Séptima jornada de festival, la cosa va llegando a su fin. Mañana toca penúltimo día de un certamen en el que, según parece, en filmin nadamos a contracorriente. El lunes será día de hacer balance, analizar el palmarés y sobre todo, valorar las nuevas miradas que esta 57 edición nos ha ofrecido. Unas miradas que, en contra de lo que los principales medios reivindican, van más allá, mucho más allá, de lo que su sección oficial pueda ofrecer. Nos sorprende la cantidad de críticas a las que el Zinemaldia está siendo sometido por su paupérrima sección, supuestamente, estrella, la oficial. ¿Acaso han olvidado el peaje que tiene que pagar Donosti por ser de clase A? ¿Que es lo que pretenden si es el último de la cola tras Cannes, Berlín, Venecia y Toronto? ¿Por qué únicamente se dedican a criticar la sección principal en vez de buscar, destacar y dar cobertura a los pequeños y grandes descubrimentos que secciones como Perlas u Horizontes Latinos nos ofrecen? Las respuestas las dejamos para el lunes, nosotros mientras, a lo nuestro, seguimos rebeldes y nos la gozamos con "Aita" (no es el caso de un Kursaal que la ha despedido con incomprensibles pataletas) y, sobretodo, con "Caracremada", un film sin palabras que nos deja sin palabras. El "Amigo" Sayles ni pincha ni corta y "La mirada invisible" no fascina pero tampoco defrauda. Nosotros no nos quejamos. Es más, seguimos felices de la vida.

1.- AMIGO D. John Sayles (Sección Oficial)

¿De qué va?

Amigo se centra en Rafael Dacanay, cabeza del barrio de San Isidro, en una área arrocera de Luzón (Filipinas). Su hermano Simón, jefe de la guerrilla local, ha obligado a la Guardia Civil española a retirarse de su avanzada y encarga a Rafael que encarcele al capitán de la guarnición y a un fraile español, el Padre Hidalgo, en nombre del Gobierno revolucionario. Pero cuando las tropas americanas que iban tras el general Aguinaldo llegan, el oficial español y el Padre Hidalgo son liberados, y una guarnición al mando del teniente Ike Compton permanece para "proteger" el barrio. La política de ocupación estadounidense evoluciona de “corazones y mentes” a “concentración” (lo que se denominó “hamletting” durante la guerra de Vietnam), y Rafael tiene que responder tanto ante los americanos como ante los patriotas filipinos, con consecuencias mortales.

Conclusiones

Como el mismo se ha definido en rueda de prensa, el abuelo del cine independiente norteamericano nos presenta "Amigo", un film con una tématica similar a la magistral "Independencia" de Raya Martin pero completamente diferente en su forma y también en su discurso. Un argumento previsible (excepto por la pequeña sorpresa final), unas interpretaciones poco creíbles, una puesta en escena pobre e impostada situada más cerca del telefilme que del celuloide. Un film lleno de buenas intenciones pero con una esencia ineludiblemente naif en la que nadie es tan bueno como parece ni tampoco tan malo como lo pintan. Un film que no se moja ni tampoco denuncia y que mucho menos, aporta. Lo sentimos por nuestro querido, queridísimo Sayles (un tipo verdaderamente entrañable) pero esta vez no ha resultado un buen "Amigo." Seguro, otra vez será.

2.- AITA  D. José María de Orbe (Sección Oficial)

¿De qué va?

Una vieja casa deshabitada. El guarda que la cuida. El cura del pueblo. Los espacios, los sonidos, las luces y las sombras. El paso del tiempo. En los rincones más ocultos de la casa se revela una historia a la vez íntima y colectiva. El cine se revela como un fantasma dentro de la ficción de la película.

Conclusiones

Como pasaba en "La línea recta", "Aita" parece fascinada por la relación que existe entre su protagonista y los espacios repetidos (en este caso, de una casa) que simbolizan a la perfección el paso del tiempo. Una labor perceptiva que Orbe deja a cargo de un espectador obligado a rellenar los lugares vacíos de la ficción...¿o deberíamos decir documental? En definitiva, una pieza estimulante que, ni mucho menos, está encaminada a gustar a todo el mundo. Es una obra radical, transgresora e insobornable. Una obra abierta a múltiples interpretaciones tanto por su supuesto carácter ficcional cómo por el papel que el mismo cine desempeña como un fantasma en el interior de la casa. O te absorbe o te abruma. O te fascina o directamente te saca de la sala. Así es "Aita", así es Orbe, así es el cine que nos gusta en filmin.

3.- CARACREMADA  D. Lluís Galter (Made in Spain)

¿De qué va?

Caracremada, apodo utilizado por la Guardia Civil para referirse a Ramón Vila Capdevila, pretende reflexionar sobre la resistencia libertaria al régimen de Franco a través del que fue su último guerrillero en activo. Cuando en el año 1951 la CNT decretó la retirada de sus hombres, Ramón Vila permaneció en los bosques del interior de Cataluña para reemprender en solitario su lucha.

Conclusiones

Sin palabras. Así es Caracremada a y así nos ha dejado tras su proyección. Una película que al igual que su protagonista, resiste. Resiste contra viento y marea a ponérselo fácil al espectador. A contar una historia de forma convencional. Resiste a todo tipo de concesión, a la banda sonora, a la épica, a las sobreinterpretaciones, a los planos mascados. Lucha armado de insinuación, de sugerencia, de naturalidad, armado de gestos, de acciones, armado de naturaleza. Un supuesto biópic convertido en antibiopic. Un film seco, frío y austero pero ante todo hipnótico y envolvente centrado principalmente en los momentos cotidianos del día a día de un rebelde a base de planos detalle donde, sobre todo, prima la relación de nuestro Ramón Vila con el paisaje. Un paisaje erigido en el verdadero protagonista de una ópera prima que sin duda, se cuela en el podio de lo mejor visto durante el festival y que por descontado, haría las delicias del mismísmo Bresson. Bravo,bravísmo Galter. Ha nacido una, perdón, otra estrella.

4.- LA MIRADA INVISIBLE  D. Diego Lerman (Horizontes Latinos)

¿De qué va?

Es el año 1982 en Argentina, y María Teresa es preceptora en el Colegio Nacional de Buenos Aires. Cuando María Teresa, persiguiendo un vago, quizá inexistente, olor a tabaco, comienza a esconderse en los baños de los chicos para sorprender a los que fuman y llevarlos ante la autoridad, poco a poco hace de ello un hábito oscuramente excitante. Nada pasa inadvertido a su mirada. La mirada del carcelero, del amo… o de un perverso.

Conclusiones

Presentada con moderado éxito en la Quncena de los Realizadores de Cannes, "La mirada invisible" es una miráda perversa, una mirada metafórica, una mirada tan oscura como estimulante sobre la dictadura y el comportamiento de la sociedad que la sufre. Una sociedad que en este caso, queda exclusivamente representada por los alumnos de una 'excitante' escuela mientras que, por descontado, el poder dictatorial queda en mano de los profesores. A botepronto podrían establecerse varios paralelismos con el discurso de "El experimento" de Olivier Hirschpiegel, sin embargo, su capacidad de sugerencia y su sutileza alejan el film de Lerman de un modelo muchísimo más vulgar. Lamentablemente, "La mirada invisible" no acaba siendo una gran película ni mucho menos, una obra redonda. Gran culpa de ello la tiene un desmedido final que rompe de forma abrupta con un discurso que abandona la sugerencia empleada durante todo el film por la innecesaria evidencia de un desmedido desenlace. Y es que...¿que es una buena comida sin un buen postre?