Era junto a "Buried" la perla más esperada de este festival. Fue la estrella de Berlín, fue la estrella de Sundance y por supuesto, lo es también de San Sebastián. Todo lo que oímos sobre ella era bueno, muy bueno, demasiado bueno…aunque no tanto como lo que verdaderamente es. Una auténtica joya.Banksy encandila. Kawase presenta "Genpin" en una Sección Oficial que no debería ser su lugar. Veiroj sorprende con un pequeño y entrañable homenaje cinéfilo con "La vida útil" y un intenso Trapero sobrecoge con "Carancho". Seguimos sin poder quejarnos.

1.- GENPIN  D. Naomi Kawase (Sección Oficial)

¿De qué va?

El título, Genpin, está superpuesto sobre las palabras del filósofo chino Lao Tzu: “El espíritu del valle nunca muere / Se llama la mujer misteriosa (genpin).” Con el fluir de las estaciones japonesas, Naomi Kawase entra en el círculo de las mujeres que van a dar a luz en la Clínica Yoshimura y en el mundo del Dr. Yoshimura, que lleva 40 años dedicado al campo del alumbramiento natural, y teje, incorporando el metraje que rodó con su propia cámara de 16 mm, la trama para esta película.Conclusiones

Conclusiones

Kawase nos traslada con “Genpin” una interesante y entrañable reflexión sobre la relación entre el alumbramiento y la muerte. Una empieza donde la otra acaba y viceversa. Este es el loable principio con el que el Doctor Tadashi Yoshimura enfoca tanto su vida personal comos su vida laboral. Cuando es médico es también persona. Su principio de vida lo aplica a su actividad laboral supervisando el parto de sus pacientes y haciéndoles entender que el embarazo no es un sufrimiento sino una divinidad. Resumiendo, Tadashi se aplica al pie de la letra el ciclo de vida oriental en el que la vida se concibe de forma circular y no lineal. Una empieza donde la otra acaba. Disfruta e intenta hacer disfrutar a los demás de ello

Hasta aquí, todo perfecto. El problema es que no se hasta que punto tiene un documental de estas características cabida en una Sección Oficial como la de San Sebastián. Tendría su lógica en la retrospectiva documental (una selección muy sugerente pero también ya muy sobada) o en un cursillo avanzado de premamás . Le pregunta que queda en el aire es la siguiente ¿sería este mismo documental seleccionado si su responsable no fuera la magistral directora de “El bosque del luto”? Evidentemente, no. Y que conste que Naomi Kawase es una de las directoras predilectas de  quien suscribe estas palabras.

2.- EXIT THROUGH THE GIFT SHOP D. Banksy (Perlas)

¿De qué va?

Exit Through the Gift Shop es la historia de Thierry Guetta, un excéntrico comerciante francés afincado en Los Ángeles, aficionado a grabar todo lo que ocurre a su alrededor. Un día decide ponerse tras la cámara para realizar una película sobre el arte urbano y algunos de los más célebres artistas del street art, entre los que además de Banksy se encuentran otros como Invader o Shepard Fairey. En medio de la grabación, Banksy decide darle la vuelta a la cámara y grabar a Guetta, quien alentado por el propio Banksy se adentra en el fascinante mundo del arte urbano con el alias de Mr. Brainwash.

Conclusiones

Un documental, mejor dicho, un 'mockumentary, con todos lo ingredientes necesarios para convertirse en el documental del año. Cachondo, original, creativo, transgresor, vivo, dinámico y ante todo,  cómico y sorprendente. Todo ello dando pie a una interesantísima reflexión sobre el mundo ‘arty’ y la contracultura. Una contracultura que quizá no lo es tanto…

El cazador convertido en presa, la presa convertida en cazador y viceversa. Este es el ejercicio que de forma natural y espontánea nos trasladan Banksy y Thierry Guetta. Banksy convertido en Guetta, Guetta convertido en Banksy. El observador acaba siendo observado y el observado, observador  Uno acude a la proyección con unas ganas terribles de conocer más sobre el abanderado de la contracultura urbana. El graffitero más conocido del mundo queda sin embargo, relegado a un segundo plano ante la avasalladora presencia de Guetta. Un auténtico ‘colgao,’ un personaje inclasificable, un ‘looser’ que realmente no lo es tanto como parece…bien claro lo dice Banksy en la introducción del documental. “Acabé filmando a quien me quería filmar. Enseguida me di cuenta que es un personaje que merece ser documentado”. Y lo mejor de todo es que finalmente no sabe si arrepentirse o alegrarse de lo que ha provocado... Seguimos sin saber quien es Bansky pero sabemos quien es Thierry Guetta.

Hasta aquí mis palabras. Absolutamente fascinante. Por lo demás, pasen y vean, ya que próximamente llegará a salas españolas. Desde luego, Avalon se ha apuntado un buen tanto.

3.-CARANCHO  D. Pablo Trapero (Perlas)

¿De qué va?En Argentina mueren cada año más de 8.000 personas en accidentes de tráfico. Detrás de cada una de estas tragedias hay una auténtica industria basada en las compensaciones de los seguros y en la debilidad de la ley. Sosa es un abogado que recorre las salas de urgencias de los hospitales de la sanidad pública y las comisarías en busca de posibles clientes. Luján es una joven médica recién llegada de provincias. La historia de amor empieza la noche en que Luján y Sosa se conocen en la calle. Ella intenta salvar la vida de un hombre; él intenta que sea su cliente.

Conclusiones

Presentada en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes. Dirige, Pablo Trapero, responsable de las espléndidas "Familia Rodante" y "Leonera" y junto a los Lisandro Alonso o Lucrecia Martel principal referente del nuevo cine argentino. Protagonizan Ricardo Darín (¿que decir?), Martina Gusman ("Leonera") y, la aútentica protagonista de la función, una sobrecogedora trama que da forma a un auténtico film 'noir' capaz de mezclar el thriller, romance y denuncia social. Una película frontal, violenta, dura, directa, accesible, pero sin concesiones. Una película que te hace sufrir, te hace sentir, te hace vibrar. Rodada con pulso nervioso, con la cámara constantemente cerca de los rostros, cerca de los cuerpos. Un film claustrofóbico y muy sensitivo, con un comienzo y un final verdaderamente potentes que te dejan la sensación de haber asistido a toda una lección de cine. Un cine, un cineasta, una película, que demuestra que el alcance popular no tiene porque estar reñido con el sello autorial.

4.- LA VIDA ÚTIL  D. Federico Veiroj (Nuevos Directores)

¿De qué va?

Jorge (45) vive con sus padres y trabaja en una cinemateca desde hace 25 años. Desempeña tareas técnicas, de programación, y conduce un programa de radio sobre cine. La cinemateca está en una situación cada vez más crítica y Jorge, que nunca ha trabajado fuera del cine, se queda sin empleo. La vida útil cuenta cómo Jorge debe cambiar su modo de ser para adaptarse a un mundo nuevo. Quizá el cine lo ayude a sobrevivir, después de todo.

Conclusiones

Otra gratificante sorpresa. Salimos extasiados del pase de Banksy. Son a las 13.30. Nuestro estómago empieza a crujir, los ‘pintxos’ llaman a la puerta, sin embargo, echamos un vistazo a nuestro inseparable ‘corán’ (dícese de la programación en versión edición de bolsillo) y advertimos que a las 14.00 tiene lugar el pase de prensa de “La vida útil”, segunda película de Federico Veiroj, responsable de la interesante “Acné”. Mmm…su argumento suena a  pura cinefilia y únicamente dura…67 minutos! No hay duda pues, adelante! Los ‘pintxos’ podrán esperar una hora más.

La  cosa empieza bien, muy bien. Unos rótulos y una música totalmente evocadora del cine clásico acertadamente proyectada en 4:3 y presentada en un estiloso blanco y negro. Definitivamente, me olvido de los ‘pintxos’. Todo apunta a una obra pequeñita, entrañable, destinada a ser degustada por paladares cinéfilos. Y así es. El film se convierte en un auténtico homenaje dedicado a quienes una y otra vez asistimos a pases de filmotecas, cines, ciclos o pequeños festivales en los que las butacas ocupadas no pasan de las 10 personas. Esas sesiones que tanto degustamos como espectadores pero tanto sufrimos como cinéfilos ya que nos recuerdan que, efectivamente, fuera de los principales circuitos comerciales y festivaleros, el cine proyectado en gran pantalla está en plena extinción.

Es lo que le pasa a Jorge, una suerte de “Gigante” (Adrián Biniez, 2009) que de la noche a la mañana se debe enfrentar a una nueva vida fuera del refugio cinematográfico que durante 25 años de su vida a supuesto la cinemateca. Un punto de partida que podría apuntar a drama, pero que, sin embargo, se embarca de lleno en la comedia con un tono minimalista y frío pero sugestivo y muy estimulante. Un humor único e inconfundible del actual cine latinoamericano que hacen de “La vida útil” un pequeño gran descubrimiento.

Ahora si, nos vamos de ‘pintxos’.