La cosa pinta bien. Van tres de tres. Tras dos días más que satisfactorios, hoy domingo, tercer día de festival, lo afrontamos con un estimulante menú encabezado por dos apuestas arriesgadas, muy arriesgadas. Dos retos innovadores. Dos jóvenes promesas, ya no tan promesas, que emergen del cine español con dos novedosos planteaminetos formales basados simplemente en un ataúd y unas webcam...Muchas pistas van ya para que a todos vosotros no os vengan "Buried" y "Blog" a la cabeza. Además, el incontestable Oso de Oro de Berlín y la vida de Yves Saint Laurent. Y es que, como quien dice, ya se sabe...no hay dos sin tres.

1.-BURIED  D. Rodrigo Cortés (Perlas)

¿De que va?

Paul Conroy, padre de familia y contratista civil en Irak, despierta enterrado vivo en un viejo ataúd de madera. Sin saber quién lo ha puesto ahí ni mucho menos por qué, su única oportunidad para escapar de su agónica pesadilla es un teléfono móvil. La cobertura precaria, la falta de batería y la escasez de oxígeno son sus peores obstáculos en una carrera a vida o muerte contra el tiempo: Paul sólo dispone de 90 minutos para lograr su rescate.

Conclusiones

Si habláramos de un concurso televisivo, la frase sería...¡prueba superada!, y si hablamos de "Buried", pues también. ¿La prueba? Parece innecesario repetirla pero por si todavía queda algún rezagado...ser capaz de mantener al público en vilo con un sólo personaje encerrado en un ataúd durante 90 mintuos.

Invadidos por la gran expectación levantada desde su estreno en enero en Sundance, nos acomodamos en nuestras butacas nerviosos, inquietos, ansiosos. Finalmente, tras 6 largos meses, nuestra espera llega a su fin. Se apagan las luces, suena el proyector, aparece la cortinilla del Festival y por fin, ahora si, es la hora de "Buried". Como previo aperitivo, unos títulos de crédito inconfundiblemente forjados en la escuela Saul Bass y una música made in Bernard Herrman. La cosa marcha. Abrimos boca, fin de los créditos...es la hora de Hitchcock, y no sólo del Hitchcock de "Lifeboat", sino del Hitchcock de "Con la muerte en los talones". Trepidante, astuta, formalmente muy sobria y lo más importante, sorprendente y entretenida. La cosa empieza bien y acaba mejor. Fin de la función. Acabamos con la sensación de haber visto todo lo que esperábamos ver, que no es ni mucho menos, poco. Resumiendo, la propuesta cinematagráfica del año y uno de los principales acontecimientos fílmicos de la última década. Lo mejor de todo, la conclusión. El cine más radical también puede ser comercial. Chapó "Buried", chapó Rodrigo.

2.-BLOG  D. Elena Trapé (Nuevos Directores)

¿De que va?

Blog es la sorprendente historia de un grupo de adolescentes, chicas de 15 años, de clase media-alta, bien educadas, inteligentes, sensibles y conscientes. Un grupo de jóvenes con un plan secreto y un objetivo común, lo que ellas consideran una meta absoluta y una verdad universal: la necesidad de vivir emociones fuertes que las distingan del resto.

Conclusiones

Primero fueron "Yo" de Rafa Cortés y "Lo mejor de mí" de Roser Aguilar. Luego llegaría Mar Coll, sus "Tres días con la familia" y sus Goyas. Ahora lo hace  Elena Trapé, "Blog" y sus problemáticas adolescentes que firman el particular "pacto" de ESCÁNDALO. Si, nos referimos a la exitosa productora del ESCAC, pero también a las  repercusiones de su última joya, y si no, tiempo al tiempo. Pionera, innovadora, fresca y espontánea, en cuanto propuesta formal, natural y realista ,en cuanto a planteamineto argumental. "Blog"  combina con sorprendente destrza los recursos propios de la ficción con el realismo aportado por sus jovencísimas actrices no profesionales. Ellas son las protagonistas de la función y también, por su supuesto, con el permiso de Trapé, las propias directoras. Ellas son quienes llevan las diferentes cámaras web de las que nos hacen partícipes como si una sesión de skyp se tratara. Ellas son además quienes pactan una acuerdo, que, lamentablemente tampoco podemos desvelar. Ellas son "Blog", una estimulante ópera prima, una nueva mirada, una curiosa e interesante película.

3.-MIEL  D. Semih Kaplanoglu (Perlas)

¿De que va?

Yusuf tiene seis años y acaba de empezar el colegio, donde aprende a leer y a escribir. Su padre Yakup es apicultor. Se adentra regularmente en los bosques para colgar las colmenas de los árboles más altos. El bosque montañoso está de lleno de misterios para Yusuf, que disfruta acompañando a su padre. Hasta que un día las abejas desaparecen y Yakup decide adentrarse en el bosque para descubrir qué ha ocurrido.

Conclusiones

He aquí el segundo poema cinematográfico del festival que es, además, la tercera parte de una trilogía ("Huevo", "Leche", "Miel") dirigida por el turco Semih Kaplanoglu. Tras "Poetry", ahora es turno de "Miel", un nuevo poema dedicado a la infancia, al descubrimiento de un mundo natural y misterioso. Un mundo arrebatador y contemplativo que difícilmente pueda ser descubierto por cualquier niño del mundo de hoy día de la forma en que lo hace la mirada de Yosuf, virgen, libre, despojada de toda influencia. He aquí una película bella, entrañable, hipnótica, honesta. He aquí un indiscutible  Oso de Oro, un cuento maravilloso, una obra ejemplar en la tradición del cine de iniciación emocional planteado por genios como Víctor Erice (“El espíritu de la colmena”), Theo Angelopoulous (“Paisaje en la niebla”) o Andrei Zvyagintsev (“El regreso”) que en forma de poesía visual, narra la relación entre un niño y un nuevo mundo por descubrir. En definitiva, sensible, delicada,  entrañable, pero, ante todo, excelente película la de un Semih Kaplanoglu que, además de cerrar una trilogía, encumbra a su realizador junto a Nuri Bilge Ceylan ("Lejano", "Los Climas", "Tres Monos") como máximo referente de un emergente cine turco.
 

4.-YVES SAINT LAURENT, L'AMOUR FOU  D. Pierre Thoretton (Especiales)

¿De que va?

“Yves Saint Laurent nos ha dejado”, dice el titular de periódico del 1 de junio de 2008. Pierre Bergé mira a las cámaras y contesta las preguntas sobre el gran modisto recién fallecido. Más que nada, este gran hombre fue su compañero de vida. Juntos, a base de rigor y pasión, cambiaron el mundo. Nuestro mundo, el mundo cotidiano de mujeres vestidas con cazadoras y pantalones, por fin al alcance de cualquiera bajo el nombre de Rive Gauche. Pierre Bergé e Yves Saint Laurent: uno creó un imperio, el otro liberó a las mujeres. Y durante un periodo de cuarenta años, estos dos hombres construyeron una colección de arte sin igual. Los días 23, 24 y 25 de febrero de 2009, esta colección excepcional fue subastada en el Grand Palais. La subasta de su colección es el hilo narrador de la intensa y salvaje historia de amor y vida compartida por estos dos hombres fuera de lo común, Pierre Bergé e Yves Saint Laurent.

Conclusiones

Clave nº1: Quien suscribe estas palabras no tiene ni idea ni el interesa lo más mínimo el mundo de la moda.

Clave nº2: Tampoco tenía ni idea sobre la vida de Yves Saint Laurent.

Clave nº3: No hay más opción de horarios. entro en la sala a ver "Yves Saint Laurent, l'amour fou"

Resultado: Sigue sin interesarme lo más mínimo el mundo de la moda aunque, ahora si, conozco la vida de Yves Saint Laurent. Porque lo que si que me interesa es un excelente documental que sirve como ejemplo perfecto de que muchas veces  (por no decir siempre) el 'cómo' impera sobre el 'que'. En este caso lo hace gracias a un persuasiva voz del guía documental, la de Pierre Bergé, el amor y también socio del diseñador italiano, quien, acompañado principalmente de un soberbio montaje fotográfico y unas pocas pero significativas imágenes de archivo, logra centrar nuestra atención y despertar nuestro interés por la obra. Un documental sensible, evocador y honesto que hará las delicias de todo fan de la moda y, sobre todo, del buen documental. Desde luego, las nuestras, sin serlo, las ha hecho.