David Lee Miller muestra una apocalíptica visión de la adolescencia con “My Suicide” (o dicho de otra forma; una guía de como planear tu muerte y no morir en el intento). Dirigida por él y editada por su hijo Jordan, “My Suicide” obtuvo una gran repercusión tanto en el Festival de Berlín como en el Festival de Gijón y se erigió como claro exponente del cine posmoderno dentro del ámbito digital, convirtiéndose así en una especie de “Network” dirigida a los adolescentes y adaptada a una nueva era digital. Mostrándonos de forma muy sugestiva unos personajes que carentes de motivaciones, se encuentran interiormente vacíos, podríamos definir “My Suicide” como una imagen desencantada del mundo adolescente acomodado. En términos formales, “My Suicide” resulta especialmente interesante, funcionando más como una obra audiovisual que como una película puramente cinematográfica. Rodada en formato digital, Miller reflexiona sobre el propio medio mostrándonos la misma película que su protagonista “Archie” rueda durante el film; la película de su muerte. Para ello, ante todo prima el montaje y se hace uso de una imagen completamente digitalizada que juega el rol de lo que sería una super 8 años atrás. Sobre “My Suicide” tuvimos la suerte de charlar con un efusivo David Lee Miller durante nuestro periplo gijonés:

1.-¿Como surge la idea de rodar un película de las particulares características de “My Suicide”?

Mi hijo Jordan era un joven cineasta freaky. El llevaba sus cintas de deportes extremos cuando tenía 13 o 14 años a los Festivales de cine como X-Dance en Sundance. Solíamos ir muy emocionados por las películas independientes y nos poníamos a pensar que tipo de película podríamos hacer que encajara con el grupo que fundamos pero que también fuera una película buenísima. Nuestro grupo lucha contra las muertes de adolescentes causadas por suicidios, accidentes automovilísticos y violencia, así que pensamos en “My Suicide”.

2.- Como tu bien dices, una vez vista “My Suicide” me da la sensación de haber asistido a una película enfocada principalmente a prevenir el suicidio entre los adolescentes. Veo muy interesante narrarlo en primera persona de la mano de Archie.

Exacto. Realmente definiría “My suicide” como un viaje narcisista a la conexión. Por ello decidimos enfocarlo en primera persona. Queríamos abrir la comunicación y comenzar un diálogo rompiendo el suicidio como tabú, y lo queríamos hacer mediante una voz joven y auténtica, como es el caso de Archie, para que así llegara a los adolescentes.

3.-En este sentido, ¿crees haber logrado el objetivo?

Debo de confesar que de momento estamos muy satisfechos con el resultado obtenido. Tanto en Berlín como en Gijón, la película ha levantado una gran expectación. En Berlín se llegaron a realizar tres pases, obteniendo con una gran aceptación. En Gijón, en el pase hecho a los colegios dentro de la Sección Enfants Terribles a provocado una gran exaltación en los chavales y le han agasajado a Gabriel pidiéndole autografos. La sala estaba repleta. Además, aparte de los festivales, en Estados Unidos nos hemos encontrado con más de quince casos en los que hemos repercutido directamente. Hay uno en concreto en el que recibimos el agradecimiento de unos padres cuyo hijo les enseñó la nota de suicidio. Una vez vista la película, la tenía en la basura.

4.- Opino que “My Suicide” abre un nuevo camino, y quizá un nuevo (sub)género dentro del cine digital, siendo así una especie de collage audiovisual que engloba múltiples y variadas referencias, enfocadas principalmente a la nueva generación “youtube”. Más que una película en el más estricto sentido de la palabra, la veo como una obra audiovisual.

En efecto, es un pieza dirigida principalmente a esta generación. Es una generación que a crecido y se ha educado con imágenes, por ello teníamos claro que el estilo de la obra debía ser muy dinámico y con gran poderío visual. También tenía claro que la edición debía correr a cabo de alguien perteneciente a esta generación como es el caso de Jordan y Gabriel (“Archie”). Todo el mundo me decía que haber si estaba loco, que como podía dejar la edición en manos de dos chavales de 20 años, pero yo lo tenía claro, y ahí está el resultado.

En cuanto al contenido de la película, creo que es mucho más que un collage. Realmente ofrecemos un contundente discurso en el cual son muchas las variantes expuestas. Por ejemplo, en el caso de Archie parece estar seguro que quiere acabar con su vida, pero en el momento que conecta con Sierra el mundo se simplifica para el él siendo así ambivalente ante el suicidio. En cambio, la inclinación de ella hacia el suicidio es mucho más real, con razones de peso que le hacen permanecer firme en su idea. Es un ejemplo que creo que define a la perfección la trabajada contextualización y reflexión que realizamos sobre el suicidio.

5.-Encuentro especialmente interesante que la película que Archie graba sobre su suicidio sea la película que nosotros vemos. Esta forma de transmitir el mensaje enfatiza y mucho su poder de influencia sobre el espectador ya que le implica directamente en todos los sentimientos y sensaciones por las que realmente pasa Archie. ¿Realmente trabajabais sobre un guión, o el guión es el propio montaje?

Como nosotros decimos, construimos la película “writing on the timeline”. La idea la comenzamos Jordan y yo, pero luego descubrimos a Gabriel en un pequeño pueblo de California. Una vez tuvimos claro que él sería Archie, viajamos a Los Ángeles y permanecimos más de 2 años editando. Todos junto exploramos el carácter de Archie. Teníamos claro como debía ser el personaje de Archie, así que a la hora de construir el guión y montarlo siempre nos guiábamos por el what would Archie do?. Claramente, el guión lo elaboramos en el proceso de posproducción. Rodábamos según íbamos montando. Lo único que dejamos para el final es todo el contenido de animación. He de destacar que toda la animación que aparece en la película es obra de Jordan. Un chico de sólo 20 años se ha bastado para realizarlo todo!!!

6.- Debido a la multiplicidad de formatos y variantes que ofrece, veo la revolución digital como ejemplo de cine posmoderno. “My Suicide” es el más claro ejemplo de ello. ¿Estas de acuerdo conmigo?

Puede ser. En nuestro caso teníamos claro que “My suicide” debía ser digital. Tanto por el público adolescente al que va dirigido, como por la forma en que queríamos transmitir el mensaje. En este sentido debo admitir que con esta película he hecho en todo momento lo que he querido y el presupuesto en ningún momento ha sido condicionante. Aunque hubiéramos tenido más dinero la película seguiría siendo como es.

7.- Desde la crudeza de los “Kids” de Larry Clark hasta la apocalíptica adolescencia de “My Suicide”, pasando por la crisis existencial de los “Elephant” o “Paranoid park” de gus Van Sant. ¿Tan mal está la adolescencia norteamericana?

Opino que hoy día es muy duro ser joven. El suicidio es la segunda causa de muerte entre los más jóvenes de nuestro país. Siendo niños y con tan sólo 8 años ya ven toda clase de imágenes violentas y pornográficas en internet y ello afecta directamente tanto en su educación como en su vida social. Con “My suicide” queremos ser honestos y mostrar lo que está pasando, demostrando a la gente que en efecto, estos chavales están jodidos. Estos chicos son mejores que nosotros, tienen más medios y mayor capacidad, pero no tienen el respeto que se merecen.Son mejores, pero constantemente se les transmiten un sentimiento de desconexión que les debilita. Por ello creo que “My suicide” es una película para ver todos juntos, tanto amigos como familiares, se debe compartir y hablar del tema.

En este sentido nuestra película es real y pesimista, pero esperanzadora a la vez. Queremos mostrar que el problema no son los medios ni las nuevas tecnologías sino la comunicación. Es por ello que durante la película, Archie no para de grabar y grabar. Podríamos decir que es como Peter Finch en “Network”, hablando de su propia generación y sobre todo comunicando cual es el problema: la incomunicación. Nuestro mensaje es claro en este sentido; “no hay que morir, sino vivir una nueva vida”.

8.- Referencias a “Toro salvaje”, “Matrix” e incluso “Reservoir dogs” y además Archie no suelta la cámara a lo largo de toda la película. Podríamos añadirle a “My suicide” un pequeño homenaje a la pasión cinéfila?

Por supuesto. Amamos el cine y nuestra intención es hacerlo constar en la película. El cine esta presente en todo momento en “My suicide”, de hecho, en Archie se erige como una motivación más por conservar la vida!

9.-¿Como va la distribución de la película?

Tenemos previsto estrenarla en Estados Unidos durante la primavera. Teníamos ofertas de Hollywood pero no eran lo suficientemente buenas, además, no queríamos venderla a Hollywood y perderla así sin más. Creemos que hemos realizado una gran película y la hemos finalizado como queríamos, así que su distribución también la trabajaremos con calma. Lo ideal sería empezar poco a poco estrenándola en pocas salas y a partir de aquí abrir puertas. Confiamos mucho en la calidad de la película y esperemos que el éxito acabe llegando.