Agur Donosti. El festival llega a su fin. Mañana es día de premios, tocará informar de el palmarés de una nueva edición que, como cada año es habitual, no ha venido exenta de polémica por su escasa oferta 'oficial'. Un festival que busca reinventarse  y que el año que viene vendrá presentado por caras nuevas, como es el caso de un entrañable Rebordinos cuyo nombre augura años de luz y espranza en el certamen dosnostiarra. Para despedir nuestras crónicas que mejor que hacerlo con la que es sin duda, la mejor película europea del año además de ser una de las principales protagonistas del pasado Festival de Cannes. Es "Le quatttro volte" una pieza maestra, un canto a la vida en forma de poesía visual dirigida por el calabrés Michelangelo Frammartino.Una auténtica delicia que como despedida decidimos complementar con Don Siegel, Charles Bronson y "Telefon". A lo grande.

1.- LE QUATTRO VOLTE D. Michelangelo Frammartino (Perlas)

¿De qué va?

Le quattro volte es una visión poética de los ciclos de la vida y de la naturaleza, de las tradiciones olvidadas de un lugar fuera del tiempo. Una película que acompaña al espectador a un mundo desconocido y mágico para descubrir el secreto de cuatro vidas misteriosamente entrelazadas entre sí.

Conclusiones

Un remoto pueblecito italiano "perdido" en algún lugar de la montaña de la región de Calabria: Un viejo pastor enfermo guía con fatiga su rebaño de cabras. Un cabrito nace y da su primeros pasos en la vida. Un castaño es talado para celebrar las fiestas patronales del pueblo. La madera convertida en carbón y el carbón repartido en el pueblo. El tiempo fluye para 4 vidas incrustadas una dentro de la otra. El ser humano como mineral, el ser humano como vegetal, el ser humano como animal, en definitiva, el ser humano como ser humano. Hablamos de "Le quattro volte", o, lo que es lo mismo, la verdadera revelación, y, por consenso absoluto de la crítica internacional, el mayor descubrimiento del pasado Festival de Cannes. Ahora, es una de la perlas que más brilla en San Sebastián.

A medio camino entre ficción y realidad, despojada de todo recurso enfático o sentimental, y, sobre todo, dotada de la más absoluta naturalidad, la ópera prima del italiano Michelangelo Frammartino prescinde de las palabras, prescinde de los diálogos, y nos regala un sentido y particular "canto a la vida" en forma de bello poema visual de 90 minutos de duración, que, entre otros muchos alicientes, tiene el de asistir en el que es, y será, sin duda, uno de los mejores planos secuencia de los últimos años. Situada en un cruce de caminos, en lo alto de la entrada del pueblo, la cámara gira apoyada en una grúa y filma una memorable secuencia que se vale únicamente de un perro, una camioneta y una procesión regida por "romanos" para transmitirnos toda la esencia cómico-dramática de un film que resume a la perfección la joya de Frammartino.

Con una propuesta cinematográfica muy cercana al estilo contemplativo y no narrativo de los Albert Serra o Lisandro Alonso y evocando directamente a la excelente "El somni" de Christophe Farnarier, es sin duda uno de los títulos del año. Por suerte, el Premio Europa Label obtenido en Cannes le permitirá llegar a nuestras salas de la mano de Alta Films

2.- ADDICTED TO LOVE  D. Liu Hao (Sección Oficial)

¿De qué va?

Old Pop, un obrero jubilado de una fábrica, vive en una antigua zona industrial de Beijing con su familia. Le gusta ir al mercado con su viejo amigo Lao Chang. Un día reconoce una cara que no ha podido olvidar: su primer amor, Li Ying. Li Ying, una elegante mujer madura, parece tener problemas para recordar a la gente, y su hija se muestra abiertamente hostil con Old Pop. A pesar de estos obstáculos, los dos empiezan a verse en secreto. Al descubrir que Li Ying tiene Alzheimer, Old Pop se inventa juegos para que ella ejercite la mente. Al igual que en sus anteriores películas, en Addicted to Love Liu Hao vuelve a valerse de actores no profesionales para tratar una inusual historia de amor con toques poéticos y de humor.

Conclusiones

Una de esas historias de amor simpáticas, graciosas y entrañables que son capaces de esconder un verdadero drámón tras el esbozo de una sonrisa. Así podría definirse la obra de Liu Hao. Una película llena de puro sentimiento envuelta en un susgestivo toque cómico que acertadamente se desarrolla a un ritmo sesgado, lento. una película para todos los gustos (mamás, papás, abuelas...) que, sin embargo no pasa de ser una obra buena,correcta, que te puede aportar durante 100 minutos pero que una vez finalizados no logra tampoco dejar el poso necesario para mantenerla en nuestro ya de por si hastiado y saturado imagirio cinematográfico. En definitiva, uan de esas películas cuya misión es dar vida y luz a la sección oficial de una forma moderadamente accesible.

3.- BARNEY'S VERSION D. Richard J. Lewis (Perlas)

¿De qué va?

Barney Panofsky es un hombre aparentemente corriente que tiene una vida extraordinaria: está su primera esposa, Clara, un ser libre, de flagrante infidelidad y roja cabellera con quien Barney vive brevemente en Roma. La segunda Sra. P es una princesa judía riquísima que no hace más que ir de compras y hablar, sin darse cuenta de que Barney no la escucha. En la misma fiesta de esa suntuosa boda, Barney conoce y empieza a perseguir a Miriam, su tercera esposa, la madre de sus dos hijos y el amor de su vida. Con su padre Izzy como compañero de aventuras, Barney nos hace pasar por las muchas subidas y unos cuantos bajones de su larga y colorida vida. No sólo resulta que Barney es un romántico impenitente, sino que además es capaz de actos de galantería furtiva, de generosidad y bondad cuando todos –él menos que nadie– lo esperamos.

Conclusiones

En primer lugar, cabe reconocer que simplemente por el despliege interpretativo de Giamatti, la película puede resultar, ya, de por si, de agradecido visionado. Por Giamatti y poco más, y es que, lo que en principio parece una comedia ácida, irónica, subversiva e irreverente acaba por convertirse en un drama facilón y efectista que ya mira a los Oscar de reojo. Un tratamiento argumental más cercano al telefilme que al celuloide acerca indiscutiblemente "Barney's versión" a la reiteración ya la vulgaridad y la aleja de la excepción a la que su atronador comienzo apunta en un principio. Un sorprendenter comienzo que sin embargo nos lleva a un decepcionante final. Una lluviosa  sobremesa de domingo, es ahí donde verdaderamente la ópera prima de Lewis puede aportar y no en una de las secciones más destacadas de un Festival de clase A.

4.- OCTUBRE  D. Daniel Vega, Diego Vega (Horizontes Latinos). 

¿De qué va?

Clemente, un prestamista poco comunicativo, es la nueva esperanza para Sofía, vecina y soltera, devota del culto de octubre al Señor de los Milagros. Los une una bebé recién nacida, fruto de la relación de Clemente con una prostituta desaparecida. Mientras Clemente busca a la madre de la niña, Sofía cuida de la bebé y se hace cargo de la casa del prestamista. Con la llegada de estos dos seres a su vida, Clemente tiene la oportunidad de reconsiderar sus lazos emocionales con la gente.

Conclusiones

De Uruguay a Perú, de Whisky a Octubre. Un "Octubre" que tras previo paso por Cannes, donde tuvo una grata acogida, llegaba ahora a Donosti con las mismas señas de identidad que distinguen el mejor cine latino visto en el certamen. Es el caso de "La vida útil", "Post Mortem" y ahora "Octubre". Tres filmes unidos por su austeridad, su minimalismo, su firaldad, su frontalidad, su poca expresividad, y, sobre todo, su pàrticular sentido del humor. Unas señas de identidad implantadas por Stoll y el malogrado Rebella hace más de una década y que ahora empieza a mostrar verdaderamente sus frutos. "Octubre" es un ejemplo más de ello, una de esas estimulantes miradas que te aporta un diferente punto de vista, alejando la película de cualquier categorización posible. No es un drama n i tampoco una comedia y menos un romance. Es nuevo cine latino. Un cine de sello inconfundible, al igual que la película de los hermanos Vega, sin dudam, una de las principales favoritas para alzarse con el Premio Horizontes.