Estas son las dos caras de la sección oficial de hoy. Sonrisas por parte de un navideño y sorprendentemente tierno (quizá demasiado) Bent Hamer. Lágrimas, por parte de un desgarrador y magistral romance que, aunque suene a risa, podría venir firmado por el mismísimo Haneke, sin embargo, viene firmado por una directora novel. Si añadimos al menú una de las joyas de Venecia que confirma los mejores augurios y el retorno de un 'festivalero' Guerín, este lunes se convierte en un buen día para ir al cine. Cuatro de cuatro, seguimos en racha. Por lo demás, parece que por fin a llegado Julia...nosotros a lo nuestro.

1.-COLOURS IN THE DARK D. Sophie Heldman (Sección Oficial)

¿De qué va?

Es una historia de amor, la historia de Anita y Fred, que llevan 50 años casados. Hace tiempo que entraron en el otoño de su vida, pero siguen viviendo su amor con determinación, aunque no siempre bien avenidos. Cuando Fred cae fatalmente enfermo, oculta el hecho a su familia, salvo a su esposa, que sí lo sabe. ¿Libertad o negación de la realidad? El film retrata las últimas semanas en la vida de una pareja que se ama, una vida que concluye preguntándose por el amor eterno en decisiones excepcionales.

Conclusiones

Cuando se acaba la vida pero no el amor es donde nace "Colours in the dark", y, seguro, la prometedora filmografía de una Sophie Heldman que desde luego, ha entrado por la puerta grande en el panorama cinematográfico europeo. La realizadora alemana (criada en Suiza pero germana de nacimiento) muestra un pulso encomiable tras la cámara, un pulso digno de una experimentada cineasta cuya película, más que una ópera prima, podría tranquilamente ser el título cumbre de la prestigiosa obra de gran cantidad de afamados realizadores.

Lo hace gracias a una desgarradora historia de amor situada en los límites de la vida misma. Los cuerpos y el alma desfallecen pero no así una inquebrantable romance, un sentimiento recíproco en una pareja que no acepta la llamada de la naturaleza. Pueden acabar sus vidas pero no su amor. Un film romántico de registro ambíguo. Tan sutil como cruda, tan entrañable como tortuosa, tan seca como profunda, tan frontal como sugerente. Un romance que te remueve todo por dentro, te pone los pelos de punta y te desestabiliza emocionalmente con dos interpretaciones magistrales además de un desarrollo argumental digno del Haneke más radical. Si el director de "El séptimo continente" rodara un romance (sí, lo sabemos, suena a utopía) tranquilamente podría ser "Colours in the dark", una magistral historia de amor que entre otras virtudes tiene la de aportar otro baile para el eterno imaginario del cine. Bruno Ganz y Senta Berger bailando Donna Summers en una fiesta de graduacion de su nieta. Huele a premio. Lo merece.

2.-A CASA POR NAVIDAD  D. Bent Hamer (Sección Oficial)

¿De qué va?

En la pequeña ciudad imaginaria noruega de Skogli, varios personajes que representan una amplia gama de edades y clases sociales se entrecruzan, mezclando el humor con la tragedia, la ternura con la desesperación, abiertos al perdón y a la esperanza. Las diferentes historias tocan todos los aspectos de la convivencia y exploran el amor a cualquier edad y en todas sus fases, desde el nacimiento a la muerte. Este villancico moderno está basado en una selección de historias cortas de la colección Bare mjuke pakker under treet (Dejad regalos suaves debajo del árbol), del autor noruego Levi Henriksen.

Conclusiones

Así es, si en nuestros anteriores posts destacábamos las nuevas miradas que presenta el Zinemaldi con fábulas ("Abel"), poemas ("Poetry", "Honey") o comics ("El Gran Vázquez") presentados en 35 mm, ahora es Bent Hamer quien aporta con "A casa por navidad" lo que faltaba, villancicos. El esperado último film del realizador noruego nos traslada diferentes historias de amor con un tono agridulce (en inglés, el concepto “bitter-sweet” o “up & down” que compensa una historia amarga con otra más dulce) dando forma a un estimulante collage cinematográfico que como nexo común, además de las historias tienen el marco (por supuesto, la noche de nochebuena,) el fondo, (como no podía ser de otra forma tratándose de la época que se trata, el amor) y el tono (marcado por el inconfundible humor escandinavo).

Los diferentes sketches se complementan acertadamente sin encajar ni relacionae unos con otros (algo que se agradece) para dar forma a una entrañable comedia impregnada por una marcada melancolía en el que el inconfundible 'scandi-humour" de Hamer tiene momentos de auténtica lucidez además de una soberbia dirección artística con una colorida iluminación digna del propio Kaurismaki. En el lado negativo,  parece que las navidades han domesticado a su director. Se echa en falta un Hamer más bizarro y transgresor (el de "O'Horten" y "Kitchen Stories") De todas formas, no deja de ser una propuesta más que gratificante para una sesión oficial que este año sabe reír.

3.-POST MORTEN  D. Pablo Larrain (Horizontes Latinos)

¿De qué va?

Mario, de 55 años, trabaja pasando a máquina informes de autopsias en un depósito de cadáveres. En pleno golpe de Estado chileno de 1973, Mario fantasea con su vecina Nancy, bailarina de cabaret, que desaparece misteriosamente el 11 de septiembre. Tras un violento registro del Ejército en casa de ella, se entera de que han arrestado al hermano y al padre, destacado comunista y partidario de Salvador Allende. Preocupado y enloquecido por la desaparición de la que hubiera sido su amante, Mario se pone a buscar desesperadamente a Nancy.

Conclusiones

Llegaba de Venecia apoyada en una opinión crítica que no escatimó elogios a la hora de reivindicar la radical obra de Pablo Larrain. Hablamos de un silencioso, desolador, austero y deprimente relato con Pinochet y el golpe de estado acaecido en 1973 como telón de fondo que da forma a una perturbadora, brutal, áspera y enfermiza 'love story' que ha fascinado tanto a la crítica nacional, como internacional...como a nosotros. Una demente historia de amor, un singular retrato, unas sorprendentes interpretaciones con su protagonista actuando desde la frialdad, la inexpresividad y el distanciamiento al más puro estilo "Whisky". Un film incómodo y perturbador que nos zambulle de lleno en el horror. Un horror escenificado con un estilo verdadermante estimulante en el que los silencios se convierten en su principal voz y los largos planos secuencia en su inconfundible vehículo.

Sin duda, estamos ante una de las mejores y más innovadoras propuestas latinas (si no es la mejor) de lo que llevamos de año. Un film particular, muy particular, que ,ante todo, evita la indiferencia. Chile emerge. Si el año pasado fue Sebastián Silva con "La nana", este año es Pablo Larrain con "Post-Mortem".
 

4.-GUEST  D. José Luis Guerín (Especiales)

¿De qué va?

Durante la promoción de una película por diversos festivales del mundo, su director callejea con una pequeña cámara al encuentro de un motivo o personaje para su próxima obra. Con forma de diario de viajes, Guest presenta los registros tomados por este cineasta. Bajo el trenzado aparentemente azaroso de cada uno de estos apuntes late una película; la situación, el conflicto, el personaje que debería gestarla. “Lo observado” se manifiesta como estadio primero, esencial e inagotable del cine.

Conclusiones

El cine como vehículo de descubrimento social. Guerín logra en "Guest" lo que ninguno (o la menos, la mayoría) de nosotros logramos en nuestros desplazamientos festivaleros. Profundizar en la gente y los habitantes de la localidad en discordia. Charlar largo y tendido con ellos, conocer sus vidas, sus problemas, su lucha diaria. Todos ellos son protagonistas principales de la película. Aunque cada uno en su momento, todos tienen su 'minuto de gloria' en un documental que presenta la novedad de ser un documental puro, es decir, los elementos de ficción (tan característicos de Guerín) no adquieren la presencia y el protagonismo al que estamos habituados a lo largo de la obra del director catalán. Lo que si que mantiene es un inexpugnable rigor formal marcado por un pulcro y elegante uso del blanco y negro. En resumidas cuentas, un ejercicio cinematográfico 'made in Guerín' que, aunque no sea equiparable a la grandeza de su principales trabajos, para nada defraudará a sus incondicionales.