Sin duda es una de las perlas, de las verdaderas perlas, de esta 58 edición del Festival de San Sebastián. Hoy tiene su premiere en España "Buried", el esperado segundo largometraje de Rodrigo Cortés ("Concursante") protagonizado pr Ryan Reynolds. Esta joya tuvo su estreno mundial en un inmejorble marco como lo es el Festival de Sundance, donde fue seleccionada entre más de 3.624 títulos de todo el mundo para formar parte de la irreverente sección “Park City at Midnight”, allí donde ya debutaron obras clave del cine moderno como "Funny Games", "Old Boy", “The Blair Witch Project” o “Saw”.

Paul Conroy, padre de familia y contratista civil en Irak despierta enterrado vivo en un viejo ataúd de madera con un teléfono móvil casi agotado como único medio para tratar de escapar de su agónica pesadilla en el que sólo dispone de 90 minutos (los mismos que el espectador) para lograr su rescate antes de se agote el óxigeno...

Entre los logros de Rodrigo Cortés destaca haber sido incluído en la prestigiosa lista "10 directors to watch" ("10 directores a los que vigilar") que Variety publica anualmente y que además, afirma que "Buried" es, "un ejercicio de tensión sostenida lleno de ingenio que haría que Hitchcock se revolviera en su tumba." Pero ante todo, el mayor logro de "Buried" es haber vendido los derechos de su película a prácticamente todo el mundo después de levantar unánimemente los aplausos tanto de público como de crítica en Sundance. Sobre "Buried" y su experiencia en Sundance, hemos tenido la ocasión de charlar con su entusiasta director, que como podreis comprobar, además de cinéfilo hasta la médula, es sin duda, uno de los valores más emergentes del actual cine español....Al habla Rodrigo Cortés

1.-Tú firmas la dirección y el montaje, y Chris Sparling el guión. ¿Cómo surge la idea de rodar una película con un planteamiento y unos condicionantes formales tan atípicos y estrictos como los de Buried?

La historia es de Chris Sparling. Completamente. La mayor parte de la gente la veía como un ejercicio brillante de escritura, pero casi nadie pensaba que fuera producible. Versus me hizo llegar el guión, que percibí como un ingenio hitchcockiano perfecto, un pulso contra el sentido común, un desafío técnico y narrativo de primer orden. Mi intervención en el guión se limitó a garantizar que jamás saliéramos de la caja, incorporar algo de humor negro y maximizar las necesidades de dirección para hacer que cada escena fuera visual y emocionante, sin alterar ni un ápice estructura o trama. El guión es de Chris. Rodarlo fue un privilegio.

2.-¿Cuáles fueron tus mayores referentes cinematográficos para construir BURIED? ¿LIFEBOAT, de Alfred Hitchcock? ¿Algún otro título?

La sombra del Maestro es alargada, y procuramos invocar su fantasma tan a menudo como fue posible, pero se trabajó duro para lograr un ritmo más cercano a NORTH BY NORTH WEST que a LIFEBOAT. El Spielberg de los 70 y el Scorsese más juguetón recibieron sus propias oraciones. Tal vez Ryan Reynolds esté encerrado en una caja, pero la historia lo hace saltar entre pirámides, arrastrarse a través de túneles y huir por los pelos de habitaciones móviles repletas de aguijones: uno acaba de ver la película convencido de haber asistido a un viaje. Que es lo que ha hecho. Bastan 90 minutos para perder un par de quilos de peso.

3.-¿Cómo fue la elección de Ryan Reynolds?¿Cómo fue el trabajo con él?

Hace dos años, mi cabeza explotó con una increíble película de John August llamada THE NINES. Allí descubrí al actor con mejor sentido del tempo del cine actual, una genial combinación de sensibilidad y visión cómica: un Stradivarius dramático. Objetivamente, estaba fuera de nuestro alcance: su película anterior a BURIED, THE PROPOSAL, había sido número uno en taquilla en medio mundo, y la siguiente, GREEN LANTERN, es la macroproducción de Warner del año que viene. No tiene ningún sentido que decidiera meterse en nuestra caja de madera, y menos por lo que le pagamos. Pero lo hizo, y su grado de compromiso, talento y verdad cuajaron en una lección actoral apenas asumible. Ryan Reynolds es un Balabushka.

4.-¿Cuáles fueron las mayores dificultades que te encontraste durante el rodaje?

Tantas que sería ocioso relatarlas. Pero más difícil que rodar en poco más de un metro cúbico, lo es hacerlo en tiempo real: el rodaje debe ser prolijo e impecable, no hay posibilidad de recurrir a trucos convencionales de montaje: no se puede cortar al otro actor, porque no lo hay, no se puede mostrar un punto de vista... Si hay un cambio brusco en la posición, se nota, si no hay raccord en la expresión, se nota, si se recurre a un inserto neutro para enmascarar un posible error, se nota, si la interpretación no consigue ser, además de orgánica, coreográfica, se nota. ¡Todo se nota! Y no debe notarse. En una película convencional, si el protagonista desarrolla una escena de enorme compromiso emocional y se rompe por dentro, uno puede dejar que llegue al climax y cortar a un exterior del Daily Planet, con el sonido del tráfico y la gente paseando. Y seguir adelante al día siguiente, o dos horas después, o en la otra punta de la ciudad. Aquí había que permanecer en el lugar, asistir al desbaratamiento del personaje y ver cómo se recuperaba y seguía adelante, tratando de evitar un indeseado tiempo muerto o un valle en la atención. La pesadilla no fue rodar en una caja, ni hacerlo con un único actor, sino latir con el montaje al ritmo de su reloj.

5.-¿Qué nos puedes decir de tu experiencia en Sundance tras la excelente acogida de BURIED?

No demasiado, fui con expectativas tan neutras que fue casi inevitable mantener la calma cuando se desató la fiebre, como si todo le estuviera pasando a otra persona. Uno leía las críticas y creía estar leyendo las de otro, u observando desde fuera a alguien leyendo las críticas de otro. Es extraño. Y, por alguna razón, fue agradable vivirlo en mitad de tanta nieve. Lo que también es extraño, supongo.

6.-Después del éxito de Sundance, Lionsgate tiene los derechos para Estados Unidos, ¿cómo va su distribución en el resto de países?

Por lo que sé, se ha vendido en todo el mundo, literalmente, y es probable que todos traten de sincronizar sus calendarios con el estreno americano para sumar y optimizar esfuerzos, incluida España. Pronto conoceremos esa fecha. Veremos...

FILMTEST

1- ¿Cuáles fueron los títulos que marcaron tu infancia?
"Tarzán en Nueva York", "E.T", "Solo ante el peligro", "Kung-Fú contra los siete vampiros de oro", "En busca del arca perdida", "Regreso al futuro", un anuncio de "Frenesí", el cartel de "King Kong"…

2- ¿Un director de cine al que admires?
Martin Scorsese. Orson Welles. Hitchcock. Buster Keaton.

3- ¿Una película que querrías haber firmado?
"Goodfellas". "F for Fake".

4- ¿Un plano que siempre recuerdes?
La cámara volcándose literalmente al paso de Charlton Heston en "El planeta de los simios".

5- ¿...y una línea de diálogo?
- "¿Ha trascendido alguna vez el tiempo y el espacio?

-Sí. No. El tiempo sí, el espacio no; no..., no sé de qué me está hablando".

(de "I heart Huckabees" de David O. Russell).

6- ¿...y un personaje secundario?
Doc Boone, el borracho Thomas Mitchell de "La diligencia".

7- Recomiéndanos cinco películas recientes.
"There will be Blood", "Infiltrados", "The Birthday", "Zodiac", "There will be Blood" otra vez.

8- ¿Rodarías alguna vez una serie de TV?
Una mini-serie. Con cuidado.

9- ¿Hay alguna novela que querrías adaptar?
Cualquiera de Richard Matheson. "Crimen y castigo".

10- ¿35mm o rodaje digital?
Hoy por hoy, 35 mm.

11- En el rodaje,  ¿improvisas o te ciñes al guión?
Me ciño. Aprovecho y ciño a todo el mundo…

12- ¿Cuál es la escena de tu filmografía que más te ha costado filmar?
Eso habría que preguntárselo a mis productores.

13- ¿Un consejo para alguien que quiere dirigir o que está a punto de hacerlo?
Búscate un trabajo de verdad.

14- ¿Crees que hay alguna solución para que el cine independiente sea visto por más gente?
Que la gente sea más independiente.

15- ¿La revolución digital nos permitirá ver más y mejores películas o simplemente nos dejará aturdidos?
Habrá más, veremos las mismas. No serán mejores, serán más. Y veremos las mismas. Aturdidos ya estamos…

16- Y por último, ¿son útiles las escuelas de cine?
Si tienen cafetería…