Kaixo Donosti! La capital gipuzkoana, durante esta semana también, capital del cine, nos da la bienvenida mostrando todos sus atributos. Como era de esperar, las chancletas dejan lugar al chubasquero, aunque una suculenta oferta cienematográfica y, por supuesto, gastronómica, nos hacen olvidar los 15 grados y el cielo gris, oscuro, que nos invade. Comenzamos el certamen con un magistral poema, un irreverente cómic y una estimulante fábula presentadas en celuloide. Trío muy interesante que sirven como ejemplo de las nuevas formas que adquiere el séptimo arte. Formas que hibridan con las diferentes ramas literarias para erigirse, cada una a su modo, en innovadoras y estimulantes miradas. Estas miradas son "Poetry", "El Gran Vázquez" y "Abel".

1.-"POETRY" D. Lee Chang Dong (Perlas)

¿De que va?

Mija vive con su nieto adolescente en una pequeña ciudad dormitorio cerca del río Han. Mija es una señora a la que le gusta llevar sombreros floreados y ropa elegante, pero también es una persona imprevisible y llena de curiosidad. Se apunta por casualidad a un taller de poesía en un centro cultural del barrio y, por primera vez en su vida, se ve en la obligación de escribir un poema. El primer paso que da en busca de inspiración poética es observar la vida diaria a su alrededor, en la que nunca se había fijado. De pronto, una nueva energía se apodera de Mija, como si fuese una niña que acaba de descubrir la vida. Pero cuando debe enfrentarse a una realidad mucho más dura de lo que jamás había imaginado, se da cuenta de que la vida no es tan maravillosa como creía.

Conclusiones

El Mejor Guión de Cannes se convierte en un marco inmejorable para inaugurar el Zinemaldi (¿Chicogrande?) al comprobar que Lee Chang Dong da continuidad a su cada vez más enriquecedora obra. Lo hace con “Poetry”, como bien dice su título, un (magistral) poema cinematográfico con el que el director de “Oasis” desarrolla, aún más si cabe, las muchas virtudes mostradas en su anterior “Secret Sunshine” para trasladarnos un sutil melodrama de cocción lenta pero con una esencia irresistiblemente hipnótica.

Sustentada principalmente, al igual que su predecesora, en el 'tour de force' desplegado por su protagonista (¿como no fue mejor actriz en Cannes?) y en un montaje invisible pero pulcro, preciso, soberbio, “Poetry” fluye a ritmo pausado pero ligero, relajante, como el propio fluir de una agua que está presente a lo largo de toda la película. Un agua que dota de gran significado metafórico a la deriva existencial que sufre nuestra protagonista; más que una persona, un alma humana, un alma humana que se diluye. El alzheimer sobrevuela un alma corroída por el dilema moral y la enfermedad mental que únicamente es capaz de encontrar refugio en la poesía. Un arte cuyo fin es buscar y encontrar, como bien nos sugiere el cineasta surcoreano, la belleza, la belleza de la vida. Una poesía que da forma a un poema. Un poema que se erige en película. Una película que busca y encuentra la belleza absoluta dando forma a una obra maestra.

"Poetry" llegará a nuestras salas de la mano de Golem.

2.- "EL GRAN VÁZQUEZ" D. Oscar Aibar (Sección Oficial)

¿De que va?

Barcelona, años 60. Es primavera y Vázquez respira la vida a pleno pulmón. Sus personajes -las Hermanas Gilda, Anacleto, la Familia Cebolleta...- triunfan entre los tebeos de la Editorial Bruguera. Mientras, el mejor dibujante de tebeos de España disfruta de lo que quiere cuando quiere, no paga nada, esquiva con ingenio a sus acreedores, burla y tima a sus jefes, y se casa alegremente coleccionando una familia tras otra. Hasta que un gris contable de su editorial decide que debe pasar por el aro como todo hijo de vecino. No será tarea fácil: para el genial dibujante, la vida es una fiesta en la que hay que colarse si no te han invitado

Conclusiones

Zipi y Zape, Mortadelo y Filemón,  Súper López o13 Rue del Percebe. Quienes crecimos durante la época dorada de la Editorial Bruguera no podemos evitar esbozar una nostálgica sonrisa que en su momento fueron carcajadas.  Carcajadas provocadas principalmente por las viñetas de Escobar o Ibáñez pero también de Vázquez. Así es, no tuvieron el impacto de los gamberros hermanos gemelos ni tampoco de la desternilllante pareja de detectives pero personajes como “Anacleto”, “La Familia Cebolleta” o “Las hermanas Gilda” han pasado, sin duda, a formar parte de la historia del cómic español. Su creador, un auténtico outsider de la ‘industria’, un moroso, charlatán, vicioso y mujeriego con todas las de la ley. Vamos, un papel hecho a la medida de un Santiago Segura  que, aunque más comedido, inevitablemente nos hace evocar a su alter ego Torrente. Al igual que hiciera en su momento el propio Vázquez con “El tío Vázquez”, éste es el tipo de personaje que escoge Óscar Aibar para crear su particular cómic de Bruguera en forma de película. Una película concebida  a ritmo de viñeta ,con un sentido del humor fiel al de aquella época  y con marcadas y delirantes interpretaciones que provoca que “El Gran Vázquez” parezca cualquiera de los personajes creados por los Ibáñez, Escobar o el propio Vázquez. En definitiva, un divertido ejercicio de nostalgia con una buena factura formal (recuerda al “Mortadelo y Filemón” de Fesser en muchos aspectos) concebido para reír y recordar.

El Gran Vázquez" estará en slas espñolas a partir del próximo 24 de Septiembre de la mano de Alta films

3.-"ABEL" D. Diego Luna (Horizontes Latinos)

¿De que va?

Abel es un niño de nueve años de edad cuyo comportamiento y negativa a hablar lo ha llevado a estar en un centro de salud mental cerca de su casa. Su madre soltera, convencida de que reunirle con su hermano y su hermana podría ayudar en su situación, persuade al doctor de Abel para que deje libre al niño durante una semana. Con su padre ausente, Abel se convierte en una poco convencional figura paternal que conseguirá unir a la familia. Hasta que un día un hombre llama a la puerta: su padre.

Conclusiones

De Achero Mañas a Diego Luna. Uno con su tercera película el otro con su ópera prima, uno desde la comedia el otro desde el drama, pero ambos con el mismo epicentro argumental, la infancia, y el mismo trasfondo, el cambio de roles. Así es, ambas películas se distinguen por la bipolaridad. Tan tiernas como transgresoras, tan entrañables como enfermizas. Si en “Todo lo que tu quieras” papá juega a ser mamá, en “Abel”, es el propio niño quien juega a ser papá en un film que bien podría definirse como una comedia muy poco cómica. Una supuesta comedia en la que un estimulante y novedoso planteamiento argumental, una buenas interpretaciones (buenísima en el caso de l niño Christopher Ruíz Esparza) y un pulso, sobrio, mostrado por Diego Luna tras la cámara, hacen de “Abel” una propuesta más que interesante.

"Abel" estará con todos nosotros a aprtir del próximo 1 de Octubre de la mano de Alta Films.