Así es, mañana  da comienzo la 58 edición del Festival de San Sebastián,  maravillosa ciudad en el que, por supuesto, ahí estaremos para acercaros crónicas, críticas y entrevistas diarias y por descontado, para disfrutar de todos sus encantos que además del cine, son muchos. Como dice la película de la despanpanante Premio Donostia de este año, Julia Roberts, Comer, Beber (¿rezar?), Amar...(desde luego, suena mejor el título que el film en sí). Hoy, como previo aperitivo, lo que toca es recomendar. Aquí van 10 razones de peso (además de los 'pintxos' y el 'txuleton') para acudir al Zinemaldia.

1.CARANCHO D. Pablo Trapero (Argentina)

¿De que va?

En Argentina mueren cada año más de 8.000 personas en accidentes de tráfico. Detrás de cada una de estas tragedias hay una auténtica industria basada en las compensaciones de los seguros y en la debilidad de la ley. Sosa es un abogado que recorre las salas de urgencias de los hospitales de la sanidad pública y las comisarías en busca de posibles clientes. Luján es una joven médica recién llegada de provincias. La historia de amor empieza la noche en que Luján y Sosa se conocen en la calle. Ella intenta salvar la vida de un hombre; él intenta que sea su cliente.

Por que está en la lista:

Presentada en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes. Dirige, Pablo Trapero, responsable de las espléndidas "Familia Rodante" y "Leonera" y junto a los Lisandro Alonso o Lucrecia Martel principal referente del nuevo cine argentino. Protagonizan Ricardo Darín (¿que decir?), Martina Gusman ("Leonera") y, la aútentica protagonista de la función, una sobrecogedora trama que da forma a un auténtico film 'noir' capaz de mezclar el thriller, romance y denuncia social. Una película muy frontal, violenta, dura, directa, accesible, pero sin concesiones. ¿Alguien da más?.

2. "A CASA POR NAVIDAD" D. Bent Hamer (Noruega)

¿De que va?

Presente en la Sección Oficial del próximo Festival de San Sebastián, "Home for Christmas" se basa en la colección de relatos del escritor noruego Levi Henriksen y entreteje las vidas de diferentes personas cuyas historias se cruzan (otra de las principales características de la nueva comedia escandinava) buscando todos ellos, desesperadamente el camino de vuelta a casa el día de Nochebuena.

¿Por que está en la lista?

Junto al maestro finlandés Aki Kaurismäki y el gurú sueco Roy Andersson, el noruego Bent Hamer completa el trío calabera del mejor cine escandinavo contemporáneo y, sobre todo, de la comedia más interesante y carismática que actualmente podemos encontrar en el panorama cinematográfico mundial. Ellos son la referencia del denominado 'scandi-humour', ese inconfundible sello, inexorable distintivo de la tragicomedia escandinava que siempre brilla con luz propia, a veces rozando lo absurdo, otras, jugando con lo surreal. Burlesacas y minimalistas, desde "Kitchen Stories" a "La comedia de la vida" pasando por "Un hombre sin pasado" o "Luces al atardecer", el burlesque escandinavo es sin duda uno de los focos cinematográficos con más personalidad del cine europeo actual.

Además de "O'Horten" y su película reina, la mencionada e inconfundible "Kitchen Stories", Bent Hamer es reponsable de la mejor adaptación de un relato de Bukowski jamás realizado. "Factótum" fue la obra elegida, Matt Dillon y Lili Taylor sus protagonistas. Él, sin duda, en uno de los mejores registros jamás brindados. daba vida al 'looser' , alter ego de Bukowski, cuyos inconfundibles ecos lucía el 'luchador' Rourke. Ella, como siempre, en su línea, espléndida.

3.- "POST MORTEN"  D. Pablo Larrain (Chile)

¿De que va?

Mario, de 55 años, trabaja pasando a máquina informes de autopsias en un depósito de cadáveres. En pleno golpe de estado chileno de 1973, él fantasea con su vecina Nancy, bailarina de cabaret, que desaparece misteriosamente el 11 de septiembre.

Por que está en la lista:

Sin duda, uno de los cinco mejores títulos vistos en el pasado Festival de Venecia, "Post Morten" y Pablo Larrain son dos de los nombres que más suenan en la actualidad festivalera. Una perturbadora, brutal, áspera y enfermiza 'love story' que ha fascinado tanto a la crítica nacional como internacional. "Una devastadora mirada de horror maontonando sobre la pantalla "cadáveres, reales y figurados, al mismo ritmo que el silencio adquiere el poder destructivo de 435 bombas atómicas. En la mirada del protagonista no se libra batallas heroicas ni se encienden manifiestos, las cosas simplemente pasan como acostumbran a pasar las cosas. En silencio. En un silencio mortal." Así la define Luis Martínez en El Mundo, con la misma pasión y efusividad que lo hacen sus compañeros de otros medios:

4."BAL-HONEY-MIEL" D. Semih Kaplanoglu (Turquía)

¿De que va?

Bal/ Honey/ Miel, tercera parte de la trilogía junto a Yumurta/ Egg/ Huevo y Süt/ Milk/ Leche, es una poesía visual que narra la relación entre un padre apicultor y su muy sensible hijo que tras la desaparición del primero, decide buscarlo en solitario internándose en un camino hacia lo desconocido.

¿Por que está en la lista?

Ganadora del Oso de Oro en Berlín, la sensible, delicada, y ante todo, excelente película de Semih Kaplanoglu encumbra a su realizador junto a Nuri Bilge Ceylan ("Tres Monos") como máximo referente del emergente cine turco.

5.-"POETRY"  D. Lee Chang Dong  (Corea del Sur)

¿De qué va?

Mija vive con su nieto adolescente en una pequeña ciudad dormitorio cerca del río Han. Mija es una señora a la que le gusta llevar sombreros floreados y ropa elegante, pero también es una persona imprevisible llena de curiosidad. Se apunta por casualidad a un taller de “poesía” en un centro cultural del barrio, y por primera vez en su vida se ve en la obligación de escribir un poema. El primer paso que da en busca de inspiración poética es observar la vida diaria a su alrededor y en la que nunca se ha fijado. De pronto, una nueva energía se apodera de Mija, como si fuese una niña que acaba de descubrir la vida. Pero cuando debe enfrentarse a una realidad mucho más dura de lo que jamás había imaginado, se da cuenta de que la vida no es tan maravillosa como creía…

Por que está en la lista:

Premio al Mejor Guión en Cannes 2010, fue otra de las indicutibles protagonistas del certamen francés. Lee Chang-Dong retoma el melodrama con el que ya triunfara con "Secret Sunshine" (Mejor Actriz) hace dos años en Cannes y añade una pieza más a su tan personal obra marcada ante todo por la reflexión dramática y social que conlleva el género melodramático.

6-"EXIT THROUGH THE GIFT SHOP"  D. Bansky

¿De que va?

Banksy, su autor, se autodefine como un “vándalo profesional”. Hace arte para los pobres poniéndolo al alcance de todos en las calles a lo largo y ancho del mundo (Disneylandia, Nueva Orleans, muro de Cisjordania…). Desde que salió a la luz que famosos como Brad Pitt o Angelina Jolie habían comprado algunas de sus obras, su obra se ha revalorizado, y ahora se vende por decenas de miles de euros en galerías y casas de subastas. La obsesión de Banksy por ocultar su identidad real hace que aquí le veamos entre sombras, con capucha y con la voz distorsionada. Space Invader, Shepard Fairey o Mr. Brainwash son algunos de los artistas que aquí nos muestran su obra.

¿Por que está en la lista?

El documental del que hablaba todo el mundo en Berlín. Aparentemente es una película sobre el mundo del graffiti, pero es mucho más que eso. Es la búsqueda de Banksy por parte de un director amateur francés, de sus principios, de sus razones. Refleja muy bien su forma de trabajar, su pensamiento y su obra y desde su premiere berlinesa, se convirtió indiscutiblemente en el documental más esperado del año. Avalon nos la traerá a España antes de fin de año.

7.- "BURIED" D. Rodrigo Cortés (Argentina)

¿De que va?

Paul Conroy, padre de familia y contratista civil en Irak despierta enterrado vivo en un viejo ataúd de madera con un teléfono móvil casi agotado como único medio para tratar de escapar de su agónica pesadilla. La cobertura precaria y la exhausta batería son sus mortales enemigos en una carrera a vida o muerte contra el tiempo: sólo dispone de 90 minutos para lograr su rescate antes de que se le agote el oxígeno.

Emparentado directamente con el "Lifeboat" del maestro Alfred Hitchcok, "Buried" asume el reto de no perder en ningún instante el interés sin salir nunca a la superficie a lo largo de los desasosegantes 90 minutos que dura la película.

¿Por que está en la lista?

No sólo emparentada  con "Lifeboat" sino también "Con la muerte en los talones". Así la define le propio Rodrigo Cortés. "Buried" ha cosechado ya varios reconocimientos internacionales. La revista Variety, considerada la Biblia del mundo del cine, ha incluido al director español en su prestigiosa lista "10 directors to watch" ("10 directores a los que vigilar") que publica anualmente. A lo largo de sus 13 ediciones, la lista ha identificado destacados talentos emergentes como en su momento lo fueron Christopher Nolan, Wes Anderson, Michael Winterbotton, George Clooney, Alexandre Aja o Alejandro González Iñárritu. 160 directores la han engrosado hasta el día de hoy, sólo dos españoles entre ellos: Juan Carlos Fresnadillo en el año 2002 y el propio Rodrigo Cortés este año.

Además, el guión firmado por Chris Sparling, también ha sido rconocido al ser incluido en la Blacklist, una lista muy exclusiva que elaboran cada año los ejecutivos de Hollywood con los mejores guiones que han circulado de películas aún no producidas o en producción. "Buried" es también el primer guión de una película española seleccionado para la Blacklist.

8.- ROMPECABEZAS D. Natalia Smirnoff (Argentina)

¿De que va?

El marido y los hijos de María le regalan un rompecabezas para sus 50 años. Ella está encantada, hace un gran descubrimiento. La paciente ama de casa no sólo disfruta haciendo puzzles, también se le dan de maravilla. Entusiasmada por su nueva pasión, vuelve a la tienda donde le compraron el regalo para adquirir otro rompecabezas. Allí, una nota en el tablón de anuncios llama su atención: “Se busca compañero para torneo de rompecabezas”.

Por que está en la lista:

La ópera prima de la emergente cineasta argentina fue acogida con gran entusiasmo en el pasado Festival de Berlín, siendo considerada, por ejemplo, por Luis Martínez (El Mundo), como un magistral debut. No fue el único:

"Con precisión, la cámara se desliza por la superficie del propio puzzle en el que se convierte la película. El espectador es invitado a imaginarse, desde cada pedazo de celuloide, la existencia entera de la mujer protagonista y, ya de paso, de cualquiera de ellas. Sorprende la coherencia, la imaginación y, por encima de todo, arrebata la mirada arrebatada de Onetto (¿hemos dicho ya lo buena actriz que es?)".

"Lejos del relato, la tentación del subrayado, ni rastro del siempre socorrido recurso de la metáfora cargante. Cuanto daño ha hecho la metáfora a la literatura. Como la propia historia de la mujer, la película se recompone, se descubre, al espectador a medida que avanza. Para películas así existe el adjetivo moderno. La cinta es en todo momento consciente del mecanismo narrativo que la anima. Modernidad, o simplemente honestidad; honestidad narrativa. La sinceridad, ya se sabe, requiere de la inteligencia y del sentido del humor del que escucha. Se agradece tanta consideración".

"Rompecabezas" llegará a España de la mano de Golem.

9. "LE QUATTRO VOLTE" D. Michelangelo Frammartino (Italia)

¿De que va?

Un remoto pueblecito italiano "perdido" en algún lugar de la montaña de la región de Calabria: Un viejo pastor enfermo guía con fatiga su rebaño de cabras. Un cabrito nace y da su primeros pasos en la vida. Un castaño es talado para celebrar las fiestas patronales del pueblo. La madera convertida en carbón y el carbón repartido en el pueblo. El tiempo fluye para 4 vidas incrustadas una dentro de la otra. El ser humano como mineral, el ser humano como vegetal, el ser humano como animal, en definitiva, el ser humano como ser humano.

¿Por que está en la lista?

A medio camino entre ficción y realidad, despojada de todo recurso didáctico o sentimental, y, sobre todo, dotada de la más absoluta naturalidad, la ópera prima del italiano Michelangelo Frammartino prescinde de las palabras, prescinde de los diálogos, y nos regala un sentido y particular "canto a la vida" en forma de bello poema visual de 90 minutos de duración, que, entre otros muchos alicientes, tiene el de asistir en el que es, y será, sin duda, uno de los mejores planos secuencia de los últimos años. Fue la verdadera revelación, y, por consenso absoluto de la crítica internacional, el mayor descubrimiento del pasado Festival de Cannes, ganadora del premio Europa Label.

10.-LA MIRADA INVISIBLE  D. Diego Lerman (Argentina)

¿De que va?

Es el año 1982 en Argentina, y María Teresa es preceptora en el Colegio Nacional de Buenos Aires. Cuando María Teresa, persiguiendo un vago, quizá inexistente olor a tabaco, comienza a esconderse en los baños de los chicos para sorprender a los que fuman y llevarlos ante la autoridad, poco a poco hace de ello un hábito oscuramente excitante. Nada pasa inadvertido a su mirada.

Por que está en la lista:

A concurso en la Quincena de Realizadores del pasado Festival de Cannes, el film de Lerman tuvo una muy buena acogida, siendo destacada unánimemente por su
suculento poder metafórico, confrontando la educación escolar con la dictadura política. Será una de las estrellas de los Horizontes Latinos de San Sebastián.