¿Que es un festival sin la película del festival?. Todo certamen cinematográfico debe tener una obra protagonista. No tiene porque ser la mejor, ni mucho menos, la peor. Su función es, para bien o para mal, la de desestabilizar, incomodar o sorprender al espectador, dividir a la crítica, provocar espantadas en la sala y crear varios y diversos focos de discusión tras su pase. El año pasado lo hizo una estimulante "Amer" en Sitges, hace dos años la tortuosa "Martyrs", y este año, seguro, lo hará "I saw the devil", thriller surcoreano que sorprendentemente y en último momento, se ha sacado San Sebastián de la chistera en su Sección Oficial ante el asombro del certamen fantástico catalán, quien también la presentará en su sección estrella. Además, los delincuentes de Peter Mullan, el "Rompecabezas" de Natalia Smirnoff y el necesario retorno de Danis Tanovic. Así pues. al lío.

1.-I SAW THE DEVIL Kim Jee-woon (Sección Oficial)

¿De que va?

Kyung-chul es un psicópata peligroso que mata por placer. Ha cometido asesinatos en serie infernales con unos métodos diabólicos difíciles de imaginar. Sus víctimas son desde chicas jóvenes hasta niños. La policía lleva tiempo tras su rastro sin lograr capturarlo. Un día, su presa es Ju-yeon, la hija de un jefe de policía retirado, y el cadáver es hallado en un estado espantoso. El novio de la chica, Soo-hyun, un agente secreto, se propone dar personalmente con el asesino. Jura hacer todo lo que esté en su mano para vengarse del criminal, incluso si eso conlleva que él mismo se convierta en un monstruo.

Conclusiones

Hablamos de la digna, dignísima sucesora de "Oldboy". Y lo afirmamos sin pestañear. Tras su pase matinal en el Kursaal, sala llena. A la media hora, ya empezaban a verse huecos libres. Las puertas de salida no descansaban ante el constante tránsito de gente que abandonaba la sala por adelantado indignados ante el baño de violencia que el film proponía. Tras más de sus dos horas y media de metraje, final, final apoteósico recibido con un estruendoso aplauso de todos aquellos que hemos aguantado en nuestras butacas fascinados por la contundencia  de una obra tan violenta como estimulante. Un film enfermizo, extremo y transgresor que, al igual que la obra maestra de Park Chan-wook, utiliza tanto su mismo protagonista (Min-sik Choi) como su mismo leit-motiv (una enfermiza venganza) para trasladarnos sin concesión alguna una sátira donde la violencia desmedida y los baños de sangre campan a sus anchas. A medio camino entre el thriller y el terror, entre la comedia y el gore , entre lo grotesco y el torture-porn, se sitúa la que es a nuestro jucio (con permiso, por supuesto, de "Buried" y de Bansky) la película del festival. Sitges ya espera con los brazos abiertos.

2.-NEDS  D.Peter Mullan  (Sección Oficial)

¿De que va?

Glasgow, 1973. John McGill está a punto de empezar la secundaria. Es un chico inteligente, sensible, con ganas de aprender, pero nada parece favorecerle. Su familia es muy pobre y su padre, al que odia, un borracho y un bruto. Los profesores están en su contra desde el principio, y le castigan por los "pecados" de su hermano mayor, Benny. Los Neds, "No Educados y Delincuentes". Chicos malos armados y chulos: drogas baratas, glam rock, sexo, violencia y camaradería. Monstruos y héroes locales. La reputación de Benny protege a su hermano. Asustado, resentido y rabioso, John toma una decisión. Si nadie quiere darle una oportunidad, ¡que se jodan! Se sumerge en la salvaje vida de la calle. La rabia y la frustración le llevan cada vez más lejos, hasta quedarse solo frente a una pared vacía. No hay futuro. Y entonces aparece una insospechada y extraordinaria oportunidad para redimirse.

Conclusiones

Si anteriormente fueron "Las hermanas de la Magdalena", ahora son los "Neds", los responsables de desatar la violencia y crear la controversia en una versión más seca, violenta y  adulta de "This is England". Es decir, una versión menos comercial del éxito de Shane Meadows que al igual que su predecesora, Mullan utiliza como vehículo para sacar a relucir, una vez más, los trapos sucios que sobrevuelan la educación juvenil. Lo hace mediante una propuesta formal en la que los años 70 en los que transcurre la película marca la forma y textura de un film que según avanza, se vuelve cada vez más sombrio, más oscuro, también más preciso e interesante. Y es que, lo que en un principio parece un retrato pandillero juvenil 'super-molón' ya mil veces visto, se convierte en un sobrecogedor retrato personal de un joven al que su entrono familiar convierte en un auténtico monstruo. Una película que sin llegar al nivel de "Las hermanas de la Magdalena", confirma al menos el inconfundible sello del realizador británico Peter Mullan que comienza a marcar su breve pero interesante filmografía como director. una estela que sigue muy de crca el realismo social del mejor cine de KenLoach.

Recordamos que "Neds" llegará a España de la mano de Golem.

3.- ROMPECABEZAS D, Natalia Smirnoff (Horizontes Latinos)

¿De que va?

El marido y los hijos de María le regalan un rompecabezas para sus 50 años. Ella está encantada, hace un gran descubrimiento. La paciente ama de casa no sólo disfruta haciendo puzzles, también se le dan de maravilla. Entusiasmada por su nueva pasión, vuelve a la tienda donde le compraron el regalo para adquirir otro rompecabezas. Allí, una nota en el tablón de anuncios llama su atención: “Se busca compañero para torneo de rompecabezas”. María hace acopio de valor y, a pesar de las reservas expresadas por su familia, contesta al anuncio.

Conclusiones

"Con precisión, la cámara se desliza por la superficie del propio puzzle en el que se convierte la película. El espectador es invitado a imaginarse, desde cada pedazo de celuloide, la existencia entera de la mujer protagonista y, ya de paso, de cualquiera de ellas. Sorprende la coherencia, la imaginación y, por encima de todo, arrebata la mirada arrebatada de Onetto (¿hemos dicho ya lo buena actriz que es?)". Así definía "Rompecabezas" Luis Martínez en El Mundo tras su pase en la Sección Oficial del pasado Festival de Berlín. Palabras que nosostros hoy confirmamos tras asistir al pase de una de las propuestas más estimulantes de lo que llevamos del Festival. Un puzzle cuya construcción da forma a una de las metáforas más sugerentes que el celuloide a presentado en los últimos años. Unas piezas que tratan de encajar al igual que su protagonista lo hace tanto en su vida familiar como en su vida personal. Un ama de casa en plena deriva (personaje que tranquilamente podría protagonizar cualquier película de Lucrecia Martel) cuyo vacío existencial empieza a ser desplazado por las excelencias que le aporta la construcción de puzzles. Lo hace con un muy particular sentido del humor, una magistral interpretación de  Onetto y una honestidad narrativa que convierten la entrañable "Rompecabezas" en seria aspirante a no volverse con las manos vacías a su Argentina natal.

Recordamos que "Rompecabezas" llegará a España de la mano de Golem.

4.-CIRKUS COLUMBIA  D. Danis Tanovic (Perlas)

¿De que va?

Bosnia y Herzegovina, 1991. Los comunistas han perdido el poder y Divko Buntic vuelve al pueblo en el que creció a reclamar su casa familiar. Después de 20 años de exilio en Alemania, Divko aparece en su ostentoso Mercedes con su jovencita novia sexy, Azra, el gato negro de la suerte, Bonny, y los bolsillos llenos de marcos alemanes. Divko utiliza su dinero y conexiones para desahuciar a la fuerza a su esposa Lucija, de la que está separado, pero hace lo posible por reencontrarse con su hijo Martin, de 20 años. Cuando desaparece Bonny, el gato al que Divko adora, todo el pueblo se vuelca en su búsqueda para embolsarse la recompensa. La caza diaria del gato perdido mina la frágil relación de Divko con Azra y da pie a una atracción inesperada pero intensa entre Azra y Martin. Ocupados como están con sus preocupaciones cotidianas, la mayoría de los del pueblo parece hacer caso omiso del rumor de disturbios políticos: Croacia se ha independizado, todos los yugoslavos se ven forzados a posicionarse y los serbios empiezan a bombardear Dubrovnik.

Conclusiones

Muchos lo dábamos ya por perdido, nosotros, todo hay que decirlo, estábamos entre ellos. Hablamos del oscarizado realizador bosnio Danis Tanovic, responsable de una joya bélica como "En tierra de nadie" pero también de estrpitosos fracasos como las fallidas "Triage" o "Inferno". Sin embargo, para nuestra sorpresa, Tanovic recupera ahora con su cuarta película su mejor versión. Es "Cirkus Columbia", un auténtico y carismático retrato rural de la preguerra en los Balcanes impregnado de un particular sentido del humor, ya demostrado en su oscarizada ópera prima, que evoca directamente el humor delirante que distingue el cine balcánico. Así es, sonrisas y lágrimas para un film menor pero correcto, que, en este caso, viene como agua de mayo para un director en el que la industria, la crítica y el público había dejado de creer.