de inaugurar el certamen con “Soul Kitchen”, el festival le dedicó una merecida retrospectiva en la que se pudo disfrutar de la obra completa del consolidado cineasta turco-germano. Convertido en uno de los máximos exponentes del cine independiente europeo, Akin acudió a Gijón para presentar su nueva película, al igual que ahora ha llegado a España, esta vez para promocionar su estreno que tendrá lugar el próximo viernes 31 de Marzo.  Durante nuestra estancia en Gijón pudimos robarle 15 minutos de su tiempo para realizarle una entrevista en la que además de “Soul kitchen” nos habló de sus inquietudes cinematográficas. Efusivo y apasionado (al igual que sus películas) Fatih Akin nos demostró que en su caso, 15 minutos pueden dar para mucho, y a modo de regalo, nos a obsequió con estas interesantísimas observaciones:

1.- En primer lugar, una pregunta que tienes que estar cansado de responder, pero que igualmente te la tengo que hacer. ¿Por que decidiste cambiar de estilo con”Soul kitchen” y hacer una comedia?

Una vez acabé el rodaje de “Al otro lado” sentía que había cerrado un ciclo, ya que había dicho todo lo que tenía que decir sobre el tema de la muerte y el amor. Necesitaba respirar, tomar aire y refrescarme, y por ello decidí rodar “Soul kitchen”, una película que para mi ha resultado un enorme soplo de aire fresco que realmente a cumplido con su función. Ahora me encuentro totalmente liberado y motivado para proseguir mi carrera.

2.-¿Esta decisión de cambiar tu rumbo genérico, se debe también a razones personales o en cambio, se debe a razones exclusivamente cinematográficas?

Además de cinematográficas, la decisión de rodar una comedia responde también a razones personales. Durante el rodaje de “Al otro lado” murió un gran amigo mío llamado Andrea Tier. Andrea siempre me insistió en que debía rodar “Soul Kitchen” (cabe destacar que “Soul Kitchen” es un guión que tenía hace tiempo escrito) y una vez fallecido me sentía en deuda con él. Además debido al momento en el que estaba necesitaba rodar algo gracioso, como bien he dicho anteriormente, algo refrescante. En definitiva, necesitaba liberarme.

3.- Por temática y tratamiento, dos películas como “Contra la pared” y “Soul kitchen” son polos totalmente opuestos.¿Has notado también la misma diferencia en el rodaje? ¿Como ha sido la experiencia de rodar una comedia?

Aunque parezca mentira, me resultó muchísimo más fácil el rodaje de “Contra la pared” que el de “Soul Kitchen!” En “Contra la pared” lo tenía todo claro y sabía exactamente lo que quería. Además, los dos actores se parecían mucho a los personajes de la película, así que todo fue coser y cantar. Era un campo que ya dominaba, en cambio, “Soul Kitchen”, era un terreno completamente desconocido para mí y por ello, me invadía la inseguridad. Repetía planos constantemente y nunca me quedaba del todo satisfecho. Encima, en el rodaje todos eran muy amigos, y la confianza que en ellos tengo me daba pie a gritar y a enfurecerme como nunca lo he hecho. Cuando hay demasiada confianza, puede llegar a perjudicar, y es que son las personas que más quieres con las que se saca lo mejor y lo peor de un mismo.

4.- Por muy diferentes que sean ambas películas tanto en forma como en tratamiento, no puedo evitar que el “background” de el cocinero interpretado por Biro Unel me evoque al personaje interpretado por el mismo actor en “Contra la pared”.

Cuando pensé en el papel de Biro, tomé como referencia a Marlon Brando en “La duquesa de Hong Kong” . En aquella película, mira que resulta complicado, pero Marlon Brando no hizo una buena interpretación. Y simplemente fue debido a que no le puedes pedir a Brando que haga un papel cómico, porque no sabrá hacerlo. Brando es Brando, pues bien, Biro es Biro, y es imposible que pueda interpretar un papel sin ser Biro, por ello creo que te remite, porque en ambas películas por mucho que interprete diferentes personajes, es Biro en su propia esencia.

5.- Otro factor que poderosamente me llamó la atención en tu película, es la decisión de ubicarla en Hamburgo en vez de hacerlo en una ciudad de mayor repercusión como por ejemplo ¿Berlín?.

Elegí una ciudad como Hamburgo por que me interesaba hablar de Alemania como país. Si la hubiera localizado en Berlín, se tomaría la ciudad como referencia y no el país. Al elegir una ciudad con menor repercusión, haces que el espectador ubique más la historia en el país que en la ciudad.

6.-En el ámbito formal, “Soul Kitchen” se distingue por una puesta en escena directa y un constante movimiento de cámara que en mi opinión, dotan de gran vitalidad y un excelente dinamismo a la película. Cuales han sido tus referentes para plasmar una comedia como “Soul Kitchen”?

Mi principal espejo para “Soul Kitchen” fueron las comedias de Lubitsch. En ellas, la cámara se mantenía fija, pero había un gran movimiento de los personajes que provocaban una sensación de mayor velocidad de la acción. En mi caso, mi operador de cámara era un chico suizo estupendo, pero era muy tranquilo y de poco movimiento de cámara. Yo en cambio pedía constante movimiento, ya que quería aumentar esa sensación de presión. Por ello discutimos largo y tendido hasta que logré que efectivamente, no parara quieto con la cámara.

7.- Me llamaron mucho la atención los títulos de crédito de “Soul Kitchen”. Con ese formato que evoca a los flyers musicales de los años 70-90, la verdad es que me encantaron. Como surgió la idea de configurarlos de esta forma, ¿fue espontánea o trabajada?

Fue una decisión muy meditada. En primer lugar yo respeto mucho a todo mi equipo y es por ello que doy una gran importancia a los títulos de crédito. Además, si te has fijado, mis películas no llevan los títulos de crédito al principio, sino al final. Esto es porque me gusta empezar directamente con la historia, sin ninguna presentación. Por ello, ya que los pongo al final me gusta destacrlos bien. En el caso de “Soul Kitchen”, es una película festiva en el que la música tiene gran relevancia por lo que nos pareció adecuado enfocar los créditos de esta forma.

8.-Hablando de la música, es otro elemento siempre con gran presencia en tus películas.

Yo soy cineasta, no músico, pero aún y así opino que la música es mucho más importante que el cine por ello la antepongo. Es un arte con mucha más historia que el cine, por ello se merece una mayor presencia.

9.- En “Soul Kitchen” vuelves a trabajar con Moritz Bleibtreu, uno de los actores más carismáticos de Alemania. En Francia ahora tenemos a Mathieu Amalric y en Italia a Toni Servillo. Crees que es posible volver aquel star system europeo del cine de los 60 en el que destacaban actores como Marcello Mastroianni o Jean Paul Belmondo?

Estoy totalmente de acuerdo contigo en que en que en aquellos tiempos había un star-system que otorgaba una mayor fuerza al cine europeo de entonces. En estos momentos, hay valores de sobra en el mundo de la interpretación europea. En España mismamente teneis a Penélope Cruz o Javier Bardem. Simplemente hay que valorarlos en su justa medida, incentivarlos e invertir mayor dinero en las películas europeas para que así trabajen aquí.

10.- Precisamente, ¿como ves el estado del cine europeo actual?

Como bien he dicho antes, talento sobra en Europa. Países como Rumanía, Finlandia o España tiene grandes y emergentes cineastas de calidad contrastada. Opino que hay mucho cine bueno por ver, el problema es que no hay pantallas disponibles porque la mayoría las copan las producciones norteamericanas. Por lo tanto, no llegan al espectador. Por esta razón estamos perdiendo nuestra identidad cinematográfica, y resulta más necesario que nunca reforzar un nuevo sistema de distribución europea para así hacer frente a los norteamericanos. Opino, que un primer paso son las coproducciones, ya que mediante ellas, al menos, estás abriendo también más ventanas donde puedan proyectarse las películas. Al menos, estrenándose así en los países participantes.

11.- ¿Y la cinematografía turca? Opino que con directores como tú o Nuri Bilge Ceylan, se encuentra también en un excelente momento. ¿Que opinas? ¿Podrías descubrirme algunos nombres más?

Efectivamente, opino igual que tú que se está haciendo cada vez más fuerte.En Turquía ha habido una gran influencia tanto del cine americano como el ruso, y este es un factor que nos ha hecho avanzar mucho. Además actualmente hay varios cineastas turcos a tener en cuenta. Tenemos a Zeki Demirkubuz, cuya película”Kader” opino que es una de las mejores películas rodadas en los últimos 20 años. Además también hay que tener en cuenta nombres como los de Semih Kaplanoglu o Yesin Ustaoglu (“La caja de Pandora”).

12.-¿Después de ver las características de tu último proyecto, se me antoja complicado predecir como sera tu próxima película...¿Podrías adelantarme algo?

Como bien he dicho antes, con “Soul Kitchen” me he tomado mi pequeño descanso y ahora vuelvo con más energía que nunca. Siento que estoy en el comienzo de mi carrera cinematográfica y en estos momentos tengo dos películas pendientes. Lo único que puedo adelantarte es que mi próxima película tratará sobre el “ego” y será ubicada en un contexto histórico. Una vez realizada abordaré una vieja cuenta pendiente que tengo y trataré de completar mi trilogía. Después de rodar sobre el amor (“Contra la pared”) y la muerte (“Al otro lado”) falta completar la saga con un película sobre el mal. Ésta también tendrá un contexto histórico.

13.-Y finalmente....¿Te ves rodando en Estados Unidos?

Rotundamente no. Reconozco que tengo una gran influencia del Nuevo Cine de Hoollywood y cineastas como Malick, Coppola o Scorsese me han aportado mucho. Aún y así, no me veo rodando bajo el sistema de Hoollywood a no ser que me arruine, mi familia se muera de hambre y no tenga otra salida más que esa. Hoy por hoy, afortunadamente no tengo problemas de este tipo así que por lo tanto es materialmente imposible que ruede en Hollywood. Eso sí, me interesaría ir y rodar sobre los inmigrantes de Bangladesh que conducen taxis en la ciudad de New York o sobre las reservas de Nuevo México, éstas si son historias que me motivan y a las que no renuncio.

 FILMTEST

1- ¿Cuáles fueron los título que marcaron tu infancia?

"Ladrón de bicicletas" de Vittorio DiSica y "Cartouche" de Philip de Broca.

2- ¿Un director de cine al que admires?

Martin Scorserse.

3- ¿Una película que querrías haber firmado?

"Princesas" de Fernando León de Aranoa.

4- ¿Un plano que siempre recuerdes?

El plano secuencia de apertura de "Sed de Mal".

5- ¿...y una línea de diálogo?

Marlon Brando en "La ley del silencio"

6- ¿...y un personaje secundario?

Terence Hill en cualquier película con Bud Spencer.

7.-Recomiéndame una película reciente?

"Edén al oeste" de Costa Gavras.

8- ¿Rodarías alguna vez una serie de tv?

Si tuviera que hacerlo, lo haría.

9- ¿Hay alguna novela que querrías adaptar?

"Viaje al fin de la noche" de Celine Louise Ferdinand.

10- ¿35mm o rodaje digital?

Depende del material.

11- En el rodaje, ¿improvisas o te ciñes al guión?

Depende de la película. Hay veces que improviso y veces que me ciño al guión.

12- ¿Cuál es la escena de tu filmografía que más te ha costado filmar?

Cualquier secuencia de "Soul Kitchen".

13- ¿Un consejo para alguien que quiere dirigir o que está a punto de hacerlo?

Ver muchas y sobre todo, buenas películas.

14- ¿Crees que hay alguna solución para que el cine independiente sea visto por más gente?

Reforzar un nuevo sistema de distribución y abrir más ventanas donde puedan proyectarse las películas.

15- ¿La revolución digital nos permitirá ver más y mejores películas o simplemente nos dejará aturdidos?

No creo en la revolución digital. Opino que simplemete nos dejará más aturdidos.

16- Y por último, ¿son útiles las escuelas de cine?

Puden serlo pero no necesariamente. con el cine cada uno se puede formar partiendo de su propio conocimiento