A medio camino entre Sudamérica y Europa se encuentra este emergente y joven cineasta. Un realizador que bebe de dos aguas asimilandoló todo a su particular manera de ver el mundo. Primero asomó la cabeza con esa pequeña joya titulada "Glue". Curiosa e irreverente, llamó la atención de todos nosotros. Ahora, ya conocido, se ha consagrado con su segundo título "Unmade beds". Para ello pasa del solitario desierto argentino de "Glue" a la ruidosa urbe de Londres para retratarnos el vacío existencial en el que vive inmersa la juventud contemporánea. Tras triunfar en Sundance le tocó el turno a Gijón, y gracias al festival, tuvimos ocasión de entrevistarlo:

1.- Teniendo en cuenta que has vivido a medio camino entre Argentina, Barcelona y Londres, viendo la mirada transnacional que “Unmade beds” propone, uno no puede evitar pensar su posible contenido autobiográfico. ¿Es así? ¿Como nace el proyecto?

Aunque el guión de “Unmade beds” comencé a escribirlo una vez acabada la escuela, en la película se dan muchas situaciones que están retratadas según mi propia experiencia. Sentía que había algo en la ciudad que se me escapaba. Quería retratar la situación de la juventud, esa constante incógnita en la que como yo, viven envueltos. Van a la ciudad a pasar unos meses y se quedan años, o al revés. En ciudades como Londres o Barcelona hay un constante flujo de gente joven que van y vienen por diferentes motivos, pero pocos son los que se asientan.También me interesaba mucho retratar como se mezcla el mundo de la música con el mundo del arte, sobre todo, en el este de Londres donde viví mucho tiempo en una casa ocupada.  Tanto en  la mía como en todas las que visité (que fueron muchas), en cada habitación siempre aparecía algo que quería retratarlo. Todas estas casas son lugares que remiten mucho a colectivos de gente tanto artísticos como musicales, como es el caso de la casa ocupada de “Unmade beds”. 

2.- El guión de “Unmade beds” se basa en dos historias principales, la de Axel por un lado, y la de Vera por otro. Son historias que aunque transmitan parecidas sensaciones, son muy diferentes entre ellas. La de Vera tiene quizá un contexto más amoroso y la de Axel, más familiar, aún y así, la búsqueda de Alex resulta mucho más dramática y en cambio el de Vera más romántica. ¿Están concebidas de esta forma a propósito, quizá para buscar un equilibrio entre ambas?

En efecto, son dos historias que se reflejan una a la otra. Aunque sean historias diferentes los objetos que en ellas toman parte se relacionan.Las fiestas, las camas desechas, la gente que va y viene...como tu bien has dicho son historias que principalmente hablan sobre la efervescencia del momento y la búsqueda de uno mismo. En esta etapa de la vida son momentos que se viven con gran intensidad pero que enseguida desaparece. Este factor opino que es quien mejor describe la condición posmoderna de la actual juventud. En cuanto al contenido dramática de ambas si que es verdad que las concebí para que actuaran como contrapunto una de otra. Es como si utilizáramos el término “agridulce” o en inglés el concepto “bitter-sweet” o “up & down”. Compensar una historia amarga con otra más dulce.

3.- En “Glue”, tu película anterior y ópera prima, sus protagonistas estaban en plena adolescencia. En “Unmade beds” tu siguiente película, son post-adolescentes. ¿Esta evolución es premeditada y llevas así un proceso o simplemente responde a la casualidad?

Es algo que no estaba pensado. De hecho el guión de “Unmade beds” empecé a escribirlo antes que el de “Glue”. Lo que pasa es que hubo un momento que me atasqué y decidí ponerme a escribir “Glue”, para así tomar aire y refrescarme. Y de hecho me vino muy bien, ya que al tratarse de una película pequeña sin apenas presupuesto fue fácil de rodar. Encima la idea de guión la tenía muy clara así que salió todo de forma muy fuída. Ademas, como bien he dicho antes, todo este proceso me vino muy bien para retomar “Unmade beds” y poder acabar el guión. La evolución de la adolescencia a la post-adolescencia en estas dos películas es algo totalmente casual.

4.- Empezando desde los “Kids” de Larry Clark, los “Elephant” o “Paranoid park” de Van Sant o “My suicide” de David Miller el retrato que vemos en el cine es el de una adolescencia a la deriva, vacía, sin ideales ni motivaciones. Realmente son retratos deprimentes y apocalípticos. El tuyo en “Glue” tampoco era positivo que digamos, y en “Unmmade beds” ya nos son adolscentes pero se mantiene esa deriva de la que te hablo. ¿Realmente ves así la adolescencia actual?

Es algo en lo que no he pensado pero tienes razón. Además, es curioso que en la mayoría de estos retratos hablamos de jóvenes acomodados, es decir, que no sufren por problemas económicos, sino principalmente por familias disfuncionales. El concepto del aprecio, el amor, el cariño y la cultura permanecen ausentes en todo momento. Es verdad también que todas estas películas de las que hablamos son norteamericanas y quizá por muchas similitudes que haya la problemática social entre los adolescentes está más acentuada en Estados Unidos que en Europa. Yo personalmente comparto esta visión. A mi me gusta que mis películas tengan un trasfondo oscuro. Hay una película brasileña reciente que también habla de adolescencia y os la recomiendo enérgicamente. Se titula “Los famosos y los duendes de la muerte” y está dirigida por Smirl Filhof.

5.- Háblame un poco sobre las diferencias que hay entre rodar en el desierto argentino de “Glue” y la urbe londinense de “Unmade beds”. ¿Cual de los dos le resultó más complicado?

En efecto, son dos rodajes radicalmente opuestos, no sólo por el contexto rural o urbano sino también por el tipo de producción. “Glue” era un película sin apenas presupuesto, rodada con un equipo muy reducido y ubicada en un único y solitario paisaje que es el pueblo de mi madre, por lo que estaba entre amigos y familiares. Fue un rodaje muy fácil y muy reconfortante. Imagínate que cada día no empezábamos a rodar antes de las tres del mediodía y la mayoría de las noches siempre organizábamos alguna fiesta. Así que fue un rodaje muy familiar. En cambio, en “Unmade beds” ya disponíamos de un presupuesto más que decente. Los medios eran mucho mayores y en el contexto urbano en el que estaba ubicada no obligaba a madrugar cada mañana y a movernos constantemente de lado a lado recorriéndonos así prácticamente Londres entero. Fue un rodaje mucho más duro y mucho más estresante pero también era una película más grande. Esto es lo bueno y lo malo que tienen ambos modelos de producción pero en general, cada uno a su forma, ambos rodajes resultaron muy reconfortantes y nada traumáticos.

6.- Opino que en “Unmade beds” hay un excelente trabajo interpretativo de ambos protagonistas. ¿Como fue el trabajo con los actores? ¿Os conocías con anterioridad o la selección fue por casting?

Aunque a Fernando lo conocí en el Festival de San Sebastián la lección de los actores fue mediante casting. Lo que si que es verdad que a la hora de rodar y trabajar con ellos mi método consiste principalmente en la improvisación. No me gusta nada ceñirme exclusivamente al guión, y en cambio me encantan todas la nuevas aportaciones que surgen durante el rodaje, por ello, a la hora de rodar dejo la cámara grabando y sin cortar dejo que los actores se suelten y aporten todo lo nuevo que ellos vean al personaje. Además no me gustan nada los ensayos, ya que creo que mediante estos se pierde toda naturalidad y espontaneidad. Muchas veces la toma buena ssale una vez y luego es imposible volver a recuperarla por eso mismo yo dejo grabando y de jo a los actores a su aire. En este sentido, todo el equipo interpretativo se sintió muy agusto trabajando ya que la mayoría de veces realmente se olvidaban de que estaban interpretando.

7.- En cuanto al aspecto formal de la película, creo que tiene una composición muy estilizada. Como fue tu trabajo con tu director de fotografía?

Si que es verdad que previamente ambos trabajamos mucho el look general de la película, pero una vez que estábamos en la localización y comenzábamos a rodar, yo me guiaba mucho por la intuición y probaba de poner las cámaras en diferentes ángulos. Muchas veces acabamos por componer planos completamente diferentes a los ideados en principio. Un aspecto que si que fue predeterminado fue el uso de un concreto tipo de lentes mediante las cuales lográbamos dar un aspecto visual que destacaba por la nula profundidad de campo y nos permitía mantener siempre al actor enfocado mientras manteníamos todo el fondo desenfocado. Es una decisión que la tenia muy clara ya que así se enfatiza esa sensación de efervescencia y de momentos diluidos, que al fin y al cabo es de loq ue principalmente habla la película.

8.- ¿Tú al igual que “Unmade beds” eres un cineasta transnacional. Habiendo crecido en Argentina, profesionalmente te has formado en Europa. Consideras tu filmografía más cercana a la cinematografía europea o a la latinoamericana?

Esta es una cuestión que me la preguntan mucho, y sinceramente me es muy complicado responderla. La verdad es que yo recojo todo lo que me llega, tanto de un hemisferio como del otro. La verdad es que no la siento demasiado cercana a la argentina porque llevo ya mucho tiempo fuera y encima mis formación académica esta realizada en Europa. Aún y así mi educación argentina se que inconscientemente me influye mucho.

9.- Después el éxito obtenido en Sundance, ¿como va la distribución de la película?

La verdad es que desde su paso por Sundance la película se ha vendido muy bien, siendo distribuida en más de 15 territorios. Ahora se estrena en Estados Unidos y luego pasará a Europa. Cabe destacar que Europa la hemos abarcado casi entera...pero todavía nos falta España!, donde realmente tengo muchas ganas de poder venderla.Opino que por el tema del que habla podría encajar muy bien teniendo en cuenta ciudades como Barcelona o Madrid. Así que, estamos esperando.

10.-¿Nos podrías adelantar algo sobre tu próximo proyecto?

Te puedo adelantar que se titulará “Another world”. Estoy escribiendo el guión con una amiga y además ahora me he puesto a escribir una novela relacionada con el mismo tema. A mi no me gusta ceñirme exclusivamente al guión y por ello muchas veces suelo escribir pequeños relatos aprte que me ayudan a desarrollar la historia. En este caso, el tema me motiva tanto que he empezado con la novela. Del argumento no te puedo hablar, pero si te puedo decir es que estará rodada en diferentes formatos y estará loclizada en México y Berlín.

 FILMTEST:

1- ¿Cuáles fueron los títulos que marcaron tu infancia?

Sin duda alguna “Cristina F.”. Me impactó tanto que me hice fan de David Bowie y llegué a teñirme el pelo y todo

2- ¿Un director de cine al que admires?

Gerardo Naranjo

3- ¿Una película que querrías haber firmado?

“Dogs in space” de Richard Lowenstein

4- ¿Un plano que siempre recuerdes? 

“Fallen Angels” de Wong Kar Wai. Es un plano en blanco y negro en el que los dos personajes están sentados y se oye la voz en of del chico. Es un plano muy largo en el que como es habitual en Doyle, la velocidad es realentizada.

5- ¿...y una línea de diálogo?

“I don´t know why you wother, you always retraids your fluids” (Polyester de John Waters)

6- ¿...y un personaje secundario?

David Taylor en "Arizona Dream"

7- Recomiéndanos alguna película reciente.

“Los famoso y los duendes de la muerte” de Smil Filhof y “Voy a explotar” de Gerardo Naranjo

8- ¿Rodarías alguna vez una serie de tv?

Si

9- ¿Hay alguna novela que querrías adaptar?

“The perks of bein whole flower”

10- ¿35mm o rodaje digital?

Los dos. Mezclarlos.

11- En el rodaje, ¿improvisas o te ciñes al guión?

Improviso

12- ¿Cuál es la escena de tu filmografía que más te ha costado filmar?

Cuando los dos protagonistas de “Glue” esnifan cola

13- ¿Un consejo para alguien que quiere dirigir o que está a punto de hacerlo?

Aprovechar todo lo inesperado que te traiga el rodaje

14- ¿Crees que hay alguna solución para que el cine independiente sea visto por más gente?

Confío mucho en los nuevos medios de difusión como las descargas legales de internet

15- ¿La revolución digital nos permitirá ver más y mejores películas o simplemente nos dejará aturdidos?

Confío en que nos permita ver más y mejor

16- Y por último, ¿son útiles las escuelas de cine?

Depende de cual.